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2009, Nodo Arquitectura Ciudad Medio Ambiente
El artículo, producto de un estudio monográfico, presenta los resultados de una investigación etnográfica, desarrollada en la calle quinta, al sur de la ciudad de Santiago de Cali, en la que se adelantó durante varios meses, un proceso de conocimiento, interacción y análisis de un fenómeno particular en el espacio público: la actuación del Chaplin del Sur. La fuerza de la representación y la clara actuación de este personaje, permitieron a los investigadores el reconocimiento de dinámicas que autores como Richard Senett y Erving Goffman han teorizado en el contexto de la observación y la micro-sociología urbana.
Papel Escena
Todo el teatro que se hacía en Cali a comienzos de siglo era realizado por las compañías extranjeras que efectuaban giras por el país. Tanto estas compañías como los demás actos culturales debían presentarse en espacios no convencionales, como La Casa del Cabildo o el Circo Granada, o en teatros que no contaban con todas las comodidades.
Las siguientes líneas podrían llamarse: “Las situaciones de Charlot” (¿o de Charlie?), revelando así la doble intención del presente escrito, por un lado es el evidente reconocimiento a la obra propuesta por aquel director, y para ello, el velado documento ahondará en las gracias hechas por su alter ego. Empero, no es un mero asunto biográfico lo que aquí se pretende, tampoco intenta pasar como un texto erudito sobre el cine, las tomas, la iluminación o la escenografía que acompañaron, o mejor dicho, aquellas que fueran seleccionadas para describir una “situación” específica. El cine, para Chaplin, sería el medio de denuncia de los excesos que como sociedad se estarían cometiendo. Finalmente, el presente texto contiene otra alusión, se cumplieron 100 años de que Chaplin comenzara a filmar y a bosquejar su versión crítica sobre la vida en sociedad.
Poco antes de la apertura de la Universidad de Guadalajara y particularmente a partir de su inauguración en 1793, se fue fraguando en la ciudad una primera generación de liberales en cuya formación intervinieron, primero, catedráticos —clérigos la mayoría— que habían leído las obras de la Ilustración y sobre las que instruían a sus alumnos; después, diputados novohispanos que participaron en las Cortes de Cádiz en diferentes momentos —algunos egresados de la universidad o de los colegios seminarios de Guadalajara e integrantes de tal generación— y, por último, las logias masónicas, liberales, divididas en moderadas y radicales. Esta combinación de factores fue fundamental para contrarrestar la fuerza de una configuración social y cultural más tradicional que moderna, que en este periodo de transición, a través de las élites económicas y eclesiásticas, empujaba y presionaba hacia la resistencia a los cambios y a favor del mantenimiento del statu quo. Año 2014.
Papel de Colgadura / Vol. 9, 2013 / Facultad de Derecho y Ciencias Sociales / Universidad ICESI
Suenan con fuerza los trombones, entrando el coro “llegó la banda tocando salsa, para que entre en la bachata”, y muchas parejas se levantan en son, bajo la leve tonalidad de unas luces que se confunden con los colores de las vestimentas de los rumberos. Luego, es inconfundible el cantante que complementa la pieza musical con su “todos están bien contentos, porque le viene a tocar, un grupo de bandiditos de la escuela musical”, se trata de Héctor Juan Pérez Martínez, mejor conocido como Héctor Lavoe. Nacido el 22 de septiembre de 1946 en Ponce Puerto Rico, y fallecido el 29 de junio de 1993 en la ciudad de New York, espacio que lo albergó a inicios de los sesenta para empezar su periplo musical hasta llegar a conformar una de las parejas más recordadas del escenario salsero junto al “malo de Bronx” Willie Colón, pertenecer a la Fania All Star, y ganarse el seudónimo de “El cantante de los cantantes”.
