Filmische Bilderwanderungen
Karl Sierek2017, Der lange Arm der Ufa
Die Towa entstand in einer fi lmökonomischen und fi lmästhetischen Konstellation des Archipels, in der sich die Tutor-Codes zweier Filmkulturen weitgehend frontal gegenüber standen: Den sehr stark ausgeprägten Standards und Verfahrensweisen des eigenen Kinos standen bereits seit rund einem Jahrzehnt eine zunehmend einfl ussreiche Importkultur amerikanischer Film, ihres Formenkanons und ihrer ästhetisch-kulturellen Werte, gegenüber. Einerseits hatte der japanische Film bereits gegen Ende des Ersten Weltkriegs sowohl wirtschaftlich als auch ästhetisch durchaus eigenständige Entwicklungen genommen. Sehr früh bildete er gemäß des Kanons seiner ausgeprägten Bildkultur spezifi sche Codesysteme aus, die sich von denen anderer-westlicher-Produktions-und Darstellungsmodi grundlegend unterschieden. Andererseits konnten sich diese Repräsentationsweisen im kulturpolitischen Klima der Taisho-Ära, welche die in der Meiji-Zeit eingeleitete Öffnung des Landes fortsetzte, den narrativen und visuellen Konstruktionsverfahren der mit dem Ersten Weltkrieg an Einfl uss gewinnenden US-amerikanischen Filmindustrie nicht entziehen. In diesem widersprüchlichen Klima wurde etwa bereits 1919 Griffi ths INTOLERANCE gezeigt. Auf die weitere Herstellung von Filmen in Japan blieb dieses herausragende Beispiel einer Vielzahl von Importen aus den USA nicht ohne Wirkung. 88 Gegen Mitte der 1920 nahmen der Hollywood-Film und seine ästhetischen Standards in der japanischen Kultur einen festen Stellenwert in den fi lmischen Diskursen ein. Die damit übernommenen Prinzipien der Raum-und Zeitkonstruktion, wie etwa Continuity-Editing, Zentrierung der Bildfl äche, Achsensprung-Vermeidung und narrative Linearisierungstechniken, wurden allerdings nicht ohne Reserve aufgenommen. Wie die japanischen Filme in Europa und den Vereinigten Staaten, so fanden auch die auf diese Weise ‚amerikanisierten' Filme in Japan durchaus geteilte Resonanz. Noël Burch berichtet sogar von blanker Ablehnung:
