Arte como transcendência - Breve leitura de Gadamer

Vasari foi o primeiro a observar que a cúpula de Santa Maria del Fiore não devia ser relacionada apenas ao espaço da catedral e seus respectivos volumes, mas ao espaço de toda a cidade, ou seja a um horizonte circular, precisamente ao perfil das colinas em torno de Florença: "Vendo-se ela elevar-se em tamanha altura, que os montes ao redor de Florença parecem semelhantes a ela."Portanto, também está relacionada ao céu que domina aquele horizonte de colinas contra o qual "parece que realmente combata"-"e, na verdade, parece que o céu dela tenha inveja, pois sem cessar os raios todos os dias a procuram." 2 Giulio Carlo Argan

Resumo: A reflexão estética que envolve a música clássica se determina como uma espécie de busca por concepções de formas musicais capazes de promover uma experiência artística em termos exclusivamente musicais. Ou seja, pretende-se que a compreensão estética da forma musical seja autônoma de qualquer referência que não a própria organização formal dos sons. As discussões promovidas por Kant em relação à estética colaboraram muito para a definição deste modo de ajuizamento em que nenhuma representação de conteúdos se faz presente. Esta concepção, no entanto, não está livre de críticas. Este estudo analisa, em particular, a crítica de Hans-Georg Gadamer ao juízo estético procurando assimilar o sentido desta crítica à noção da compreensão de uma forma musical autônoma. Abstract: The aesthetic reflection that surrounds the classical music its determined as a kind of search for conceptions of musical forms capable of promoting an artistic experience in exclusively musical terms. That is, the aesthetic understanding of musical form is intended to be autonomous from any reference other than the very formal organization of sounds. The discussions promoted by Kant in relation to aesthetics helped much to the definition of this mode of judgment in which no representation of contents is present. This conception, however, is not free from criticism. Th is study examines, in particular, Hans-Georg Gadamer's criticism of the aesthetic judgment seeking to assimilate the meaning of this critique to the notion of the understanding of an autonomous musical form.

Todas as Artes. Revista Luso-brasileira de Artes e Cultura, 2020

Este artigo apresenta uma análise do grotesco como elemento transgressor de cânones artísticos, normas e discursos dominantes em diferentes momentos da(s) história(s) da arte. Desde a sua manifestação como categoria estética em descrições da Domus Aurea no século XV até os corpos desordenados que confrontam categorizações na arte contemporânea, o grotesco está em constante movimento e, apesar de não poder ser classificado, é imediatamente identificado como provocador do olhar. Sob a perspectiva da cultural visual, atrelada às questões de gênero e às políticas de identidade, são focalizadas obras que se apropriam dos excessos, do "anormal", do "estranho", do ambíguo, bem como de outras facetas grotescas, para subverter e sugerir resistências. Os resultados revelam que o grotesco é tido como estratégia política de insubordinação em diferentes contextos, dialogando inclusive com as atuais propostas de provocação do dissenso na arte contemporânea. ABSTRACT: This article presents an analysis of the grotesque as a transgressive element of artistic canons, norms and dominant discourses, considering different periods in the art history(ies). From its manifestation as an aesthetic category in descriptions of Domus Aurea in fifteenth century to the disordered bodies that confront categorizations in contemporary art, the grotesque is constantly in motion and although it cannot be classified it is immediately identified as provocative. Approaches linking Visual Culture to gender issues and political identities are made by emphasizing works that incorporate the excess, the "abnormal", the "uncanny", the ambiguity and other grotesques' manifestations to break boundaries. The results reveal that the grotesque can be seen as a political strategy in different contexts, including its dialogue with the current proposals of provocation of the dissent in contemporary art. RÉSUMÉ: Cet article présente une analyse du grotesque en tant qu'élément transgressif des canons artistiques, des normes et des discours dominants à différents moments de l'histoire(s) de l'art. De sa manifestation en tant que catégorie esthétique dans les descriptions de la Domus Aurea au XVe siècle aux corps désordonnés qui confrontent les catégorisations dans l'art contemporain, le grotesque est constamment en mouvement et, même s'il ne peut être classé, il est immédiatement identifié comme un regard provocateur. Du point de vue de la culture visuelle, liée aux enjeux de genre et aux politiques identitaires, les oeuvres qui s'approprient les excès, l'"anormal", l'"étranger", l'ambigu, ainsi que d'autres facettes grotesques, sont focalisées pour subvertir et suggérer résistance. Les résultats révèlent que le grotesque est considéré comme une stratégie politique à différents contextes, en dialoguant avec les propositions actuelles de provocation de la dissidence dans l'art contemporain. Mots-clés: art, grotesque, corps, genre, politique. RESUMEN: Este artículo presenta un análisis de lo grotesco como elemento transgresor de cánones, normas y discursos dominantes artísticos en diferentes momentos de la(s) historia(s) del arte. Desde su manifestación como categoría estética en descripciones de la Domus Aurea en el siglo XV hasta los cuerpos desordenados que enfrentan categorizaciones en el arte contemporáneo, el grotesco está en constante movimiento y, a pesar de no poder ser clasificado, es inmediatamente identificado como provocador de la mirada. Desde la perspectiva de la cultura visual, vinculada a cuestiones de género y políticas de identidad, se enfocan obras que se apropian de los excesos, lo "anormal", lo "extraño", lo ambiguo, así como otras facetas grotescas, para subvertir y sugerir resistencia. Los resultados revelan que lo grotesco es visto como una estrategia política de insubordinación en diferentes contextos, dialogando incluso con las propuestas actuales para provocar disentimiento en el arte contemporáneo.

