Academia.edu no longer supports Internet Explorer.
To browse Academia.edu and the wider internet faster and more securely, please take a few seconds to upgrade your browser.
2021, Международный журнал исследований культуры
https://doi.org/10.52173/2079-1100_2021_2_127…
16 pages
1 file
Обоюдное пристальное внимание Советского Союза и Соединённых Штатов Америки и взаимный интерес двух сверхдержав друг к другу в 1950–1970-е годы обуславливались реалиями холодной войны, напряжённой конкуренции и контрпропаганды. Тем не менее, на фоне периодической эскалацией конфликтов, связанных с политическими разногласиями, в период с 1958 по 1979 год между странами действовали соглашения о культурном обмене, которые до 1973 года переподписывались каждые два года. Обе страны приветствовали писателей и поэтов, художников, учёных, спортсменов, студентов, балетные труппы, десятки творческих коллективов и оркестров, включая Большой и Кировский театры, Театр кукол Сергея Образцова, Нью-Йоркский балет (New York City Ballet), оркестр Бенни Гудмена, Филадельфийский и Нью-Йоркский симфонические оркестры и многих др. В ситуации холодной войны официальная культурная сфера безусловно была полигоном для обоюдной пропаганды, тесно переплеталась с политическими решениями, принимавшимися в тот или иной момент времени. Данная статья посвящена истории советско-американских художественных связей в 1950–1970-е годы, выстраиваемых как в рамках официальной культурной дипломатии тех лет, так и частным образом, через личные каналы связи, а именно её конкретному аспекту, связанному с историей художественно-выставочных практик в 1970-е годы. С 1972 по 1979 год между Советским Союзом и Соединёнными Штатами Америки состоялся беспрецедентный выставочный обмен. Тогда за семь лет в музеях СССР и США было показано по семь крупных выставок из американских и советских частных и музейных собраний. Так, например, в ГМИИ им. А. С. Пушкина и других советских музеях были показаны три выставки, привезённые по личной договорённости с американским предпринимателем Армандом Хаммером, и ещё четыре — в рамках паритетного договора с Метрополитен-музеем, крупнейшим художественным музеем Нью-Йорка. В статье представлена краткая хронология культурной дипломатии и советско-американского выставочного обмена в 1950–1960-х годах, а также более подробно освещается история 1970-х годов.
Искусствознание. №2, 2019
14 апреля 1965 года газета The New York Times сообщила о грядущей персональной выставке Павла Корина в Нью-Йорке — «первой персональной выставке официального советского художника в США, организованной в рамках культурного соглашения». Данная статья посвящена предыстории организации выставки, истории пребывания Павла Корина и его жены в Нью-Йорке, их впечатлениям от США, встречам с американцами и с русскими эмигрантами, а также реакции американской и советской прессы.
Третьяковские чтения - 2019. Материалы отчетной научной конференции, 2019
27 сентября 1974 года Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке выпустил пресс-релиз, в котором сообщалось, что с 26 сентября по 20 октября в Главном зале (фойе) пройдет временная выставка работ современных советских художников, состоящая из восьми произведений, отобранных из коллекции MоMA. Перечислялись работы Вильяма Бруя («Без названия, 1», 1968), Эрнста Неизвестного («Битва гигантов», 1964), Владимира Немухина («Карты на инкрустированном столе», 1966), Дмитрия Плавинского («Латимерия», 1965), Дмитрия Шашурина («Элементы жизни», 1962), Василия Ситникова («Степь.Поле с желтым цветком», 1960), Автандила Варази («Истекающий кровью бык», 1963) и Анатолия Зверева («Автопортрет. Голова», 1955). На сегодняшний день Contemporary Soviet Art («Современное советское искусство») остается единственной выставкой послевоенного периода истории СССР в стенах одного из главных музеев США, изучающего мировое искусство XX–XXI веков. Данная статья посвящена предыстории выставки, причинам, побудившим руководство музея ее организовать, а также анализу поступления работ советских художников в коллекцию MоMA.
Вестник Марийского государственного университета. Серия "Исторические науки. Юридические науки". 2021. № 3 (27). - C. 274-282., 2021
В статье анализируется американский опыт публичной демонстрации военных трофеев для реализации пропагандистской кампании по сбору средств и мобилизации населения США в период Пер-вой мировой войны. Цель исследования является выявление уникальных, характерных для США, особенностей ведения военной пропаганды с привлечением выразительных средств, свойственных сфере коммерческой рекламы и шоу-бизнеса.
