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2014, De Arte. Revista de Historia del Arte
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Presentamos con este trabajo un recorrido a través de la iconografía de Polifemo basada en los textos de Teócrito y Ovidio, desde la Antigüedad hasta el Simbolismo. El rústico cíclope, enamorado de Galatea, hace música para la nereida mientras goza de su imagen o se duele en la melancolía. La presencia de otro pastor, Acis, suscita los celos del Cíclope, proporcionando a los artistas de todos los tiempos una historia muy sugerente, plagada de no pocas connotaciones plásticas y simbólicas. En ella se armonizan los contrarios: el mar, el fuego, la tierra, la música, el viento… el amor y la voluptuosidad frente a las fuerzas oscuras y brutales.
2010
From the VII century B.C., the artistic representations frequently recreated the encounter between Odysseus and the Cyclops Polyphemus, as well as the scorn the sanguinary monster was made object of. These representations have been distinguished for their eminently narrative character, expression of two contradictory civilization and barbarism. Greece, as far as Etruria, frequently associated this topic to the funeral contexts and the victory over Death, while the Roman world increased its theatrical character and propagandistic use, whose meaning was transforming, until being subverted, in the Modern and Contemporary Ages in parallel to the historical development.
2018
The cyclops Poliphemus has had different treatments throughout the greek ancient literature. This study analyses this character in the Book IX in Homer's The Odyssey, in Euripides' The cyclops, in Cyclops or Galatea of Philoxenus of Cythera and Theocritus' Idyll XI, in order to observe its evolution from a cruel monster to a sensitive being that suffer by an unrequited love of Galatea.
El Polifemo a lo divino, 2023
En su "Polifemo a lo divino" (Salamanca, José Gómez de los Cubos, 1666), Martín de Páramo y Pardo volvió sobre el mito ovidiano tomando como base su piedra angular en lengua española: la "Fábula de Polifemo y Galatea" (1612) de Luis de Góngora. Este epilio-auto de 107 octavas reales ofrece una reinterpretación sacra de la historia del cíclope y la nereida, donde el triángulo amoroso con Acis deviene lucha alegórica entre el Bien y el Mal: Polifemo, emblema de Lucifer, trata de cortejar a Galatea/Alma, pero esta elegirá a Acis, símbolo de Jesucristo, redimiéndose así del Pecado Original. Esta es la primera edición crítica de "El Polifemo a lo divino". Incluye un estudio preliminar que lo sitúa dentro del corpus de reelaboraciones de la fábula de Góngora, de la polémica sobre la poesía nueva y del contexto de la Salamanca barroca. Le siguen un comentario que pasa revista a la tupida red de referencias líricas, pictóricas, bíblicas y emblemáticas de los versos de Páramo y un aparato que informa de sus "loci critici".
Acta Poética, 2005
El ojo de PoIifemol E n principio es necesario desviarse del todo, estraviarse y no mirar de irente la experiencia. Porque s61o puede verse verdadenmente aquello que l a vista no iija, aquella que domina borrosamente a l ojo y no lo qne el oja apacigua a1 distinguirlo e n su ioco. Francisco Segosia Ya desde la Odisea encontramos una prueba de ese horror a1 vacio que preita 10s mundos regidos por un solo ojo, 10s mundos buc6lic0s.~ Polifemo, el gigante con un ojo grande en medio de la kente, es aniquilado por el vacio, ya que Ulises, que lo enceguece, se preseuta a 61 como "Nadie". Adorno y Horkheimer han hecho notar la pertenencia de Polifemo y 10s 1 Erte trabajo forma partc de un estudio sabre la idea del paralso en la novela buc6iica del Renacimiento, actualmente en preparaci6n. Para la mejor inteligencia del artlculo, y especialmente de su primera frase, conviene decir que la rcpresentaci6n idllia de la naturaleza, caracteristica dei gCnero buc6lica, o pastoril, se emparenta con la que conocemos en pintura can el nombre de "paisajc", puesto que se trala de una representaci6n que descansa sabre un punto de vista p a n o r h i m de las cosas, soregado y sin profundidad, justamente como si se m i m a la naturalera a travCs de un ojo iinico, central y distante, y no de dos ojos juntos, alerta y en n~ovimiento. 2 En la raiz de la palabra 'buchlico' hay una clam rcsanancia, a trwCs dc la raiz 'buca' (bucca) de la palabra "baca", y Caraminas se5ala en eiecto que una deiormad6n o derixraci6n usual del termina 'buchlico' es el que re emparenta a partir dcl sigIo s v r~ con el sisnificado de "comida". A su vez, el oja <mica, como lo ban scfialado Adorno ]. Ilorkheimer, no es mas que un zgujero sustitulivo de la baca ('buco', en italiano, quieic decir justamenre hoyo, agujero). h i , en el t4rmino 'buc6lico' confluycn par un lado 10s slgni-Cicadas de boca y comida (y por o m s derivaciones, 10s de conavidad y balsa; ver bucosidod: capacidad de un buque), y por el atro, el de una oisitn univaca (el ajo dnico), propia de la actividad vigilante de 10s pastorer o boyera.
