SANAT, YAŞAM VE MİKHAİL BAKHTİN ARASINDAKİ BÜYÜK DİYALOG

DiL, SANAT VE İKTİDAR SEMPOZYUMU BİLDİRİLER KİTABI , 2017

Sanat ve Siyaset Sempozyumu, Sakarya Üniversitesi, 2013

ÖZET Sanat ve siyaset tarih boyunca içiçe geçmiş iki kavramdır. 18.yüzyılda sanat bağımsızlaşıp kendi devrimini gerçekleştirene dek toplumun siyasi yapıları tarafından kullanılan bir araçtı. Devletler kendi düzenini ve gücünü sanat üzerinden göstermekteydiler. Sanat ancak toplumsal işlevselliğiyle var olabilirdi. Antik çağlardan modern çağa kadar bu kural geçerli olmuştur. Modernizmle beraber özerkliğine kavuşan sanat, siyasetle olan bağını kopartmıştır. Buna rağmen sonraki yüzyıllarda ortaya çıkan baskıcı rejimlerde sanatın işlevselliği yeniden gündeme gelmiştir. Ancak bu durum uzun sürmemiştir çünkü modern çağın sanatçısı artık kendi duygu ve düşüncelerini yapıtlarında ifade etmeye başlamıştır. Böylece sanatçı siyasetin aracı değil, bizzat kendisi siyaset yapan bir figür haline gelmiştir. Sanat modernizmin getirdiği özerkleşme sonrasında, postmodern dönemin endüstrileşme, küreşelleşme, medyatikleşme gibi olgularının kurbanı olmuştur. Aynı zamanda da galerileşme, kurumsallaşma gibi yapılarla güçlenerek siyasi yönünü yitirmeye başlamıştır. Son zamanlarda dünyada ve ülkemizde, iktidarlara karşı yapılan eylemlerde ortaya çıkan sanatsal ifadeler sanatın siyasi yönünün yeniden sorgulanmasına sebep olmaktadır.

21. yy teknolojileri yaşamlarımızın her alanına nüfus etmiş, yaşam biçimlerimizi dönüştürmüştür. Reklam sektörü bu dönüşümün önemli aktörlerindendir. Sanat ise dönüşüm karşısında ortaya çıkan yeni kavramları merceği altına almış ve yeni teknolojileri sanat aracına dönüştürmüştür. Bu makale reklam sektörünün ve sanatın 21. Yüzyıl teknolojilerini nasıl kullandığına ve bireyle nasıl bir etkileşime girdiklerine odaklanmıştır. Ceramic material has continuously been a part of the culture as from the time 21. century technologies influence in every aspects of our lifes, transform the way of our life stlyle. Advertising sector is one of the important actors of this transformation. On the other hand, art has examined closer the new concepts which occur with this transformation and transforms these new technologies into an art tool. This article examines how advertising sector and art use 21. century technologies and how they interact with the individuals.

Current Research in Social Sciences

Sanat kavramının, yarattığı güçlü duygusal etki gücü ile takdir edilen eserleri tanımladığı ileri sürülmektedir. Sanat felsefecileri sanat kavrayışının, diğer bireyleri daha iyi anlama becerisi sağlayabilme gücünü vurgulamaktadırlar. Empati becerisinin, insana doğrudan deneyimlemeksizin sanat ürünü yoluyla 'dolaylı öğrenme fırsatları' sunduğu ileri sürülmektedir. İlgili alan yazında empati kavramının giderek öncekinden daha çok bilimsel araştırma makalesinde yer alan bir kavram oluşu dikkat çekmektedir. Diğer yandan sanat, 'empati becerisine sahip bireyin' modelleme yoluyla öğrenebilmesinin yanı sıra, kendi kendini daha iyi anlayabilmesi ve yaşam problemleriyle daha iyi başa çıkabilmesi gibi konularda sonsuz olasılıklar yaratabilmesi yönü ile de dikkat çekmektedir. Sonuç olarak insan-sanat ilişkisininçeşitli fırsatlar barındıran-sayısız kesişimlere sahip olduğu açıkça anlaşılmaktadır. Bu yazıda, insan-sanat ilişkisinin ve sanatın birey üzerindeki etkilerinin,-sanatın bilişsel ve duygusal bir simülasyon olarak kavramsallaştırılması üzerinden-ilgili alan yazın yoluyla ele alınması amaçlanmaktadır. Sonuç olarak, insanın sanat ürünü ile etkileşiminin-ister bir terapi ortamında niyet edilmiş bir araç olarak isterse herhangi bir doğal ortamda gerçekleşmiş olsunsosyal, bilişsel ve duygusal alanlarda etkisini gösteren bir çeşit bilişsel simülasyon, bir çeşit eğitim dinamiği ortaya çıkardığı açıkça görülmektedir.