Айнутдинов А.С. История проведения художественной выставки «Урало-Кузбасс» (1935) // Художественная культура. 2024. № 3. С. 200-217. https://doi.org/10.51678/2226-0072-2024-3-200-217.
The author of the article for the first time in Russian and Ural art criticism refers to the history of the organization of the 1935 Ural-Kuzbass art exhibition. Using the historical and genetic method, the main stages and events on the way to the exhibition are considered. The article summarizes and analyses the scattered historical data about the exhibition which are stored in the Documentation Centre of Public Organizations of the Sverdlovsk region and were found in the Sverdlovsk press of the 1930s. The study is of interest for completing the history of the artistic life of one of the largest industrial regions of the USSR in the 1930s; it provides new information about the functioning of art and the relationship between the government and the intelligentsia during this period. / Автор статьи впервые в отечественном и уральском искусствоведении обращается к истории организации художественной выставки 1935 года «Урало-Кузбасс». С помощью историко-генетического метода рассматриваются основные этапы и события на пути к проведению выставки. В статье обобщаются и анализируются разрозненные исторические данные о выставке, которые хранятся в Центре документации общественных организаций Свердловской области и были найдены в свердловской прессе 1930-х годов. Исследование представляет интерес для восполнения истории художественной жизни одного из крупнейших промышленных регионов СССР в 1930-е годы, вносит новые сведения о функционировании искусства и взаимоотношениях власти и интеллигенции в этот период.
Музей и революция 1917 года в России: судьба людей, коллекций, зданий (из цикла «Музей и война») : сборник докладов всероссийской конференции, 15–17 ноября 2017 г. / Государственный Эрмитаж, Екатеринбургский музей изобразительных искусств. – Екатеринбург, 2017. – 204 с. : ил.
2015
В современной России музеефикацией мест заключения и памятью о репрессиях занимаются в основном негосударственные организации. Выставка «Право переписки», организованная НГО «Международный Мемориал» в Москве, посвящена общению политзаключенных советских лагерей и тюрем с «волей» в период с 1920-х по 1980-е годы. Специфика представленных экспонатов в том, что они хранились в семьях, а затем, начиная с 1990-х годов, передавались на хранение обществу «Мемориал». Первая часть выставки посвящена лагерям двадцатых годов и ГУЛАГу , вторая -политзаключенным послесталинского времени . Выставка вносит вклад в современные исторические и социологические дискуссии о ГУЛАГе. Анализ организации переписки проливает свет на дисфункции системы наказаний и показывает влияние ГУЛАГа на жизнь семей политзаключенных. Послание посетителю выставки расходится с основным трендом государственной исторической политики, нормализующей сталинский период.
ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики, 2018
Статья посвящена проблематике визуальности экспонатов в музеях науки. Кратко очерчивается специфика музеев науки как мест эпистемологического накопления и коллективного эмпиризма. Очерчивается круг проблем, сопряженных с репрезентацией экспонатами рабочих объектов науки. Проблемы разделяются на два блока. На примере экспозиции Африканского зала Американского музея естественной истории демонстрируется многоаспектность смысловых содержаний, транслируемых экспонатами. Во-первых, показывается, что ключевым принципом создания диорам экспозиции была научная точность воспроизводства природы. Однако этот принцип интерпретировался участниками производства по-разному. Были две несовместимые интерпретации. Согласно одной, принадлежащей основателю Зала, таксидермисту Карлу Эйкли, следование природе предполагало воссоздание ее гармонии и совершенства. Это означало, что репрезентировались не конкретные особи, а совершенный архетип, под который тщательно подбирались наиболее отвечающие представлениям о совершенстве животные. Эта установка близка тому, что Л. Дастон и П. Галисон назвали истиной-по-природе. Другая интерпретация принадлежит Джеймсу Перри Уилсону, ведущему художнику экспозиции на позднем этапе ее производства. Он неукоснительно следовал накопленным в ходе экспедиций материалам, скрупулезно воспроизводя каждый ландшафт. Это требовало отстранения субъективной интерпретации ради того, чтобы дать слово самой природе. Такая установка более близка к механической объективности. Противоречие между этими интерпретациями, однако, скорее, виртуально, поскольку в соответствии с ними выполнены разные элементы диорам. Более того, вся экспозиция в целом реализует задумку Эйкли. Двойственную природу его замысла обнаруживает в своем исследовании Донна Харауэй. Анализируя входную группу музея, устройство экспозиции Африканского зала, а также особенности диорам и их создания, она показывает, что хотя К. Эйкли стремился раскрыть девственный мир Африки, своим подходом он превратил экспозицию в экран для собственных морально-политических представлений. В центре этих представлений – противостояние упадку природы путем ее консервации в Зале и противостояние декадансу и распаду социальных связей в современном промышленном городе. Он мыслил воссоздаваемую в центре Нью-Йорка природу Африки как лоно и естественную среду самого человека, в которую тот должен вернуться. При этом выборка животных для диорам и их репрезентация по ту сторону всякой научной нейтральности выражали патриархальные и органицистские представления об устройстве социального мира. Проведенный анализ показывает, что экспозиции и экспонаты музеев науки требуют комплексного анализа, учитывающего не только репрезентацию ими научных содержаний, но и более широкий контекст, включающий в себя представления о роли и месте науки и научного знания и морально-политические условия производства и функционирования экспозиций.
