Les danses visuelles de Xul Solar

Doctoral dissertation prepared under the direction of Michele Barbe and defended at Universite de Paris IV, Paris-Sorbonne in December 2004, to obtain the diploma of Docteur en Histoire de la musique et Musicologie. Abstract: The study of music in the life and work of Alejandro Xul Solar (Argentine, 1887-1963) reveals new aspects of a very particular personality. Painter, writer and linguist, but also astrologist and inventor, Xul Solar studied many subjects. The sound is integrated into a complex tissue of knowledge that finds visual form in his watercolours, drawings and oil paintings, in his puppet theatre, in his variation of chess. The invented musical notation systems, as well as the keyboards modified to allow their application, are the result of deep thought on the interrelation between the arts. His linguistic and esoteric works also show the influence of music. In order to clarify the implications of this subject, this dissertation approaches it in three stages: Firstly, the biography of the artist is presented in three chapters, emphasizing the role that music played in his life (family heritage, studies, musical relations, influence of the milieu, musical affinities, collection, etc.). Secondly, his investigation on music related aspects, such as notation, organology and the application of the interrelation of the arts, are organised in the three following chapters. Finally, the presence of music in his pictorial work is studied in the third part, by means of the analysis, sometimes accompanied by more or less audacious interpretations, of some thirty music related paintings. Xul Solar’s figure and work are at every stage placed in the historical and aesthetic context in order to comprehend their real value.

Revue Recherches en danse, 2017

La place des pratiques dans la recherche en danse Pour une danse voyante Point de vue figural sur quelques outils pratiques développés par et avec Loïc Touzé

Ligeia : dossiers sur l’art , 2012

La reconnaissance artistique d’Etienne Bertrand Weill (1919 - 2001) est liée principalement à deux moments distincts et apparemment différents de sa recherche photographique, qui se déroule sur toute la seconde moitié du XXe siècle. D’un côté, les images qui retracent la création performative d’Etienne Decroux, le père du mime moderne, et d’autres mimes (J. L. Barrault, Marcel Marceau, entre autres) sont devenues un passage obligé pour témoigner de ces spectacles, voire l’iconographie en quelque sorte officielle de ce genre théâtral et qui, de ce fait, sont régulièrement reproduites dans les expositions et les publications sur ce thème. De l’autre côté, les métaformes, images “abstraites” qui saisissent la trajectoire d’objets mobiles, que Weill réalise à partir de 1957, occupent une place à part entière dans le panorama de l’art cinétique des années soixante, soixante-dix. En y regardant de plus près, la distance séparant ces deux formes, qui a empêché, jusqu’à ce jour, d’avoir une vision d’ensemble de l’œuvre de ce photographe, s’avère être beaucoup plus courte qu’il n’y paraît. Entre la statuaire corporelle et architecturale des poses de Decroux et l’abstraction graphique et immatérielle des métaformes, se trouve un dénominateur commun, constitué par la perception du mouvement et sa restitution dans l’image fixe. Question fondamentale pour la photographie depuis ses origines, elle constitue le cœur de la recherche personnelle de Weill.

Opéra national de Paris - Seasonal Program, 2017

A short presentation of Boléro at the Opéra National de Paris, a repertoire performance by Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet, Marina Abramovitch

2016

This paper formalizes the activity patterns of a neo-classical dance company. Our goal is to build a social network representation of creativity, to paraphrase Simmel and his reticular theory of social control. Based on an ethnographic study of two artistic processes from 2009-2010, I will explain how the dancers make decisions from a habitus that is shaped by local and social interaction. Dancers look, talk, and interact inside a distributed cognition network. Through social network analysis of centrality, cliques and Simmelian Ties, it is possible to define the dancers' multiple roles and group affiliations.

2017

HAL is a multi-disciplinary open access archive for the deposit and dissemination of scientific research documents, whether they are published or not. The documents may come from teaching and research institutions in France or abroad, or from public or private research centers. L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est destinée au dépôt et à la diffusion de documents scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, émanant des établissements d’enseignement et de recherche français ou étrangers, des laboratoires publics ou privés. Danse, espace, temps Bernard Guy

Interrogations, 2021

Cet article prend pour point de départ l'intégration de jeunes danseurs professionnels fraîchement recrutés dans un ensemble de danse mongole en Mongolie contemporaine. En analysant la répétition comme une occasion d'apprentissage, aussi bien pour les jeunes recrues que pour les danseurs confirmés, l'auteur y voit une situation heuristique pour comprendre comment s'articulent la pratique collective d'une danse « présentationnelle » académique et l'appartenance des danseurs à une communauté de pratique. L'article analyse en particulier le rôle du répétiteur, figure centrale de la répétition, intermédiaire entre le chorégraphe et les danseurs mais aussi préfiguration du regard du spectateur à qui est adressée la danse. Selon l'hypothèse défendue, ce qui s'apprend dans la répétition des chorégraphies destinées à la scène ou au stade est moins une technique du corps qu'un savoir danser ensemble sous le regard de l'autre.

Il y a toujours un autre corps quelque part qui nous hante. » LOUPPE, Laurence. Poétique de la danse contemporaine la suite, p 58

2014

, « Différences sexuées dans les comportements d'achat de produits de luxe : le rôle de la consommation 56 Cet article est une version courte d'un working paper en cours rédigé dans le cadre du projet « Techniques, Objets, Patrimoines » de l'UMR 8173 Chine, Corée, Japon (EHESS-CNRS). Je remercie également Patrick Pajon (Université Stendhal-Grenoble 3) et Marie Seigneur (Chanel Parfums Beauté) pour les échanges et le soutien apporté à cette recherche.

Écosystème, 2019

Pour ce deuxième volet d’Écosystème, LA CHAMBRE BLANCHE nous plonge dans l’univers de la danse. Les quatre autrices nous invitent à interroger, expérimenter et penser sa mise en réseau. Claudia Blouin est chercheuse en arts de la scène. Elle porte une réflexion sur le pouvoir de la musique sur le corps, sur la façon dont ce dernier sculpte l’espace et altère son environnement par le mouvement. La chorégraphe, plasticienne, et chercheuse Ingrid Cogne s’inscrit dans une réflexion sur le déplacement du corps et nous expose son processus. Elle pratique la danse pour faire surgir l’invisible. Pour Cogne, la danse est un outil, un langage corporel qui s’apparente aux mots. Vivian Fritz fait rencontrer la technologie numérique et la danse. À partir de ses travaux de recherche, Fritz partage avec nous une performance, une danse s’effectuant depuis différents lieux, établissant un dialogue par écrans connectés à Internet. Notre dernière autrice, la commissaire Eloïse Guénard, expose la complexité de faire entrer la danse dans l’espace muséal, en raison de son aspect éphémère. Le corps dansant qui se déploie dans ces différents textes nous incite à concevoir l’ouverture vers ce qui nous entoure dans un échange avec l’autre à travers la mémoire, le numérique et l’espace. Ainsi les relations transversales du discours transdisciplinaire se trouvent à nouveau interrogées dans ce numéro. - Marie-Laure S. Louis