Archivos de la Filmoteca, 2011
Durante la edad de oro de los grandes estudios de cine norteamericanos, el género del biopic (unas 300 películas entre 1927 y 1960) representó la posibilidad de escribir la Historia, a partir de unas pautas hollywoodenses, para el público norteamericano y también, mediante su posición dominante en el mercado internacional, a escala mundial. En 1952, la figura de Emiliano Zapata, es elegida por Elia Kazan y su famoso guionista, John Steinbeck, en este contexto, para entablar una reflexión sobre el poder que contribuirá a asentar mundialmente la fama del “Caudillo del Sur”, asesinado en 1919. La película que idearon, protagonizada por Marlon Brando y Anthony Quinn, pertenece al amplio corpus de los biopics norteamericanos que al proponerse “vender al público versiones acequibles de la historia” , acabaron muchas veces sustituyendo el mito a la Historia, asentándolo tenazmente en las memorias colectivas.
Los discursos de los candidatos a ejercer un puesto de servicio público, generalmente están llenos de exhortaciones a los ciudadanos para que participen de forma activa, que hagan valer su sufragio y que no sean apáticos a la vida política. Se entiende esta solicitud en el marco de un tiempo de elecciones, y por supuesto, los candidatos necesitan de los ciudadanos. Una vez que los tiempos electorales han pasado, el que ejerce el poder, pierde esa habilidad para convencer a los ciudadanos a hacer valer su voz, su poder, su influencia. Ahora es tiempo de “déjenme hacer a mí las cosas, para eso me eligieron” y el ciudadano se debe dedicar a sus asuntos privados. ¡Qué molesto debe ser un ejercicio de poder interferido constantemente de reclamos y manifestaciones públicas de los grupos de civiles! Sin embargo se debería tener como “normal” ese forcejeo.
El proyecto de investigación sobre el arte rupestre de Paraguay que desarrollamos desde hace una década ha permitido inventariar 12 sitios con arte rupestre, exclusivamente grabado, con motivos abstractos y de pisadas que lo remiten al conocido como estilo de pisadas de América del Sur, tal como ya propuso J. Schobinger cuando conoció de su existencia en los años 70 del siglo pasado. La denominación estilo de pisadas se debe a Osvaldo Menghin, quien en 1957 sistematizó el arte rupestre de la Patagonia en siete estilos. Menghin lo caracterizó por su técnica -el grabado- y por el repertorio de motivos en el que predominan los rastros de animales junto a numerosos motivos geométricos, sin referente natural o abstractos. La denominación alude a los motivos identificados, o más bien a su interpretación. Posteriormente, diferentes investigadores de Argentina y Brasil renombraron este tipo de grabados con otros términos. Más allá de que sea un estilo, un grupo estilístico o una tradición, hay una repetición de tipos formales, de temas, que le confiere un indudable aire de familia. Los motivos típicos son: la esquematización de huellas, pisadas o rastros de animales (aves -ñandú u otras-, felino -puma o jaguar- y cérvido o guanaco); la pisada humana; la vulva y los motivos geométricos (retículas, series de líneas y líneas cruzadas, cúpulas, hoyuelos, círculos, rosetas). A esto se añade en algún sitio alguna figura humana esquemática. En esta comunicación presentamos un panorama general sobre el estilo de pisadas en América del Sur para abordar con la aportación de los participantes en la sesión del Congreso los temas abiertos como su origen, contexto arqueológico, cronología o dispersión por Argentina, Uruguay, Paraguay, Bolivia y Brasil fundamentalmente.