Иркутский историко-экономический ежегодник 2019, 2019
The article analyzed the trends in the development of Soviet foreign trade in the second half of the 1950s. The reasons (technologicallyorganizational, political and structural) of the USSR lagging behind the Western economies are revealed, the projects of reforming the Soviet foreign trade are analyzed.
Традиции и современность, 2022
На протяжении веков сундук играл важную роль в культурной и экономической жизни страны. Поэтому со временем он приобрел значение ценного исторического источника. Тем не менее с этой стороны он еще не анализировался в научной литературе. Настоящая публикация призвана заполнить эту лакуну. Учитывая масштабность темы, автором выделены три ее главных аспекта: надписи и клейма на сундуках и шкатулках; международные связи в области культуры и экономики; эволюция инструментов и технологий. Все они рассмотрены на конкретных примерах. Были привлечены произведения из коллекции Русского музея и других отечественных и зарубежных музеев. Автор сделал вывод, что русский сундук как источник имеет несомненную ценность для исторической науки. Однако он весьма недооценен в этом качестве.
Литература двух Америк / Literature of the Americas, 2017
Аннотация. Статья посвящена литературной репутации Перл С. Бак в СССР и ее немногочисленным советским контактам. С 1934 г. и до войны в СССР регулярно публиковались произведения писательницы, ее творчество активно освещалось литературной критикой. В статьях о ней С. Третьякова, А. Елистратовой, Г. Мунблита, Мих. Левидова и других советских критиков быстро сложился набор идеологически обусловленных штампов, опре- деливших литературную репутацию Перл Бак в СССР до конца советской эпохи: писатель-реалист, чей большой талант оказался ограничен религиозным воспитанием («дочь миссионера») и классовым мировоззрением (буржуазная писательница, представитель американских империалистов-колонизаторов Китая); отсюда выводятся и особенности ее стиля, манеры повествования (эпичность, «библейская» беспристрастность, дефицит злободневного социального контекста и идейно-правильных оценок и т.д.).После Второй мировой войны Перл Бак не публикуют в СССР, после нескольких критических статей 1950–1960-х гг. (в них оценки ее творчества колеблются в зависимости от ритма отношений СССР с Китаем) наступает период забвения. Постсоветские публикации романов П. Бак в 1990-е годы делаются уже в иной логике — коммерческого книгоиздания. Статья сопровождается публикацией нескольких архивных документов — переписки П. Бак с советскими литературными институциями в 1930–1940-е гг. по вопросам публикации ее произведений и авторского гонорара, стенограммы обсуждения романа П. Бак читательским активом фабрики «Парижская коммуна» (середина 1930-х гг.) под руководством литературного критика Е.Д. Трощенко и перепечаткой интервью П. Бак, данного американскому литератору-коммунисту У. Кармону для «Литературной газеты» (1937). Ключевые слова: Перл С. Бак, СССР, советско-американские литературные контакты, литературная репутация, литературная критика, архивные документы, идеология и литература, читательская рецепция, У. Кармон, С. Третьяков, А. Елистратова. Abstract: The article explores Pearl S. Buck’s contacts with the Soviet Union and her literary reputation there. Since 1934 and up to the war (1943) her works have been regularly published and actively discussed by literary critics (S. Tretyakov, A. Elistratova, G. Mublit, M. Levidov and others) in the USSR. In their essays a set of ideologically bound clichés quickly was formed which determined Buck’s literary reputation up to the end of the Soviet period. She was treated as a strong realist, though her great talent was supposed to be limited by her religious “prejudices” (“a missionary’s daughter”) and her class affiliation (“a bourgeois writer”, “a spokesman for the American imperialists and colonialists”). Hence her manner of narration is understood as closely bound up with her attitudes: epic, “biblical” impersonal style, lack of bias, up-to-date social context, and ideologically “correct” evaluations. After the World War II Pearl Buck’s works are not published in the USSR; the attitude to Buck expressed in several critical essays of the 1950–1960-ies varies depending on the vacillating rhythm of Soviet-Chinese relations. Publishing of Buck’s books in the 1990-ies after several decades of silence, has nothing to do with the Soviet traditions and follow the demands of the arising literary market in post-Soviet Russia. The article is supplied with publication of archived documents: Pearl Buck’s correspondence with Soviet literary institutions about the publishing of her works and her royalties, a shorthand report of mid-1930-ies (a core group of readers from the factory “Paris Commune” discusses Pearl S. Buck’s works with the literary critic E.D. Troshchenko), and a reublication of Pearl S. Buck’s interview to Walt Carmon, American communist, editor, journalist, for Literaturnaya Gazeta (1937). Keywords: Pearl S. Buck, USSR, Soviet-American literary contacts, literary reputation, literary criticism, archived documents, ideology and literature, readers’reception, Walt Carmon, Sergey Tretyakov, Anna Elistratova.