Resumen: El estudio presenta una especie de diáspora de importantes personajes del teatro de títeres en Europa. El Polichinela italiano es el punto de partida. París tuvo a Polichinelle, Londres a Punch, las ciudades alemanas
" La construcción del conocimiento en cultura " , es la consigna que organizó la reflexión realizada en agosto del 2009 en Montevideo y que fue provocada por la Dirección Nacional de Cultura del Uruguay teniendo como destino analizar el proyecto de creación de la Red y Centro de Documentación Sur. Las siguientes notas comentan la instancia que se desea crear y luego, caracterizan la investigación cultural y artística realizada en América Latina en la última década, que según mis percepciones y las experiencias compartidas con otros colegas, las que me ayudan a ensayar unas ideas muy generales para una agenda de investigación para la próxima década. " Estilística " de una institución de investigación En primer término, se precisa una explicación a la denominación que he dado a este artículo. Que lo estudiosos abracen a la cultura como musa de la innovación con identidad, es un efecto seguro de que avanzamos en la profesionalización del sector, y que ello ocurra, nos alegra y estimula a jugar y apalabrar esa emoción, pero también nos obliga a que ese lenguajear sea el reflejo de una innovación de las ideas que representamos en ellas. Entonces, el " Cíclope de los símbolos " es una simple metáfora para representar las dotes que le atribuyo a las entidades que miran, sistematizan y analizan la información del sector cultural en nuestra era, y en esta región del planeta. Es una simple argucia para desmarcarlos de las figuras de los centros de estudios y de los observatorios culturales. No es el minuto de replicar las opiniones críticas que se han hecho a estas instancias de investigación para justificar mi propuesta de cambio de eje. Prefiero decir que son un prolífico antecedente para lo que podríamos construir en el sector y que debiera superar en su forma y espíritu los modelos preexistentes. No es una porfía de innovación ya que las experiencias de los centros de estudios y observatorios son poderosas y referenciales, pero responden a otro estadio de necesidades de los pueblos y territorios reales e imaginarios de nuestra Latinoamérica actual. En nuestro continente, los centros de estudios nunca pudieron desprenderse de su matriz académica y los observatorios sólo han pretendido una autonomía de opinión que nunca llegó, a causa de su frágil dependencia financiera. Ahora necesitamos con urgencia que estos entes estén conectados a la diversidad y no a la generalización, a 1 Cíclope-que en griego vienen de rueda o círculo-, está instalado en el imaginario social gracias a la divulgación que se ha hecho de la mitología griega. En ella, se trataba de gigantes con un solo y gran ojo en el centro de la frente y con un difícil temperamento. 2 Investigadora. www.patrimoniaconsultores.cl
Beginning with such works as Ronsard’s "Adonis" (1563) and "La mort de Narcisse" (1584) or Thomas Lodge’s "Scylla’s Metamorphosis" (1589), the late European Renaissance saw a notable revival of the ‘epyllion’, a long elegy or narrative poem with an Ovidian stamp. From its beginnings in ancient literature, the epyllion was a sophisticated intellectual genre based on the stories and figures of classical mythology and imbued with a refined eroticism, but in response to the complex ideological climate of the early modern period it became progressively more intricate and self-conscious. The amorphous mixture of steamy eroticism and stern moralization in Shakespeare’s "Venus and Adonis" (1593) already testified to the increasing convolution of the genre; but soon after, the epyllion grew to be a virtual prism for contemplating the various (etiological, aesthetic, philosophical, moral, burlesque) forms of myth. The most extreme example of this development was Marino’s "Adone" (1623), which juxtaposed a bewildering amount of mythical forms with the probable intention of letting them mutually relativize each other. In its introspective withdrawal into the recesses of myth, the Baroque epyllion basically reflected the contemporary surveillance of cultural productions, particularly those embracing the colourful world of the pagan gods; yet it also echoed the fundamental ambiguity as to the ontological status, cultural function, and proper aesthetic representation of myth that arose with the challenging of the medieval mythographical tradition through the fresh humanist translations of Ovid’s Metamorphoses.