O poema "Traduzir-se" é arte, porque é uma criação de Ferreira Gullar, é um poema, uma estrutura de linguagem que tem uma forma: foi feito por Ferreira Gullar. Um objeto de linguagem, é estruturado em 7 estrofes, sendo que as 6 primeiras são quartetos e a última é uma quintilha.

Monografia, 2008

Monografia indicada para publicação.

Praxis Filosófica, 1999

Revista Educação, Artes e Inclusão, 2017

Vale do Taquari RESUMO O texto apresenta o relato de um projeto intitulado Transvisões: aquarela, nanquim e pintura tridimensional, realizado a partir dos estudos de um grupo de pesquisa de uma Universidade no interior do Rio Grande do Sul. O objetivo deste relato é apresentar as vivências dos envolvidos no projeto, bem como visibilizar a partir de quem/do que ele é pensado e seus efeitos na docência das participantes. Tal projeto teve como ações oficinas relacionadas à arte, ministradas por artistas locais, tendo como público-alvo professoras da educação básica. No trabalho com os artistas foram desenvolvidas atividades relacionadas às suas produções bem como discussões com relação à criação das obras. Após a atividade foram realizadas entrevistas com oito professoras participantes. Na análise das entrevistas foi possível perceber que a participação das professoras nas oficinas as fez pensar sobre as aprendizagens, tanto de seus alunos quanto as suas. Além disso, percebeu-se a desconstrução das dicotomias belo e feio, bom e mau, certo e errado, no que diz respeito à arte e docência. Ainda, após a participação nas oficinas, as docentes manifestaram o desejo da construção de outras propostas que sigam buscando articulações entre arte e docência.

2016

A partir de uma análise teórico-conceitual da obra do filósofo Hans-Georg Gadamer, este estudo deseja proporcionar um diálogo entre a arte e a educação. Na procura por abrir um caminho alternativo ao "dominante", oferecido pela racionalidade técnico-instrumental, pensa-se em fundamentar a ideia do professor como artista que faz da sua prática pedagógica uma obra de arte. O texto começa com um capítulo introdutório que descreve o objeto e o método da pesquisa. Expõe também alguns pontos que a justificam. O primeiro deles discute as limitações de uma prática pedagógica fundamentada exclusivamente nos parâmetros da racionalidade técnico-instrumental. O segundo ponto enfoca as mobilizações pessoais que levaram à eleição do tema e o terceiro faz uma pequena descrição de alguns textos que discutem o conceito de professor-artista ou que relacionam a prática docente com a arte. O capítulo seguinte apresenta fundamentos teóricos do pensamento de Gadamer sobre a verdade, vivência, jogo, poesia, diálogo e linguagem, que são a base, em princípio, para a construção da ideia de obra de arte. Finalmente, um capítulo que mostra algumas possibilidades da racionalidade estética e traça as primeiras linhas sobre o que poderia ser o professor-artista baseado na teoria de Gadamer.

Aletria, 2013

The purpose of this article is to analyze the relation among three works, all entitled Girl with a Pearl Earring – the portrait by Johannes Vermeer, the novel by Tracy Chevalier and the film by Peter Webber. The analysis is based on the concept of transtextuality proposed by Gérard Genette which includes five categories: intertextuality, paratextuality, metatextuality, architextuality, and hypertextuality. Although the greatest emphasis is on hypertextuality, the other categories will also be discussed.