УДК 94(47).084.8 К.А. Юдин, доцент, Ивановский государственный химико-технологический университет исполнитель по гранту, Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена СССР И США: ЭПИЗОДЫ «ХОЛОДНЫХ» КУЛЬТУРНО-КИНОПОЛИТИЧЕСКИХ СОПРЯЖЕНИЙ (КОНЕЦ 1960-НАЧАЛО 1980-Х ГГ.) * В статье исследуется советская политика в сфере кинематографии на одном из этапов «холодной войны». На основе вводимых в научных оборот архивных материалов подвергаются детализации эпизоды культурно-политического взаимодействия с США, проясняется сопряжение личностно-персональных, институциональных и других акторов, формировавших систему контроля над киноискусством и определявших идейно-политические ориентиры представителей отечественного и зарубежного киносообщества. Ключевые слова: советская кинополитика, культурная дипломатия, «холодная война», идеологический контроль, пропаганда, киносообщество.
Вестник Пермского университета. История. 2022. № 4(59)., 2022
The article discusses an attempt to use the elections to the Supreme Soviet of the USSR as a tool to promote the political advantage of socialism. The turn of the 1950s and 1960s was marked by a desire to build a dialogue between East and West. The USSR demonstrated its openness and willingness to compete with the West not only with tanks, planes and missiles, but also on a symbolic field. One such aspect of the competition, which was supposed to prove the superiority of socialism, was the Soviet elections. Soviet propaganda actively emphasized that genuine democra-cy existed only in the USSR. At the same time, the Soviet leadership did not at all seek to hide the features of Soviet elections (such as almost 100% turnout and no alternative elections), but rather tried to show the progressive nature of the Soviet electoral system. The articles by American journalist Hedley Donovan in the “Life” magazine and by Soviet journalist Vladimir Kudryavtsev in the “Izvestia” newspaper, which show the perception of the principles of democracy by representatives of different systems, serve as material in the paper. They show that for an American, having one candidate on the ballot overrode all the advantages of the Soviet elections, while for the Soviet side, it was an important sign of democracy. The desire to use Soviet reality as a basis for propaganda, and disappointment in the outcome of the exchange show that for the Soviet side, the election campaign for the USSR Supreme Soviet was seen not only as a political spectacle, but rather as a real manifestation of the Soviet understanding of democra-cy. The Soviet leadership adopted the idea of the need to lift the iron curtain, and then the very reality of the Soviet system would be the best argument to confirm the advantages of socialism. The article analyzes the political lan-guage of the description of the Soviet electoral system and the problems of modern studies of this issue.
ИСТОРИЯ РУССКОЙ РЕВОЛЮЦИИ П р е д и с л о в и е История -поразительная наука! Чем больше погружаешься в неё, тем больше открытий. Примерно как с океаном: там тоже, если плаваешь по верхам, например, у побережья Африкии кажется, всё уже о флоре и фауне знаешь, -стуит нырнуть на лишнюю сотню метров вглубь, -сразу обнаружишь такое, чего наверху вовсе нет! Просто глаза разбегаются... А можно переправиться, скажем, к побережью Скандинавии, и даже нырять не надо: обязательно выловишь чего-нибудь такое, чего возле Африки не бывает! И до чего же здурово, надёргав с разных глубин и в разных местах рыб всех видов, натаскав кораллов, моллюсков и прочей водоплавающей мелочи, разложить их на бережку, высушить и садиться писать историю океана. Как эти виды рыб возникали, какие взаимоотношения были между живностью разных глубин, имелись ли у них контакты с тварями воздушными и земными… Правда, в отличие от истории рода человеческого, расписывая историю океана, трудно выяснить, какую конкретно треску съела конкретная акула. А в истории человечества такие сведения, как правило, есть: особенность истории (и вообще всех социальных наук) в том, что объекты их исследования сами «говорят» о себе. Например, акула… то есть, простите, король… нет, наверное, всё же летописец короля по его приказу, или просто посторонний монах, который всё точно слышал от верного человека, оставил запись о том, что наш король по прозвищу Справедливый побил их короля по прозвищу Лютый.
