After Art [Depois da Arte]

Aufklärung: journal of philosophy, 2014

Satisfazer a exigência de interrogar a nossa condição de contemporâneos implica, desde logo, uma crítica do presente. Deste ponto de vista, tornase manifesto o facto iniludível de a Arte e a Revolução, enquanto práticas de ruptura criativa, estarem em crise. Daí que seja imperativo reler Guy Debord, que tanto recusou a estetização da política (a atitude histérica dos fascistas) como a politização da estética (a obsessão totalitária do estalinismo). Para uma hermenêutica da contemporaneidade, a sua obra é, por certo, um lugar incontornável. Proválo, em suma, constitui o desígnio deste ensaio.

A contribuição de Arthur Danto para a teoria da arte é relativamente tardia no contexto do seu percurso filosófico geral. De fato, antes de converter-se numa das figuras centrais do panorama estético contemporâneo, Danto era conhecido pelos seus trabalhos na filosofia da história (Analytical Philosophy of History), na filosofia da ação (Analytical Philosophy of Action) e na filosofia do conhecimento (Narration and Knowledge), assim como pelas suas monografias sobre Sartre (Jean-Paul Sartre) e Nietzsche (Nietzsche as Philosopher) 1 .

Nossa hipótese de trabalho é a de que o saber muda de estatuto ao mesmo tempo que as sociedades entram na idade dita pós-industrial e as culturas na idade dita pós-moderna. Esta passagem começou mais ou menos no final dos anos 50... (A condição pós-moderna, Editora José Olympio, 1998, trad. Ricardo Corrêa Barbosa) JEAN-FRANÇOIS LYOTARD

Revista da Fundarte, 2024

Resumo: Este artigo apresenta um relato de prática de ensino no componente Artes, vivenciada junto a adolescentes do Ensino Fundamental nível II, trazendo reflexões sobre os diferentes aspectos da arte/educação a partir da Abordagem Triangular da renomada autora e arte/educadora Ana Mae Barbosa. De acordo com a pesquisadora, o ensino de Artes deve envolver a leitura de imagens, a contextualização histórica e social, bem como o fazer artístico. O texto apresenta, ainda, a análise das criações realizadas pelos alunos, com o objetivo de avaliar sua compreensão sobre os conceitos apresentados e a validade da proposta aplicada.

Revista Inter Ação, 2008

Considerar que a arte pensa significa que a obra de arte-quando o é-porta o singular, é acontecimento, porque provoca rompimento com os saberes estabelecidos, ou, em outras palavras, pelo que é regulado pela norma fálica. A Obra pode ser pensada como o sujeito da verdade artística. Ao artista caberia um lugar na composição desse "ponto / sujeito" como lugar de atravessamento de uma verdade que o excede. Instante em que haveria consistência subjetiva.

TEOLITERÁRIA, 2021

This essay aims to discuss the issue of Martin Buber's hermeneutics and his relationship with art. Our starting point is the I-Thou relationship as a path to spiritual hermeneutics. Next, we will discuss the question of the relationship between hermeneutics and art in Buber's thought and, by extension, the question of the dialogical relationship with the spheres of nature and objects. The question of what Buber calls "the grace of unity", the moment of the soul's intimate encounter with God, will also be addressed. For this, the voices of Czeslaw Milosz, Simone Weill, Paul Tillich, Milan Kundera and Dostoyevsky will be heard, interpreted from the Buberian perspective. We conclude with the hypothesis that it is possible, from the hermeneutical horizon given by Buber thought, to think about a conception of spiritual hermeneutics with a dialogical character.

2017

Revista USP, 2007

TEIXEIRA COELHO é professor da ECA-USP e autor de, entre outros, Dicionário do Brasileiro de Bolso (ARX).

Parte I O fato de que recentemente se tornou de bom-tom para os próprios fúicos demonstrar simpatia com relação à religiãO ... marca a falta de confiança dos jisicos na validade de suas hipóteses, o que é uma reação, por parte deles, ao dogmatismo antireligioso dos cientistas do século XIX, e u-ma conseqüência natural da crise de pensamento pela qual a fisica acaba de passar. A.). A vER ... Uma vez que alguém tenha entendido o Tratactus, não haverá nenhuma tentação para que essa pessoa se ocupe mais com a filosofia, que não é nem empírica como a ciência, nem tautológica como a matemática; essa pessoa vai, como Wittgenstein em 1918, abandonar a filosofia, que, como é tradicionalmente entendida, está enraizada na confusão. ).0. URMSOM A filosofia tradicional, quase por definição, ocupou-se com o não-dito. A focali zação quase exclus ive no dito, por parte dos filósofos analí-O significado é sempre uma pressuposição da função. T. SEGERSTED

DAPesquisa

Quando o rubor de um sol nascente caiu pela primeira vez no verde e no dourado do Éden, Nosso pai Adão sentou-se sob a árvore e, com um graveto, riscou na argila; E o primeiro e tosco desenho que o mundo viu foi um júbilo para o coração vigoroso desse homem, Até o Diabo cochichar, por trás da folhagem: "É bonito, mas será arte?". Rudyard Kipling Palavras-chave: Desenho. Representação. Cognição. Esquema gráfico. Ilustração tátil. Resumo: O presente artigo aborda a importância do desenho como representação gráfica, seus aspectos cognitivos no processo de desenvolvimento da criança e alguns apontamentos sobre a importância do esquema gráfico no ensino do desenho para cegos, assim como a sua relação com a decodificação de imagens em relevo ou ilustração tátil, nos livros infantis para crianças cegas. Sobre Desenho Desenho. S. m. 1. Representação de formas sobre uma superfície, por meio de linhas, pontos e manchas, com objetivo lúdico, artístico, científico, ou técnico. 2. A arte e a técnica de representar, com lápis, pincel, pena, etc. um tema real ou imaginário, expressando a forma e geralmente abandonando a cor. 3. Toda obra de arte executada segundo as condições acima descritas. 4. A disciplina relativa à arte e à técnica do desenho (1 e 2). 5. Versão preparatória de um desenho artístico ou de um quadro; esboço, estudo. 6. Traçado, risco, projeto, plano. 7. Forma, feitio, configuração. 8. Fig. Delineamento, esboço, elaboração. 9. Fig. Intento, propósito, desígnio 4 .

Anais da III Semana de Pesquisa em Artes do Instituto de Artes da UERJ, 2009

Objetiva-se apresentar os trabalhos de Arthur Danto e Hans Belting, tendo em vista o contexto do qual emergem (o lugar do discurso) para, com isso, esclarecer o que entendem por “fim”, elucidando pontos fundamentais do pensamento de ambos.

pesquisa de-dicado à arte contemporânea e às histórias das exposições-estabeleceram uma parceria de estudos sobre o tema arte e descolonização. A iniciativa pretende questionar as narrativas ofi-ciais e a configuração eurocêntrica do mundo da arte como uma história totalizante, produ-zindo também novas leituras sobre acervos e coleções de museus e exposições, por meio de workshops e seminários, além de publicações de artigos. O projeto aborda o surgimento de novas práticas artísticas e curatoriais, que ques-tionam e criticam explicitamente os legados coloniais na arte, na curadoria e na produção de crítica de arte. Pretende-se que os eventos promovidos por esta parceria do MASP e da Afterall estimulem novas discussões e pesquisas sobre descolonização, decolonialidade e estu-dos pós-coloniais.