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2012
carrera ha moshado por los signiñcados culturales de la música, encuentran en el cine musical su mejor referente. En este género, como él demuestra, los mecanismos de sutura ideológicos se ponen en consonancia directa con la parte formal, de manera que la suspensión del tiempo y el espacio fflmicos que tiene lugar en los números musicales, aliada con la emotividad y la felicidad, son la mejor estrategia para integrar conceptos que ni siquiera sospechábamos.
DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), 2016
2007
La sempiterna discusión anglo-francófona sobre las dudas y los peligros que suscitan de los términos inaugurales del campo de estudios del “cinéma primitif” o “primitive cinema” (y sus variantes mejoradas: “early cinema” o “cinéma des premiers temps”) suscita, desde un repaso de los usos en la bibliografía española, una defensa del término original de “cine primitivo”. Sin dudar de la necesaria renovación implicada en la apertura epistemológica realizada por André Gaudreault en torno al término de “kineatraccionografía”, mantener el término de “cine primitivo” es reconocer conscientemente que dicho concepto fue el que ordeno y dirigió nuestra comprensión de un complejo de formas expresivas y prácticas comunicativas que, en cierto modo, sólo eran atentidas en tanto conducían a una comprensión autónoma y cerrada del cine.
2002
Texto incluido en el monográfico "La imprenta dinámica. Literatura española en el cine español", coordinado por Carlos F. Heredero para la revista "Cuadernos de la Academia". El trabajo aborda las relaciones profesionales de los escritores con la industria del cine en el contexto de la España de los años treinta. En el monográfico colaboraron también Jesús Angulo, Luciano Berriatúa, José Luis Borau, Joaquín T. Canovas Belchí, Roberto Cueto, Domènec Font, Román Gubern, Carlos F. Heredero, Javier Hernández Ruiz, José María Latorre, Carlos Losilla, José Enrique Monterde, Manuel Palacio, Jaime J. Pena, Carmen Peña, Esteve Riambau, Juan A. Ríos Carratalá, Eduardo Rodríguez Merchán, Bernardo Sánchez, Daniel Sánchez Salas, Antonio Santamarina, Casimiro Torreiro, Rafael Utrera Macías, Manuel Vidal Estévez y Santos Zunzunegui.
El presente trabajo aborda el concepto de canon cultural en el mundo del cine español, una noción sorprendente-mente poco estudiada, lo que supone de por sí un motivo suficiente para acometer dicha labor. Para ello, se cen-trará la atención en las cuestiones más significativas del tema: la problemática particular de un canon nacional en la problemática general de los cines nacionales, los criterios de inclusión y exclusión o la importancia del contexto institucional cinematográfico en el proceso de construcción del mismo. Se parte para ello de un acercamiento multidisciplinar basado en las aproximaciones de la semiótica de la cultura de Lotman, la sociología de la cultura de Bourdieu o los estudios literarios (a partir de las aportaciones de Bloom y Kermode), para acabar trabajando sobre las propuestas más interesantes de los principales representantes de los estudios cinematográficos en España. El apartado final está dedicado a la revisión bibliográfica en las principales obras de la historiografía y la teoría del cine español de dos películas concretas, Cielo negro de Manuel Mur Oti y Surcos de José Antonio Nieves Conde, para poner de manifiesto su posición particular en el debate historiográfico sobre el cine español y su estatus en la problemática del canon cinematográfico español. Las conclusiones obtenidas por este trabajo son muy interesantes en dos vertientes: por un lado, acerca del peso de la comunidad interpretativa en el proceso de construcción del canon cinematográfico español; por otro, un resultado con mucho más recorrido teórico: la posibilidad de indagar en la clave del canon cinematográfico español y su construcción a partir de los trabajos ineludibles de los historiadores Julio Pérez Perucha y Santos Zunzunegui.
Interpretatio, 2018
Desarrollo una propuesta teórica y analítica sobre el funcionamiento de las lecturas intersticiales que produce cierto tipo de cinematografía que he nombrado intercultural porque construye intersticios que dislocan al espectador como sujeto negociante. Esta dislocación produce un efecto de opinión que exhibe los diferentes lugares a partir de los cuales se piensa la otredad en función de uno mismo. Las lecturas intersticiales son parte de un tercer espacio en disputa que enriquece al espectador de cine como sujeto político. Tomo como caso el análisis de la película argentina de 2015, titulada La Patota de Santiago Mitre.