El cuerpo y el comediante: Chaplin y Keaton , 2005
Chaplin nació en el seno de una familia de artistas profundamente ligados a las tradiciones del vodevil y el music hall el 16 de Abril 1889. Su trayecto por los escenarios a los dieciséis años, Chaplin se convertía en actor del West End londinense. La Fred Karno´s Speechless Comedians sería su nuevo destino Karno era el más famoso de los empresarios de los sketchs para el music hall, poseía diez compañías de sketchs que estaban en gira de forma permanente.Tal y como señala David Robinson (1996, 22): “Karno era un hombre rudo, ineducado y con frecuencia desagradable, pero era un genio en la creación de situaciones cómicas. Poseía un talento extraordinario para la invención de gags así como para el “timing”; al margen de esto había descubierto que la comedia podía ser, con frecuencia, mucho más efectiva cuando surgía con un toque de sentimiento o pathos: ésta fue una lección que iba a resultar de una importancia suprema para el más famoso de sus alumnos, Charles Chaplin. En el otoño de 1910, fue elegido para realizar un tour de 21 meses por los Estados Unidos con la compañía de Fred Karno. Fue allí donde Mack Sennett vio actuar al joven Chaplin y le realizó una oferta para unirse a la Keystone Film Company, iniciando la carrera más meteórica de la Historia del Cine.
Acta Hispanica, 2020
Aunque el ensayista peruano José Carlos Mariátegui (1894-1930) es mejor conocido por ser el primero y más original pensador marxista latinoamericano, en este artículo me propongo explorar una de las facetas de su pensamiento como precursora de la línea que observó el carácter cultural del capitalismo y, por necesidad, conjuntó la indagación económica y sociológica con la crítica filosófica para entender la profundidad de los fenómenos de la cultura popular y masiva de la primera mitad del siglo XX. En especial me interesa destacar la compatibilidad y la discrepancia de ideas con el concepto de industria cultural, que sirvió a Theodor Adorno y Max Horkheimer para caracterizar la lógica mercantilista y reproductora del sistema capitalista representada en las producciones cinematográficas hollywoodenses. Con un breve repaso por las líneas principales del pensamiento estético de Mariátegui, indago aquí tanto en esa perspectiva precursora como en las razones por las cuales el Amauta cons...
Latin American Literary Review, 2024
A través de estéticas y poéticas que metaforizan el western norteamericano, Los Colonos (Felipe Gálvez Haberle, 2023) aborda la colonización de Tierra del Fuego y el genocidio del pueblo selk’nam. Se trata de un largometraje visualmente impactante que expone la violencia padecida por los indígenas hacia fines del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, presenta una serie de dilemas en lo que respecta a la narrativa construida a través del montaje de la imagen y el relato. A partir del análisis de un debate desarrollado en el marco de la Cátedra Libre de Pueblos Originarios de la Universidad Nacional de Tierra del Fuego, reflexionaremos sobre la forma y el contenido de la película. Analizaremos las imágenes de alteridad retratada, e indagaremos en sus límites y aciertos para dar cuenta de la violencia y los procesos de larga duración del colonialismo de pioneros (settler colonialism). Argumentamos que si bien Los Colonos puede considerarse como una crítica a la colonización, reproduce los discursos de la extinción de los selk’nam, subalterniza sus trayectorias y borra sus resistencias pasadas y presentes. Al mismo tiempo, diluye las responsabilidades de una amalgama que entrelaza Estados, Iglesias, científicos y terratenientes.
Estudios Gerenciales, 2001
El articulo muestra la importancia del canal tradicional en la distribucion de productos de consumo masivo en la ciudad de Cali y le brinda al lector elementos para el diseno de estrategias efectivas para llegar a sus mercados.
1988
Chaplin y Keaton, dos modelos corporales, dos formas de entender la comedia. Desde las tablas, la tradiciones del music-hall y el vaudeville, a Sennett, Arbuckle, el slapstick y la Comedian Comedy.
AYLLU-SIAF, 2022
En este ensayo se revisa la relación de Charles Chaplin con algunas de las formas del capitalismo industrial, basicamente a partir de sus películas La quimera de oro (1925) y El circo (1928). Dos películas que han recibido especial atención dentro de la tradición marxista americana y europea. Sumado a ese esfuerzo, he intentado plantear que Chaplin trabaja, con mucha precisión, la crítica a las formas fabriles y psicóticas del capitalismo industrial. Al hacerlo, pone en cuestión tanto las tecnofacturas bolcheviques como el coorporativismo norteamericano. Incluso, en su trabajo hay todo un transfondo crítico sobre la estructura nacional. Finalmente, señalo que la forma cinematográfica de Chaplin, quizá más actual que la de Hitchcock o Fellini, llega incluso a poner en cuestión una forma parasitaria del capitalismo industrial, el amor romántico. Palabras clave: capitalismo industrial; cine americano; José Carlos Mariátegui; John Kraniauskas; marxismo contemporáneo.
