Cine, literatura y cultura: The hurt locker

2016

La problematica relacion entre literatura y cine ha dado lugar a multiples discusiones en ambos campos. Sergio Wolf en Cine / Literatura. Ritos de pasaje (2001) senala que la posibilidad de establecer una relacion entre ambas disciplinas consiste en examinar los vinculos que estas mantienen dejando de lado terminos como “traduccion”, “traicion”, y “sustitucion”. Puesto que se trata de dos formatos diferentes, se pensara esta relacion en terminos de “trasposicion” atendiendo a la existencia de una “franja de independencia” entre ambos codigos. El presente trabajo pretende contribuir al conocimiento de la relacion literatura / cine a traves del analisis de la trasposicion filmica de la novela A sangre fria (In Cold Blood) publicada por Truman Capote en 1966. Para ello, se realizaran consideraciones explicativas sobre algunos aspectos destacados del film homonimo dirigido por Richard Brooks en 1967, atendiendo a lo postulado por Antonio Costa en Saber ver el cine (1988). Ademas se prod...

Fonseca, Journal of Communication, 2019

Afirma Éric Méchoulan (2017) que la intermedialidad no es solo cuestión de medios. Para él, una obra artística -literaria, cinematográfica, pictórica-puede entenderse, desde una perspectiva intermedial, como laboratorio de mediaciones. En ella están inscritas, voluntariamente o no, conscientemente o no, por parte de sus autores, sus relaciones con otros medios, otros soportes, otros dispositivos, otras formas de mediación. Y entre ellas, como el propio Méchoulan se ha encargado de señalar están las instituciones. La existencia y la transformación de las instituciones son a su vez resultado de interrelaciones. Según Itamar Even-Zohar, una institución puede definirse como el agregado de factores implicados en el control de la cultura, en permanente interacción con los otros elementos que conforman un sistema dinámico -productores, repertorio, mercado y consumidores- (Even-Zohar, 1999, 23-52). A su vez, los distintos sistemas dinámicos culturales interactúan entre sí, de manera que la intermedialidad no solo pone en relación medios, y dispositivos, sino también, al menos potencialmente, sistemas dinámicos -polisistemas-, con sus instituciones respectivas. La mayor parte de los artículos de este monográfico se centran en la relación del cine -al que podemos considerar, a partir de Even-Zohar como un polisistema-con el sistema del arte: por ello estas consideraciones iniciales se van a referir sobre todo a ella. En tanto que sistema dinámico, el del cine no se ha desprendido de sus instituciones: la relación de estas con el campo cultural ha ido cambiando, como ha ido cambiando también el mercado. La posición central del cine en el campo cultural -que podemos entender como la relación dinámica entre polisistemas-también se ha visto desplazada. Entre los años cincuenta y setenta del siglo XX, con el llamado cine de autor, apoyado por las instituciones propias -fundamentalmente festivales, crítica, cinematecas-pero también por unos consumidores que hicieron pasar al repertorio

Repertorio Americano

El tema de la cárcel genera siempre rechazo y comentarios negativos. Por lotanto, la literatura de la cárcel es vista, en consecuencia, con recelo y desconfianza,más aun si es escrita por mujeres debido a su doble discriminación:pro sexo y por transgresoras del orden social.

Revista Pátina, 2018

Los procedimientos empleados por el museo de arte contemporáneo de cara a agregar al cine en su discurso nos ofrecen la clave para descubrir qué cine desea la entidad cultural que resuelve lo que, dentro de la creación actual, es arte y por qué. Aparece de esta forma una vertiente en la tradición museológica moderna con clara voluntad de asimilación por parte de la institución de la experiencia cinematográfica y que, poco a poco, se consolida como una tendencia manifiesta aunque no exenta de aristas problemáticas considerado el particular estatus del medio fílmico en relación con otras disciplinas indiscutiblemente contempladas como artísticas. Así pues, las tensiones que resultan de las tentativas por museizar cine, han dado pie al establecimiento de una serie de líneas de debate por las que las páginas siguientes quieren interesarse. En este sentido, asumiremos como modelo la actividad del Departamento de Cine del MoMA de Nueva York dado, por un lado, su carácter referencial a nivel mundial y, por otro, las exclusivas acciones que se derivan de una personalísima actitud frente al cine, que describiremos, para intentar localizar su influencia en el caso de los museos de arte contemporáneo españoles. A partir de aquí y, sin abandonar nuestro entorno, relataremos la labor última de un grupo de iniciativas conducentes a hacer de la galería un espacio propicio para el tratamiento museográfico del cine. De todo lo anterior, se inferirá una cierta mirada al cine desde el museo de cuyo análisis podremos revelar la presencia recurrente de unos hábitos culturales trascendentes y representativos sobre los que con este trabajo pretendemos meditar.

1985

Fonseca. Journal of Communication, 2019

2004

deSignis, 2017

Revista de Crítica Literaria Latinoamericana, 73 (2011), págs. 353-376, 2011

Resumen La adaptación al cine de la novela de Eduardo Sacheri La pregunta de sus ojos (2005) ha dado lugar a una de las mejores películas del cine argentino, El secreto de sus ojos (2009), de Juan José Campanella, que ha obtenido gran reconocimien-to por parte de público y crítica. Este trabajo analiza la construcción de su guion, en el que colaboraron tanto el cineasta como el propio Sacheri, para ex-plicar una serie de brillantes adiciones respecto al texto literario que afectan a la estructura y a la configuración de los personajes, dotando a la historia contada en el filme de gran coherencia y solidez narrativa. Palabras clave: adaptación fílmica, narrativa argentina, cine argentino, Eduardo Sacheri, Juan José Campanella, El secreto de sus ojos. Abstract The film adaptation of the novel La pregunta de sus ojos (2005) by Eduardo Sacheri has led to one of the best films of Argentine cinema, El secreto de sus ojos (2009), by Juan José Campanella, who has gained wide recognition by audiences and critics. This article analyzes the construction of the script, which Sacheri himself helped to write, in order to explain a series of brilliant additions to the literary text that affect the structure of the story and character settings, contributing a great narrative coherence and consistency to the story told in the film.