Español Desde el siglo VII a.C., las representaciones artísticas recrearon con frecuencia el encuentro de Odiseo y el cíclope Polifemo, así como el escarnio de que fue objeto el sanguinario monstruo. Dichas representaciones se han distinguido por su carácter eminentemente narrativo, expresión de dos estadios contradictorios: civilización y barbarie. Tanto Grecia como Etruria asociaron frecuentemente el tema a los contextos funerarios y al triunfo sobre la muerte, mientras que el mundo romano acrecentó el carácter teatral y la utilización propagandística del mismo, cuyo signifi cado se fue transformando, hasta subvertirse en la Edad Moderna y Contemporánea, paralelo al devenir histórico. English From the VII century B.C., the artistic representations frequently recreated the encounter between Odysseus and the Cyclops Polyphemus, as well as the scorn the sanguinary monster was made object of. These representations have been distinguished for their eminently narrative character, expression of two contradictory civilization and barbarism. Greece, as far as Etruria, frequently associated this topic to the funeral contexts and the victory over Death, while the Roman world increased its theatrical character and propagandistic use, whose meaning was transforming, until being subverted, in the Modern and Contemporary Ages in parallel to the historical development.
Rivas Carmona, Jesús (coord.). Estudios de platería San Eloy. Murcia: Universidad de Murcia, 2015
En la naturaleza, el pelícano acumula la comida en el depósito de su singular pico y al llegar a su nido, alimenta a sus polluelos golpeándose el pecho con él, de modo que puede ofrecerles la comida guardada. Este ejercicio fue interpretado a lo largo de la historia como una curiosidad, que mezclada con teorías de historia natural y textos de carácter exegético, fue forjando la tradición de emplear este animal como elemento simbólico relacionado con la Eucaristía.
Emerita 80 (2). 2012. pp. 401-410, 2012
The plot of Euripides’ satiric drama Cyclops takes as its base the mythical episode of Odysseus and the Cyclops. One of the main themes of the play is the confrontation between the civilized world of the hero and the monster’s wildness. This confrontation becomes very important by the hospitality and the symposium. We pay special attention to that latter point because, besides the fact that the Cyclops is ignorant of wine gives to Odysseus the possibility of escaping, Dionysus becomes an active character in the satiric drama by his identification with his most important attribute, the wine.
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Presentación de Mondo Simbolico de Filippo Picinelli. Feria Internacional del Libro de Guadalajara. 1997. El Colegio de Michoacán-Universidad de Guadalajara., 1997
Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 2014
Lectura y Signo, 2010
Itamar, revista de investigación musical: …, 2008
Zenodo (CERN European Organization for Nuclear Research), 2021
LABIANO ILUNDAIN, Mikel (2010), Eurípides. El Cíclope. Ión. Reso, Ed. Alianza Editoria, Serie Clásicos de Grecia y Roma, Madrid (256 pp.). ISBN: 9788420649962., 2010
Humor y filosofía en los diálogos de Platón, J. Aguirre y J. Lavilla (eds.), 2021
Cristianismo y Justicia, 2010
Revista de Folklore nº 505, pp. 45-60, 2024
Espéculo: Revista de Estudios Literarios, 2011
Oviedo: Universidad de Oviedo, 1980