O corpo no jogo da improvisação teatral

Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas, 2012

Resumo O que pode o corpo do improvisador? Metamorfosear-se em corpo-movimento, prolongando-se para além do desenho que cria no espaço-tempo, ele então se transmuta em corpo sutil, energético, paradoxal. Neste artigo apresentamos uma reflexão sobre o corpo do improvisador nos entrelugares da dança, teatro e filosofia. Abstract What can the body of the improviser? To metamorphose into body-movement, extending itself beyond the design it creates in the space-time, then to transmute into a subtle body, energetic, paradoxical. This article presents a reflection on the body of the improviser, in the spaces between dance, theater and philosophy.

2018

A partir da peca Ricardo III , de William Shakespeare, encenada por Gustavo Gasparani em formato de monologo, com direcao de Sergio Modena, o presente artigo tem como objetivo refletir sobre o teatro como espaco de experimentacao. Com o auxilio das reflexoes teoricas de Badiou, Ranciere, Deleuze, Guattari e Blanchot sobre a experiencia artistica, analisamos a relacao entre os corpos de atores e atrizes com a reverberacao produzida pelo espaco cenico. Assim, pensamos como a incorporacao do texto por parte dos atores e atrizes produz ressonância a partir da nocao de corpo-diapasao.

Pontos de Interrogação – Revista de Crítica Cultural

O texto aqui apresentado integra a pesquisa realizada no âmbito de Mestrado em Educação, desenvolvido na Université Vincennes Saint-Denis (Paris 8), e busca compreender como sujeitos imersos em um processo criativo com a linguagem teatral, baseado em suas histórias de vida, podem vivenciar um processo de autoformação existencial. Para nos apoiar neste trabalho, trouxemos autores como Andrieu (2010), Berger (2009), Ricoeur (1986), Mead (2006), Merleau-Ponty (1999) e Legrand (2010). O campo teórico do nosso texto está apresentado primeiramente com uma discussão em torno das noções de “corpo autônomo” (ANDRIEU, 2010) e “ato sensato” (RICOEUR, 1986), onde mostramos como essas noções se justificam no processo criativo com o jogo dramático que propomos. Para mostrar como o trabalho corporal foi privilegiado no jogo dramático com a ajuda da improvisação, tomamos como dados os relatos dos participantes da prática teatral proposta, obtidos por meio de entrevistas não diretivas, analisadas pe...

Resumo: Este texto apresenta o recorte de uma pesquisa de mestrado que visou compreender os principais elementos caracterizadores da performance musical de dois grupos de Catopês da cidade de Bocaiuva-MG, realizada entre os anos de 2009 e 2011. De forma mais específica, pretende-se discutir aqui sobre o corpo enquanto elemento que congrega e materializa as características performáticas dos grupos, revelando seus aspectos técnicos, simbólicos e estéticos. Para isso, foi feita uma análise da expressividade coletiva da dança, articulando as informações com outros elementos obtidos durante a pesquisa etnográfica e com a literatura mais próxima da realidade trabalhada. A partir das reflexões realizadas, pôde-se concluir que as distintas formas de se expressar através da dança revelam como cada grupo constrói as representações de seu corpo na prática performática. Assim, o corpo e sua produção de sentido revelam e nos faz compreender algumas micro-estruturas que constituem a performance musical dos grupos.

Resumo: O objetivo deste texto é evidenciar a importância da idéia de corpo para a reflexão sobre o ambiente da improvisação musical. Este tipo de prática em tempo real que parte de uma relação direta dos músicos com os seus instrumentos sem a mediação de uma partitura tem como ponto de partida inevitável o corpo dos improvisadores envolvidos. O corpo funciona tanto como um fator de reprodução de possíveis -refletindo os limites do próprio corpo (repetição) -quanto como um potencializador de produção de virtualidades -fundamentados numa expansão destes limites (diferença). Trata-se então de examinar no agenciamento da improvisação, como o corpo pode ser entendido como detentor deste duplo dinamismo e, neste contexto, que tipos de relacionamento pode estabelecer com a matéria sonora. Procuraremos também estabelecer o papel das idéias de desejo e prazer na configuração deste dinamismo e relacionar esta reflexão com as propostas de improvisação livre e idiomática. Para esta discussão serão utilizados os conceitos de rostidade, território e linha de fuga formulados por Gilles Deleuze, as reflexões de Paul Zumthor sobre corpo, oralidade e performance e as discussões epistemológicas de Edgar Morin sobre o conhecimento e a cultura. Palavras chave: improvisação livre e idiomática, corpo, rosto, desejo, prazer, possibilidades, virtualidades Abstract: O objetivo deste texto é evidenciar a importância da idéia de corpo para a reflexão sobre o ambiente da improvisação musical. Este tipo de prática em tempo real que parte de uma relação direta dos músicos com os seus instrumentos sem a mediação de uma partitura tem como ponto de partida inevitável o corpo dos improvisadores envolvidos. O corpo funciona tanto como um fator de reprodução de possíveis -refletindo os limites do próprio corpo (repetição) -quanto como um potencializador de produção de virtualidades -fundamentados numa expansão destes limites (diferença). Trata-se então de examinar no agenciamento da improvisação, como o corpo pode ser entendido como detentor deste duplo dinamismo e, neste contexto, que tipos de relacionamento pode estabelecer com a matéria sonora. Procuraremos também estabelecer o papel das idéias de desejo e prazer na configuração deste dinamismo e relacionar esta reflexão com as propostas de improvisação livre e idiomática. Para esta discussão serão utilizados os conceitos de rostidade, território e linha de fuga formulados por Gilles Deleuze, as reflexões de Paul Zumthor sobre corpo, oralidade e performance e as discussões epistemológicas de Edgar Morin sobre o conhecimento e a cultura.

