Modada Melezleşme Olgusu ve Japon Moda Tasarımcıları Örneği

Bu çalışmada, modada melezleşme olgusu, Batı dünyası dışından Fransız moda sistemine kabul edilen ilk tasarımcılar olan Japon moda tasarımcıları bağlamında sorgulanmaktadır. Japon moda tasarımcıları örneği kültürel melezleşme yaklaşımları çerçevesinde ele alınmıştır. Bu çalışma ele aldığı olguya dair cevaplar üretmeyi amaçlamamaktadır; aksine söz konusu olguya farklı açılardan yaklaşarak sorular sorma ve bu yolla günümüzde yaygın bir eğilim haline gelmiş olan uluslararası moda sahnesinde ulusal/kültürel kimliğe vurgu yapma eğilimine dair akademik bir ilgi uyandırma niyetindedir. This study aims to interrogate the fact of hybridization in fashion in the context of Japanese fashion designers. These designers were the first outsiders included by the French fashion system. In this study, the case of Japanese fashion designers is discussed in the frame of approaches to cultural hybridization. The aim of the study is not to find certain answers; on the contrary, this study aims to question the fact of hybridization in fashion from various perspectives and intends to inspire an academic interest in the trend of expressing national/cultural identity in the international fashion scene, which has become a common trend in the current period.

Akdeniz Sanat, 2021

Dünyada moda kimliğini oluşturmuş ülkeler incelendiğinde kültür ve sanatlardan yararlanma anlayışının etkin olduğu anlaşılmaktadır. Moda kimliklerle ve kültürlerle etkileşim içine girer ve aynı zamanda insanları daha geniş kültürel dağarcığın bir parçası haline getirir. Ülkeye ait bir çok kültürel katmanı içine alan bir sistem içinde üretimini gerçekleştirerek, global pazarda yerini almaktadır. Global moda dünyasına öncülük eden Fransa, İngiltere, İtalya ve ABD gibi belli başlı ülkelerin moda kimliklerinde kültürel olarak ayırt edici bazı özellikler olmasına rağmen en belirgin izler Japon modasında görülmektedir. Japonların kültür katmanlarındaki her bir dizilimin genel hayat felsefelerine yerleşmiş olması, bu deneyimlerinin toplum kültürünü ve kimliğini oluşturmadaki etkinliğinde oldukça önemli bir rol aldığı düşünülmektedir. Moda da kültürel kimlik kavramı çerçevesinde ele alınan bu çalışmanın amacı, moda tasarımında, teknoloji, inovasyon ve kültürü başarılı bir şekilde harmanlayarak bir moda kimliği yaratan Japon tasarımcılarının bu etkileşimlerini modaya nasıl yansıttıklarını ortaya çıkarmaktır. Çalışmada yöntem olarak literatür taraması kullanılmış ve bu amaçla tasarım ve moda dünyasında fark yaratan Japon moda tasarımcılarının çalışmaları ve tasarım anlayışları kültürel etkiler etrafında incelenmiştir. Çalışmanın ortaya koyduğu bulgulara göre Japon tasarımcıların çalışmalarında geleneksel Japon sanatlarından, samurayların ince zarafet anlayışlarından ve geleneksel giyimleri kimonolardan etkileşimlerinin yanında, geleneksel Zen felsefesi ve kültüründen geliştirilen düşüncelerle birlikte gelişen, zamansız ve formların ötesindeki tasarım anlayışları verilen örneklerle ortaya çıkarılmıştır. Çalışma sonunda elde edilen bu bulguların dünya modasında yer edinmeye çalışan ülkeler için aynı zamanda moda ve tasarım kimliği oluşturma da referans bilgiler taşıyabileceği vurgulanacaktır.

Art-e Sanat Dergisi, 2019

MODERNLEŞME SÜRECİNDE MOBİLYA TASARIMINDA MELEZLİK HYBRIDITY IN FURNITURE DESIGN DURING MODERNIZATION PROCESS Şebnem ERTAŞ BEŞİR  Havva Beril BAL  Öz 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan Arts and Crafts ve Art Nouveau stilleri tasarım alanında geçişi simgeleyen, kendilerinden önceki dönemin izlerini taşırken kendilerinden sonraki dönemleri de etkileyen yaklaşımlar olarak kabul edilebilir ve melez olarak tanımlanabilirler. Çalışmada arada olma hali, klasik ve modern dönem ile birlikte tartışılarak; mobilya örnekleri üzerinden geçişi ifade eden melez bir biçimsel dil kullanımı tartışmaya açılmıştır. Melezlik ifadesi ise sandalyelerin okunmasını kolaylaştıran yüzeyler üzerinden biçim grameri kullanılarak tanımlanmıştır. Süreçte, öncelikle hem klasik hem de modern döneme ait, geçiş dönemi ile benzerlik gösteren örnek sandalyelerin tespiti yapılmış ve yüzeylerin biçimleri grafik bir dille ifade edilmiştir. Sonrasında iki dönemin diğer stillerle biçimsel ilişkisi bileşenlerin çakıştırılmasıyla saptanmıştır. Tüm bunlar, Arts and Crafts ve Art Nouveau stillerinin modern ve klasik dönemlerle ilişkisini ortaya koymuş ve arada olmak yani melezlik kavramıyla nasıl bütünleştiğini sandalye tasarımları üzerinden tanımlamıştır.

