Iconografía de Polifemo: la tradición homérica y sus pervivencias

Español Desde el siglo VII a.C., las representaciones artísticas recrearon con frecuencia el encuentro de Odiseo y el cíclope Polifemo, así como el escarnio de que fue objeto el sanguinario monstruo. Dichas representaciones se han distinguido por su carácter eminentemente narrativo, expresión de dos estadios contradictorios: civilización y barbarie. Tanto Grecia como Etruria asociaron frecuentemente el tema a los contextos funerarios y al triunfo sobre la muerte, mientras que el mundo romano acrecentó el carácter teatral y la utilización propagandística del mismo, cuyo signifi cado se fue transformando, hasta subvertirse en la Edad Moderna y Contemporánea, paralelo al devenir histórico. English From the VII century B.C., the artistic representations frequently recreated the encounter between Odysseus and the Cyclops Polyphemus, as well as the scorn the sanguinary monster was made object of. These representations have been distinguished for their eminently narrative character, expression of two contradictory civilization and barbarism. Greece, as far as Etruria, frequently associated this topic to the funeral contexts and the victory over Death, while the Roman world increased its theatrical character and propagandistic use, whose meaning was transforming, until being subverted, in the Modern and Contemporary Ages in parallel to the historical development.

De Arte. Revista de Historia del Arte, 2014

Presentamos con este trabajo un recorrido a través de la iconografía de Polifemo basada en los textos de Teócrito y Ovidio, desde la Antigüedad hasta el Simbolismo. El rústico cíclope, enamorado de Galatea, hace música para la nereida mientras goza de su imagen o se duele en la melancolía. La presencia de otro pastor, Acis, suscita los celos del Cíclope, proporcionando a los artistas de todos los tiempos una historia muy sugerente, plagada de no pocas connotaciones plásticas y simbólicas. En ella se armonizan los contrarios: el mar, el fuego, la tierra, la música, el viento… el amor y la voluptuosidad frente a las fuerzas oscuras y brutales.

Beginning with such works as Ronsard’s "Adonis" (1563) and "La mort de Narcisse" (1584) or Thomas Lodge’s "Scylla’s Metamorphosis" (1589), the late European Renaissance saw a notable revival of the ‘epyllion’, a long elegy or narrative poem with an Ovidian stamp. From its beginnings in ancient literature, the epyllion was a sophisticated intellectual genre based on the stories and figures of classical mythology and imbued with a refined eroticism, but in response to the complex ideological climate of the early modern period it became progressively more intricate and self-conscious. The amorphous mixture of steamy eroticism and stern moralization in Shakespeare’s "Venus and Adonis" (1593) already testified to the increasing convolution of the genre; but soon after, the epyllion grew to be a virtual prism for contemplating the various (etiological, aesthetic, philosophical, moral, burlesque) forms of myth. The most extreme example of this development was Marino’s "Adone" (1623), which juxtaposed a bewildering amount of mythical forms with the probable intention of letting them mutually relativize each other. In its introspective withdrawal into the recesses of myth, the Baroque epyllion basically reflected the contemporary surveillance of cultural productions, particularly those embracing the colourful world of the pagan gods; yet it also echoed the fundamental ambiguity as to the ontological status, cultural function, and proper aesthetic representation of myth that arose with the challenging of the medieval mythographical tradition through the fresh humanist translations of Ovid’s Metamorphoses.

L OBJETO DE ESTA monografía es examinar el mito clásico de Polifemo en dos expresiones concretas de las culturas griega y nacional: el canto noveno de La Odisea de Homero y el drama Polifemo, o las peras del olmo de Horacio Rega Molina. El tema eje que atravesará el análisis de las fuentes será la antítesis entre Polifemo y Ulises, la cual se hará mediante la descripción de su ascendencia, apariencia, personalidad, vida cotidiana, organización socio-política y religiosidad. Cabe aclarar que ambas fuentes serán estudiadas como resto indeliberado, es decir en su aspecto de reflejo de objetos y modos de vida limitados al tiempo y a la región de su autor. Se buscará en ellas

Fuentes literarias sobre Jesús. ¿Vero Icono?: tradición versus credulidad. Esbozo histórico-estético de su génesis y evolución …Como aquel que quizás desde Croacia viene a mirar la Verónica nuestra y del deseo antiguo no se sacia, mas piensa, mientras ésta se le muestra: «Oh Señor Jesucristo, Dios veraz, ¿era como la veo la faz vuestra?»; tal era yo mirando a la vivaz caridad del que en este bajo mundo, contemplando, gustó de aquella paz… DANTE ALIGHIERI. Paraíso 1 .

Lectura y Signo, 2010

Centrándose en el estudio de un "aspecto de la recepción gongorina" poco atendido por la crítica, Mercedes Blanco propone un análisis del Polifemo en la literatura de las primeras décadas del siglo XVII, a través del cual evidencia cómo, gracias a las octavas mitológicas gongorinas, el género del epilio llega a asumir durante corto tiempo la centra lidad del universo poético secentista. Según demuestra, "la fábula está vinculada con la crítica y la teoría poéticas en unos breves años de controversia apasionada sobre cuestiones formales"; en ese contexto, Juan de Jáuregui, Lope de Vega, el conde de Villamediana o Pérez de Montalbán tratarán de aportar su visión personal a unos estilizados poemas de sabor alejandrino, como síntoma de una clara emulación gongorina

Theoría. Revista del Colegio de Filosofía

Espéculo: Revista de Estudios Literarios, 2011

Palabras clave: teatro áureo, Calderón de la Barca, mito, metáfora, cuatro elementos Resumen:

2016

Cypress Cultura, 2024 - 1ª ed. Marcial Pons, 2010

Primeras páginas e índice onomástico de la nueva edición corregida de este libro que repasa los principales hitos de la historia del humanismo occidental, postulándolo como gran conquista cultural y civilizatoria, siempre vigente. ISBN: 978-84-127712-1-3. 155x230mm. 426 pp. 20€. Distribuye: Distriforma.