Javier Hernández Salazar, 2019
Con este escrito propongo hacer una investigación histórica del campesino colombiano, costumbres, tradiciones y actividad laboral, tomando como puntos de referencia la historiografía y organizaciones con el objetivo de conocer mejor el desarrollo de este grupo social. La investigación se trabaja con base en el método comparativo a partir de literatura encontrada, esperando ampliarse con fuentes primarias y secundarias. En esta oportunidad, presento el avance que llevo en esta investigación donde se busca caracterizar al campesino colombiano, y en especial, al boyacense en busca de entender, comprender y dar a conocer sobre su forma de vida, características, cultura, tradiciones, costumbres, sus características folclóricas, los espacios donde desarrolla su actividad agraria, formas de comercialización, vida religiosa y diferencias del campesino boyacense con respecto a los grupos de su misma característica de otros departamentos; por otra parte la investigación nos puede permitir conocer en buena medida, las dificultades que ha tenido para ser productivo. Hasta el momento, se ha encontrado que existen en la región gran variedad de tierras con una riqueza, no explotada y donde perfectamente el departamento podría conformar una gran empresa agroindustrial, que no solo cubriría el mercado local, sino que también podría abastecer mercados internacionales, como pudo aportar a la sostenibilidad del Imperio español.
Cali, ciudad abierta. Arte y cinefilia en los años setenta, 2015
El libro "Cali, ciudad abierta. Arte y cinefilia en los años setenta" analiza el lugar que ocupa la ciudad de Cali en el documental "Oiga vea" (1972) de los cineastas Carlos Mayolo (1945-2007) y Luis Ospina (1949-2019), en el espacio cultural Ciudad Solar (1971-1977) y en los dibujos del artista Ever Astudillo (1948-2015). Cali se convirtió en centro de los intereses de jóvenes artistas plásticos, cineastas y literatos para narrarla, documentarla, representar la vida nocturna de los barrios o para que un grupo abriera las puertas de un nuevo lugar para las artes. La realización de los VI Juegos Panamericanos de 1971 repercutió de forma definitiva en el imaginario colectivo, pues el evento se vio como el motor que aceleró la modernización de Cali. El crecimiento urbano, producto del cambio demográfico y el tránsito de la Colombia rural a la urbana, los estimuló a reconocer su cambiante entorno y tomar posición frente a él. Se muestra que dicho interés por Cali, lo incitó la cinefilia en una época en la cual ir a cine era uno de los principales pasatiempos. En esta lectura se tuvo en cuenta la existencia de un movimiento cinéfilo joven que lideraba el escritor y crítico de cine Andrés Caicedo (1951-1977) desde el Cine Club de Cali. La cinefilia no solo se entiende como la afición o pasión desbordada por ver cine. Es una actitud ávida de conocer y aprehender diversas realidades del mundo que convertían la sala de cine en un espacio para formar un modo de ver la propia ciudad. El título del libro se apropió de la película "Roma, ciudad abierta" de Roberto Rossellini; sin embargo, la palabra "abierta" pretende señalar una urbe que amplió sus límites provinciales enlazándose con el continente americano por medio de sus eventos internacionales, y con el mundo por el cine y el cineclubismo. "Cali, ciudad abierta. Arte y cinefilia en los años setenta" fue ganadora de la Beca para publicaciones artísticas del Ministerio de Cultura de Colombia. https://issuu.com/artesvisualesmincultura/docs/cali-final-web Está basado en la tesis de la Maestría en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad de la Universidad Nacional de Colombia.
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