Antoni Tàpies. "La pintura nunca morirá y II". 2008

2017

El objetivo del presente texto es dilucidar, a partir de los textos publicados por Antoni Tapies, si su concepcion del arte acoge la caracteristica de lo simbolico, desde la perspectiva de la tradicion estetica occidental, asi como la incidencia en este ambito de la recepcion del pensamiento oriental.

2018

En el período barroco nos encontramos con una vasta producción religiosa, en íntima relación con la doctrina de la Contrarreforma. La Iglesia delimita y ordena las imágenes del período, en pos de evitar la deserción de los fieles. En este contexto ubicamos la obra "Acto de Contrición", pintura que alberga el Museo de Arte Español Enrique Larreta. En el siguiente trabajo se analizará la codificación iconográfica de la muerte y la reflexión sobre la misma en esta pintura teniendo en cuenta que forma parte de un contexto cultural en el que se desarrollaron imágenes que abordan la misma temática. Haremos foco en España entre los siglos XVI y XVII.

Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación

Este texto expondrá las principales ideas y un resumen de los tres capítulos de la tesis doctoral titulada La realidad de Antoni Tàpies. 1943-1958, defendida por el autor del texto en 2005, en la Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona; y que fue expuesta de manera sintetizada, durante octubre de 2021, en una ponencia dentro del Seminario del Doctorado en Diseño de la Universidad de Palermo, Buenos Aires. Con esta tesis se desarrolla el concepto de lo real en Tàpies y la relación de sus obras con «su realidad», en particularidad las del período 1943-1958. No obstante, se hace referencia también a obras posteriores, porque esa relación con su realidad es cíclica, es siempre igual pero nunca lo mismo que aquello a lo que se vuelve. En la compleja construcción de esa realidad, además de vincular vivencias propias de la vida del artista, a través de cuestiones reflexivas duales y no-duales, la ciudad de Barcelona, su historia cultural y el mundo del arte tendrán un rol muy import...

2021

La arquitectura del siglo xviii en Lleida se caracteriza por ser ejecutada por un gran número de maestros de obras llegados del resto de Cataluña y de Aragón. Posiblemente estemos ante el periodo histórico con más actividad constructiva de Lleida, incluida la nueva Catedral, costeada por el rey Carlos III. A pesar de los escasos fondos documentales conservados, hemos podido rastrear el origen de muchos de estos maestros y su actividad.

RESUMEN El presente artículo explora las diversas técnicas, metodologías y materiales utilizadas en la realización de dibujos subyacentes en obras del pintor valenciano Joan de Joanes. A partir de material obtenido con dispositivos de imagen infrarroja (IR) se aborda una lectura en clave procedimental de este tipo de dibujo, ahondando en su naturaleza y su finalidad. El diseño subyacente se convierte aquí en una vía de estudio para comprender los complejos mecanismos de producción que acontecían en el taller familiar, al tiempo que deviene una herramienta para la atribución y filiación de numerosas obras, al permitir la apertura de nuevas vías de comprensión del complejo 'estado del arte' de la pintura valenciana del siglo XVI. El artículo aporta numerosas imágenes inéditas obtenidas en la banda infrarroja del espectro, evidenciando la diversidad de registros gráficos del pintor, la utilización de procedimientos mecánicos, la participación del taller y la adopción de fórmulas de distribución y optimización del trabajo en el seno del taller. Palabras clave: Joan de Joanes, dibujo subyacente; procedimientos de dibujo, materiales, pintura del Re-nacimiento, fotografía infrarroja. ABSTRACT This paper explores the diverse techniques, methodologies and materials used in the realization of underdrawings in works of the Valencian painter Joan de Joanes. From several infrared images (IR), a procedural interpretation of this type of drawing is addressed, delving into its nature and purpose. In fact, the systematization of these kind of underlying designs become a way of study to understand the complex mechanisms of production that took place in the family workshop, while becoming a tool for the attribution and filiation of numerous works. The study of such underdrawings allows the opening of new ways for understanding the complex 'state of the art' of Valencian renaissance painting. The article provides numerous unpublished images obtained in the infrared band of the spectrum, evidencing the diversity of graphic resources of the painter, the use of mechanical procedures, the participation of the workshop and the adoption of formulas for the distribution and optimization of work in the workshop.