2013
Recordar a Juan Benet-su narrativa, su pensamiento estético y su particular estilo-no es tarea fácil si el estudioso no repara en el lugar indiscutible que la voz singular de este escritor ocupa en el panorama de las letras españolas contemporáneas. Fiel a esta premisa, en Contar por imágenes: la narrativa de Juan Benet (2016), Stefania Imperiale ha logrado perfilar una aproximación crítica novedosa a la obra de Benet,
Trasvases entre la literatura y el cine, 2019
2014
Este trabajo, que abarca toda la vida profesional de Vicente Sempere Pastor, no hubiera podido ser realizado sin apoyo constante de muchas personas, que me ayudaron y animaron constantemente a realizarlo. En primer lugar, quiero agradecer la inestimable colaboración de todas las personas a las que entrevisté durante estos años y que aparecen enumeradas en el apartado de Fuentes y Bibliografía. Les quiero agradecer su tiempo, en muchos casos también su amistad y cariño y el esfuerzo que realizaron por recuperar de su memoria hechos tan lejanos en el tiempo. Querría realizar una mención especial a aquellos que ya nos han dejado: Vicente Sempere Pastor, Francisco Canet Cubell y José Aguayo, y a Luís Mª Delgado, por estar dispuesto en todo momento a contestar a cuanta duda me podía asaltar durante la redacción de este texto. Este agradecimiento se extiende a todos los investigadores del cine, algunos de ellos queridos amigos, a pesar de la distancia, que me ayudaron personalmente, aportando datos, consejos y apoyo como Jesús
2022
El presente artículo estudia el desarrollo y actividades llevadas a cabo por la Fervorosa Hermandad de la Cinematografía, una iniciativa que nos ayuda a entender un poco mejor las fluidas relaciones existentes entre la cinematografía y la religión católica en los años cincuenta del siglo XX. Asimismo en él se pretende explicar las implicaciones de dicha institución en el contexto sociocultural de la España del momento.
La madriguera, 2002
Orillas. Rivista d'ispanistica, 2020
Juan Benet y la novela corta: espacios y tiempos en Nunca llegarás a nada (1961) Resumen: Este artículo pretende analizar la primera obra de Juan Benet, la recopilación de novelas cortas Nunca llegarás a nada, aparecida en 1961, con el objetivo de demostrar como el universo narrativo del autor de Volverás a Región empieza a forjarse ya en este primer experimento literario. Tanto desde el punto de vista del estilo (o de lo que el mismo Benet definió como grand style), como desde el del contenido, veremos en qué sentido estas novelas cortas plasman un mundo en el que las mismas categorías de espacio y de tiempo se relativizan, convirtiendo las mismas obras en enigmas irresolubles. Palabras clave: Juan Benet, Nunca llegarás a nada, espacio, tiempo, narración. Abstract:This article aims to analyze the first work of Juan Benet, the collection of short novels Nunca llegarás a nada, appeared in 1961, with the aim of demonstrating how the narrative universe of the author of Volverás a Región begins to be forged already in this first literary experiment. Both from the point of view of the style (or from what Benet himself defined as grand style), as from that of the content, we will see in what sense these short novels shape a world in which the same categories of space and time are relativized, turning the works themselves into irresolvable riddles.
Littérature et cinéma: allers-retours, 2014
CÉSPEDES GALLEGO Jaime, «Jorge Semprún y el debate sobre la representación del mundo concentracionario en literatura y cine», en el volumen colectivo "Littérature et cinéma: allers-retours", Villeurbanne, Orbis Tertius, 2014, p. 323-334.
En: Juan Ignacio Lahoz Rodrigo, ed. A Propósito de Cuesta., 2005
Published by Universidad de León, 2000. PhD Dissertation, 1999
La presente tesis doctoral, enmarcada en la rama descriptiva de los estudios de traducción, proporciona la evidencia necesaria para la mejor comprensión del funcionamiento de la traducción y censura de textos cinematográficos importados en la España de Franco. Una vez de limitados el marco metodológico y contextual, elaborado un corpus textual (presentado en CD adjunto) de 3107 producciones originales en inglés estrenadas de 1951 a 1975, establecido el objeto de análisis (guion original, traducido y censurado - GO, GT, GC-) y esbozadas las líneas generales de una aproximación analítica (descomposición, comparación y recomposición de guiones a nivel macrotextual y microtextual), se ha elaborado un modelo de análisis en el que destaca el establecimiento de la "unidad de sincronía traducida (UST)" y la "unidad de sincronía adaptada (USA)" como respectivas herramientas básicas de los análisis comparativos GT-GO y GC-GT a nivel microtextual. El análisis (sobre cinco muestras representativas del corpus) de los cambios formales y semánticos practicados por el traductor y/o la censura externa y de su repercusión a nivel pragmático ha demostrado, entre otras cosas, que la autocensura seguía los presupuestos de la censura externa y era la norma textual por excelencia del traductor-tipo de la época.
Revista de Estudios de Juventud, 2013
El artículo propone repensar las revoluciones industriales desde el crecimiento de la publicidad y el diseño con los viejos y los nuevos medios de información y comunicación, para poner en cuestión las prácticas sociales que retoman los modelos de organización e institucionalización -definidos por la Nueva Economía Institucional (NEI)- surgidos desde el movimiento del software libre y la aplican a la gestión de bienes materiales como comida, DIY impresoras 3D, open wear, open design, huertos urbanos, DIY biology, DIY drones, open source hardware, semillas no transgénicas, basura, trueque, monedas sociales y Bitcoins, parques o libros de papel. Todos estos proyectos son nuevas formas de contrato social, máquinas morales que parecen flotar en un espacio escindido del Estado y el mercado. Pero como ocurre con los actuales monopolios de fármacos genéricos, puede que el mundo pospatente no sea lo que se imagina.
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