Moda Giyim Koleksiyonlarına Avangart ve Kalıpsal Yaklaşımlar; Yohji Yamamoto Örneği

Uluslar arası Hakemli Turkish Journal of Fashion Design and Management Dergisi (TJFDM); 2019 yılından itibaren yayınlanan, sosyal bilimler ile interdisipliner alanlarda yapılan çalışmaların yer aldığı, indekslerde taranan uluslararası hakemli dergidir. Dergi yılda "üç" sayı olarak, Dergipark üzerinden açık erişimli, online yayınlanmaktadır. Turkish Journal of Fashion Design and Management (TJFDM); is an international peerreviewed journal in the field of social sciences and field of interdiscipliner that has been indexed in databases since its first publication in 2019. TJFDM is an open access journal and it is published online three times each year. The journal can be accessed via the system of Dergipark. Dergimize yapılan atıflarda "Ege Ü. TJFDM, Moda ve Tasarım YO Dergisi" kısaltması kullanılması gerekmektedir. The title of the journal should be cited as "Ege U. TJFDM, Faculty of Fashion and Design".

Güncel Sanatta Yeni Bir Yaklaşım Olarak “Melezlik”, 2017

Özet Abstract Son yıllarda, çeşitli gelişmelerle birlikte kültürlerin iç içe geçtiği ve disiplinlerin birbirlerine hızlıca yaklaştığı görülmektedir. Bu yakınlaşma sonucunda " şey-ler " " saf " lığını ve tekilliğini kaybetmekte olup çoğulcu yapılar oluşturmaktadır. Bunun en önemli oyuncusu olan insan dokunduğu, ürettiği, herhangi bir biçimde bağ kurduğu hemen tüm alanlarda, keskin sınırların zayıflayıp, çerçevelerin ortadan kalktığı tartışılmaz bir gerçektir. Küreselleşmeyi meydana getiren olguların birer aktivasyon görevi üstlendiği günümüzde, başta kültürel olmak üzere hemen her alanlarda bütünleşik ve çoğulcu yapıların meydana gelmesine neden olmuş ve bunun sonucunda da " melezlik " kavramını doğmasına neden olmuştur. Bu araştırma kapsamında, " melez-lik " kavramının terminolojik boyutu, günümüz sanatındaki rolü, varlık nedeni ve hareket alanı incelenecektir. Özellikle de II. Dünya Savaşından sonra, melez insan, melez kültür, melez ekonomi, melez dil gibi genişletilebilir söylemler haricinde, günümüzde, sanat alanında da " melez-lik " ifadesinin kullanılmasının normal, hatta gerekli olduğu örneklerle açıklanacaktır. Ayrıca, yapılan görsel analizler, eser okumaları ve literatür taraması yoluyla, sanatsal bir ifade tarzı olarak " Melez-lik " , " Melez Sanat " ya da " Sanatta Melezlik " kapsamında değerlendirilen uygulama türlerinin " Güncel Sanat " ta konumlandırılması yapılacaktır. Anahtar Kelimeler: Disiplinlerarasılık, Güncel Sanat, Hibrit, Melez, Melez Sanat. In recent years, it has been seen that the cultures are intertwined with various developments and the disciplines are rapidly approaching each other. As a result of this rapprochement, " things " are losing their " pureness " and singularity and thus forming pluralistic structures. It is an indisputable fact that sharp borders are weakened and frames are destroyed in almost all areas wherever human beings, the most important player, are who touch, produce and connect in any way. In the present day the progress that bring globalization having each duty to activate, primarily between cultural, have caused almost in all fields to come to an integrated and pluralistic structure and as a result they has emerged the concept of " hybridity " for all. In this study, terminological dimension of the concept of " hybridity " , its in the role of contemporary art and reason of its presence and in the framework of movement will be examined. Especially, After World War II discourses like human hybrid, hybrid cultures, hybrid economy, hybrid language and except of them, today in contemporary art, use of the term of " hybridity " being normal will be explained, even the term is as necessary. Through made visual work analysis and literature as a style of artistic expression within the scope of " hybridity " , " hybrid art " or " hybridity in art " evaluation of the works type will be made and be determined the positioned of these terms in " Contemporary Art " .