FLSF, 2023

Hegel’e göre felsefenin nihai hedefi mutlağın bilgisine ulaşmaktır. Mutlak, tüm tekil belirlenimler ve onlar arasındaki ilişkiyi sağlayan bütündür. Bu bütünün zorunlu parçası kavramdır ve kavram insan zihnindedir. Dolayısıyla mutlağın bilgisi kendini öznenin bilincinde açımlar. Bu açımlamanın her bir görünümü bir aşamayı meydana getirir. Hegel felsefesinin nihai aşamasını meydana getiren mutlak tin aşaması ise kendini belirli görünümlerde ortaya koyar. Sanat da bu görünümlerin ilk basamağını oluşturur. Dolayısıyla Hegel’de sanat, bilgi edinim süreçlerinde önemli bir yerde konumlandırılmıştır. Oysa Hegel çalışmalarında genellikle bilgi, hakikat veya mutlak gibi konular söz konusu olduğunda sanat alanı geri planda kalmaktadır. Bu çalışmada ise sanatın bu konumu göz önüne alınarak onun bilgi ile ilişkisi incelenmiştir.

SANAT EĞİTİMİ ve MİZAH, 2016

ÖZET Bu araştırma "özel öğretim yöntemleri" dersinde yürütülen bir uygulamayı kapsamaktadır. Uygulama, ders boyunca tanınmış sanatçıların eserlerini "Resimler Konuşuyor" başlığıyla mizahi bir anlayışla işlenerek yürütülmüştür. Amaç mizahi yolla nesnel bilgiye ulaşmaktır. Öğrenciler 4 haftada 2'şer uygulama saati boyunca gözlemlenmiş, uygulama sonucunda elde edilen çalışmalar sergilenmiştir. Sergi sonrası öğrencilere görüşme anketi düzenlenip çalışma ile ilgili görüşleri alınmıştır. Anahtar Kelimeler: Sanat Eğitimi, Mizah ART EDUCATİON AND HUMOR ABSTRACK This study includes a practice which is carried out in the course of "Special Teaching Methods". This practice has been carried out the Works of famous artisting during the lesson with the title of "Pictures is Talking" with a humorous approach. The aim is to reach objective knowledge by way of humorous. Students have observed during 4 weeks and for 2 hours of practice time, studies have demonstrated the results obtained in practice. After the exhibition it has been taken o pool to students and has been taken their opinions on the study.

TRYING TO UNDERSTAND DIGITAL ART IN THE POSTTRUTH ERA THROUGH BAUDRILLARD’S “SIMULATION HYPERREALISM”: BEEPLE CASE, 2024

Jean Baudrillard’s simulation hyperreality is an important theory in that it is able to foresee the spirit of the age we live in by examining the perception of reality of modern society and the effects of increasing simulation. According to this theory, simulations created through new media, communication and technology tools change the way people perceive reality. In this form of perception, where reality is replaced by signs and indicators, the relationship between reality and simulation becomes ambiguous and simulation replaces reality after a while. In this context, simulation hyperreality summarizes today’s social structure and the changing perception of artworks by emphasizing the complex relationship between reality and representation. In this context, Mike Winkelmann’s works in NFT format, known as Beeple, have parallels with Baudrillard’s theory of simulation hyperreality in terms of reflecting the spirit of the age. The research focuses on understanding and explaining Beeple’s digital works through this parallelism. These works, which have political, ironic, provocative and critical content, are considered important in terms of their remarkable implications on the simulative perception of reality in the 21st century. In this descriptive study, qualitative research techniques were utilized after the literature review and visual content analysis method was used as purposive sampling, as well as affinity sampling, typical case sampling methods. In this context, the research aims to create an original text that will contribute to the field in the context of verbal and visual disciplines.

Journal of History School, 2021

ulaşılan bilgiler çerçevesinde, sanat motivasyonun sanatı yaratanlar ile sanat izleyicileri üzerinde çok önemli rol oynadığı sonucuna ulaşılmıştır.