Die Epistemologie der Medienkunst

Wollen wir künstlerische Schaffensprozesse philosophisch untersuchen, beginnen wir wahrscheinlich mit der Frage, wie wir diese Prozesse am besten durchdringen können. Unsere Grundauffassung von der künstlerischen Praxis bestimmt dabei, ob wir diese primär als Produkt eines Diskurses betrachten oder ob wir »Praxis« als einen Begriff verstehen, der auf zusammenhängende Aktivitäten verweist, die auch eine ontologische Dimension haben. Im zweiten Fall kann unser Untersuchungsgegenstand nicht ausschließlich diskursiv sein.

Sichtbarkeit der Geschichte. Beiträge zu einer Historiografie der Bilder, 2005

Niemals zuvor wohl hat sich die Welt der Bilder so rasant verändert wie in den letzten Jahren: Waren Bilder früher Ausnahmeerscheinungen, weitgehend dem Ritual, dem Kult, später der Kunst und dem Museum vorbehalten, sind wir im Zeitalter von Kino, Fernsehen und Internet mittlerweile eng von Bildern umgeben. Das Bild dringt in neue Segmente ein: Nicht nur das Fernsehen wandelt sich zum tausendkanäligen Zappingfeld, Großbildleinwände ziehen in unsere Städte, Infografik durchsetzt die Printmedien, Handys versenden Micromovies in Echtzeit. Wir erleben den Aufstieg des Bildes zum computergenerierten virtuellen Raumbild, das sich "scheinbar" autonom zu wandeln und eine lebensecht, visuell-sensorische Sphäre zu formulieren vermag. Interaktive Medien verändern unsere Vorstellung vom Bild zu einem multisensorischen, interaktiven Erfahrungsraum im zeitlichen Ablauf.

The Medienschöne. Evolution of Aesthetics (OVERVIEW in English) Aesthetics is a theory that we use to depict structures of beauty. The question of its quality is secondary. While the work of art belongs to the Kunstschöne (art-beauty), technology is a subject of the Technikschöne (technology-beauty) despite the fact that ’techne’ etymologically means ’art.’ The German philosopher Max Bense distinguishes art from technology but simultaneously clarifies that both can consist of same characteristics, which makes their proximity to each other clear. According to Bense, the Kunstschöne can be distinguished by its modality of "randomness" whereas the Technikschöne is defined by “necessity“. Consequently, computers must be ascribed to technology’s aesthetics—the Technikschönen—since these machines can be nothing more than a necessary tool for people. However, as Abraham Moles recognized as early as 1991, the future in which we live today presents itself as an information society beyond the simple use of the machine as a tool. This construct of human being and machine, society and algorithm, constitutes its own type of object and requires an aesthetic detached from the Technikschöne. The Medienschöne (media-beauty) is formed out of recorded and elaborated data. Due to the mass of information and global networking with other human and non-human actors (Bruno Latour), there is a constant exchange of data among each actor regardless of their type. Defining this aesthetic seems absurd considering the speed at which it varies. However, its existence is beyond question, and its entry into human life and, thus, the fusion of machine and non-machine is already underway or even completed. The most familiar representatives of the Medienschöne are search engines; more complex and probably more alienating are already social bots, which are now indistinguishable from humans. As one example for literary work, Flarf poetry can be mentioned; here, it becomes clear how difficult it is to distribute authorship. Consequently, the aesthetics of the Medienschöne lies in the fusion of two actors who could not be more different. The former tool, the computer, has left the executing hand, and although the machine is a human creation, both are now equal. Moreover, the machine is no longer just the mediator in the shadows. The youngest child of aesthetics now demands a new way of thinking, in which human beings and machines, art and technology, and fiction and simulation are inseparably fused together.

2015

2016

2019

Die von Christa Karpenstein-Eßbach verfasste kulturwissenschaftliche Einführung fokussiert Medien systematisch unter vier verschiedenen Aspekten: zum einen anthropologisch, indem Medien im Kontext der menschlichen Sinnes- und Wahrnehmungsfähigkeit betrachtet werden; technikgeschichtlich, indem die kulturformierende Kraft medialer Apparate untersucht wird; erkenntnistheoretisch, indem die wirklichkeitskonstituierende Funktion von Medien kritisch hinterfragt wird; und nicht zuletzt ästhetisch, indem die medialen Wirkungspotentiale im Rahmen der Künste aufgezeigt werden.

Handbuch der Medienphilosophie, 2018

Medienwissenschaft ist an Empirie und empirischen Forschungsmethoden orientiert; Medientheorien arbeiten sich an den Paradigmen der Bezugswissenschaften Literatur- und Kulturwissenschaft, Soziologie, Philosophie und Psychologie ab. Medienphilosophie will begrifflich-kategorial klären, was unter einem Medium zu verstehen ist. Diesem Angebot entspricht eine nicht geringe Nachfrage – und, wo diese ausbleibt, häufig ein objektiver Bedarf (nicht nur in der Alltagssprache, sondern auch in den Medienwissenschaften). Um zu zeigen, dass Medienphilosophie gebraucht wird, sollte man also zeigen können, dass sie etwas leisten kann, das die Medienwissenschaften nicht können oder wollen.

2014

Lorenz Engell, Frank Hartmann, Christiane Voss (Hg.): Körper des Denkens. Neue Positionen der MedienphilosophieVolker Friedrich: Massen, Medien, Menschen. Aspekte philosophischer Anthropologie im Zeitalter der Massenmedien

2014

Michael Hanke, Steffi Winkler (Hg.): Vom Begriff zum Bild. Medienkulturnach Vilém FlusserFriedrich Balke, Bernhard Siegert, Joseph Vogl (Hg.): Mediengeschichte nachFriedrich Kittler