İksad Yayınevi, 2023

Edebiyatın Sanatlararası İlişkileri, 2022

Bu çalışma, iki temel anekdot üzerinden tarihsel bir perspektifte moda ve sanat arasındaki kesişmlere odaklanmaktadır. İlk olarak hautecouture’ün kurucusu Charles Frederick Worth kısaca tanıtılmış ve tasarımcının kullandığı giysi etiketleri “aura” çerçevesinde incelenmiştir. Ardından, Worth’un biri genç bir iş adamı iken diğeri kendini kanıtlamış bir tasarımcı iken çekilmiş iki fotoğrafı kişinin bedensel görünümündeki değişimi açımlanmak amacıyla karşılaştırılmıştır. İkinci olarak, modanın kralı olarak bilinen Paul Poiret tanıtılmış ve tasarımcının Vogue dergisinin Amerika Birleşik Devletler edisyonu için 1916 yılında hazırladığı koleksiyonu “hazır nesne” kavramı çerçevesinde tasarımcının giderek büyüyen kitlsel üretim ve tüketim olgusuna kendi özgün imzasını kaybetmeden nasıl karşılık verdiğini vurgulamak amacıyla incelenmiştir. Sonuçta, bu iki anekdot ve güncel küresel moda alanı arasındaki bağlantılar kurulmuş, burdan yola çıkarak da bir moda müzesi kurulmasının ivediyetine dair bir çağrı yapılmıştır. Focusing on two key points, this study aims to illustrate crossovers of two fields, namely fashion and art, through a historical perspective. First, the father of haute couture, Charles Frederick Worth, is introduced briefly, and his cloth labels are examined by referring to the concept of "aura." Then, Worth's two pictures, one taken during his younger ages and the second taken when he was a legitimate artisan, are compared in order to highlight the transformation of one's bodily appearance. Second, the king of fashion, Paul Poiret, is introduced, and his collection prepared for American Vogue in 1916 is examined by referring to the concept of "ready-made" in order to point out how the fashion designer responded to the growing mass production and consumption by keeping his unique signature. In conclusion, a parallel between the contemporary global fashion field and these two anecdotes, and an urgent proposal for constructing a fashion museum is presented.

Journal of Turkish Studies

This article was checked by iThenticate. * Bu makale Prof.Dr. Füsun Ataseven danışmanlığında yürütülen Hülya Yılmaz'ın "Melezlik ve bir Eğretileme Olarak Çeviri: Amin Maalouf'un Eserlerinde Kimlik, Aidiyet ve Melezlik gibi Kavramlar üzerinde Etnometodolojik bir İnceleme" adlı Doktora Tezi çalışmasının ilk kuramsal bölümünü oluşturacaktır.

RESEARCHER SOCIAL SCIENCE STUDIES

Sosyal Bilimler Dergisi sobider, 2022

1960 sonrasında yaygınlaşan Kavramsal Sanat, yetenek yerine sınırsız yaratıcılık düşüncesini savunmuş, sanatın doğasını, geleneklerini, kurallarını ve bağlamlarını sorgulamaya başlamıştır. Kavram ve süreç odaklı gelişen yeni sanat düşüncesi, moda tasarımı alanında kavramsal yaratımın güçlenmesinde etkili olmuştur. Bu etkileşimin bir sonucu olarak "kavramsal moda tasarımı" sanatçı/tasarımcının kendini özgür ve özgün biçimde ifade edebilmesine olanak tanıyan bir alan oluşturmuştur. Kavramsal sanatçıların yaklaşımlarında olduğu gibi, moda tasarımcıları da modanın estetik niteliklerini, malzemesini, yapısını, anlamını ve teşhir gibi yönlerini sorgulamaya başlamışlardır. Geleneksel modanın yapısında bulunan temel formlar, tekstil ve beden etkileşimini vurgulayan giysi formları Kavramsal moda ile birlikte değişime uğramış, estetik ve işlevsel form anlayışı, yerini düşünceyi ön planda tutan kavramsal yaklaşıma bırakmıştır. Bu çalışmada Kavramsal moda ve Kavramsal sanatın kesiştiği noktalara dikkat çekilerek aralarında var olan bağlantılar ortaya koyulmaya çalışılmıştır. Bu amaç doğrultusunda Kavramsal modanın önemli temsilcilerinden Martin Margiela, Rei Kawakubo ve Yohji Yamamoto'nun kavramsal sanatı yenilikçi çağdaş moda tasarım pratiklerine yansıtma biçimleri aktarılmıştır.