Cena, 2017

A improvisação e o jogo com máscara na formação do ator Resumo Palavras-chave Mots-clés Résumé Este artigo trata sobre a pedagogia do ator, onde as técnicas da máscara e da improvisação são as bases e instrumentos privilegiados para estabelecer o jogo. Esta formação tem como influência a filiação Jacques Copeau-Jacques Lecoq-Ariane Mnouchkine, cujos trabalhos privilegiam o jogo onde o homem age e pensa com o seu corpo, podendo inventar, com a máscara, um teatro poético. Máscara. Improvisação. Jogo. Masque. Improvisation. Jeu. Cet article traite sur la pédagogie de l`acteur dont les techniques du masque et de l`improvisation sont les fondements et les instruments privilégiés pour établir le jeu. Cette formation a comme influence la filiation Jacques Copeau-Jacques Lecoq-Ariane Mnouchkine, dont les travaux privilégient le jeu, où l'homme agit et pense avec tout son corps, pouvant inventer avec le masque un théâtre poétique.

2005

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.A partir da invenção dos conceitos de corpoemaprocesso e teatro desessência, aprofundo as relações matriciais entre palavra-imagem e corpo-escritura, usando como suporte de investigação o cruzamento entre performance, vídeo e fotografia # corpoescritura no espaço sobre escrituracorpo na tela. Implicada à noção de processo está a idéia de continuidade-descontinuidade que cria a versão do corpo próprio como objeto/poema (intervenção à poética de Wlademir Dias-Pino e ao Poema/Processo - 1967). O presente estudo aprofunda a pesquisa de Mestrado, que explorou, através da fenomenologia de Merleau-Ponty, a estreita relação de sujeito e objeto como experiência da linguagem. Na tese de Doutorado, a experiência se dá no vazio desta mesma linguagem, lugar revelado pela literatura de Maurice Blanchot e explorado na experiência interior, de Georges Bataille, permi...

Abstract: This paper proposes a consideration about the actor ́s role on contemporary processes of scenic creation. In rehearsals (theatrical researches) based on collective and/or improvisation practices, the ac- tor has the decision power over his work. He chooses what will be part of his artistic itinerary. As a result, improvisation turns into methodology in this scenario making performance and dramaturgy engage in a relationship.

Anais ABRACE, 2007

Revista Portuguesa de Educação Artística, 2017

No ano em que se comemoram quatro seculos sobre a morte de Cervantes e Shakespeare e 500 anos da publicacao da Utopia, de Thomas More, a X Conferencia Internacional da serie: Culturas Ibericas e Eslavas em Contacto e Comparacao, decorreu em Maio de 2016 na Universidade de Lisboa, e foi dedicada a tematica: Da Utopia ao utopismo. Antes de me envolver num trabalho tao aliciante como complexo – colocar lado a lado um conceito de que tomei conhecimento ha muitos anos (a Utopia) e uma paixao que tem acompanhado toda a minha vida (a Danca) –, tentei perceber com que nivel de suporte academico poderia contar. E, de seguida, a que patamar de originalidade poderia, eventualmente, aspirar. Com poucos instrumentos teoricos acabei por me basear maioritariamente na minha experiencia de bailarino e de professor de Historia da Danca. E o resultado foi um texto que partiu do geral para o particular, da narrativa para a espiritualidade e da pratica para a reflexao. Com ele encerrei o 45o Congresso M...