Актуальные проблемы теории и истории искусства, 2020
This paper is devoted to a poorly studied question of the emergence, in the late 1920s and early 1930s, of strong ties between Soviet cultural institutions and American ‘revolutionary’ artists that primarily worked in left-leaning periodicals (such as The New Masses and The Daily Worker) and began to unite in the John Reed Clubs following the outbreak of the Great Depression. Against a backdrop of a whole range of problems in the economic and social system of the USA, the USSR attracted American left-wing artists and intellectuals as a country that had eliminated the barriers of class, ethnicity, and race, and where culture was created by workers for the working class. Their sympathies for the USSR derived to a certain extent from the paternalistic model of interrelationship between the authorities and art that had developed there, and which they could only dream of in the middle of the crisis. In 1929, the first and most influential John Reed Club was established in New York, soon to become affiliated with the Comintern and begin implementing its directives. Focusing on the exhibitions of the John Reed Club artists that took place in the Soviet Union between 1931 and 1936, this paper also examines the interconnections between American artists with leftist sympathies and various Soviet institutions, among which are VOKS (All-Union Society for Cultural Relations with Foreign Countries), IBRA (International Bureau of Revolutionary Artists) and GMNZI (State Museum of New Western Art). Other goals of the paper are to follow up on the transformation of the very concept of ‘revolutionary art,’ occurring both in the USSR and the USA, and to trace the reception of American political art by Soviet critics in the decisive years of formation of the socialist realism canon.
Вестник Казахского национального университета им. Аль-Фараби. Серия «Международные отношения и международное право». – 2019. - № 3 (87). – С. 13-25., 2019
Недолгий период «разрядки международной напряженности» характеризовался оживлением научно-технических и культурных обменов между СССР и США. Важным компонентом этого взаимодействия являлись технические и художественные выставки, представляющие передовые достижения двух сверхдержав. Осенью 1976 года в г. Алматы (в тот период – столице Казахской ССР) была показана передвижная выставка «Фотография в США», организованная Информационным агентством США (USIA). В статье анализируется выставка как часть инструментария американской публичной дипломатии в СССР, а также ее восприятие гражданами советского Казахстана, отраженное как в архивных документах USIA, так и в воспоминаниях современников. Несмотря на идеологическое противоборство двух сверхдержав, непосредственный контакт с американцами привлекал массы казахстанцев, экспозиция пользовалась большой популярностью среди жителей и гостей Алматы и вызвала широкий резонанс. Американская публичная дипломатия достаточно эффективно воздействовала на целевую аудиторию через демонстрацию технологического превосходства, а также очевидной разницы в уровне жизни и потребления между США и СССР.
2024
The article is devoted to the Soviet pavilion at the World Exhibition of 1925. The international debut of young Soviet architecture made K.S. Melnikov an exponent of both political and artistic will in the USSR, which was in a state of consolidation in the mid-1920s. The dynamic composition found by Melnikov in his work on the pavilion, the “red diagonal”, has been passing through the theory and practice of the Russian avant-garde since the mid–1910s, but at the same time, ideas of other architects are recognized in this radical update - starting from the graduation works of Vkhutemas’ students and ending with Corbusier graphics. The article re-examines the circumstances of the creation, the artistic context and the formal features of those Melnikov projects that were intended to be implemented outside the USSR.
2018
Стаття аналізує особливості представлення радянського минулого в Національному музеї історії України. На сьогодні це єдиний музей у Києві, що має експозицію присвячену радянському періоду в історії України, а не лише окремим сюжетам чи героям. Крім того, цей музей є одним з "клювих гравців" в музейній сфері в Україні та в представленні пам’яті народу/ів України. Тому важливим є те, як конструюється оповідь про радянський період, які сюжети артикулються і які експонати використовується. Ця тема стала особливо актуальною після прийняття законів про декомузацію, і того факту, що музей стає важливим місцем, де можна буде дізнатися про радянський час та його спадок у сучасній Україні.
Loading Preview
Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above.