Academia.edu no longer supports Internet Explorer.
To browse Academia.edu and the wider internet faster and more securely, please take a few seconds to upgrade your browser.
2019
The new challenges of art education can be listed as inclusion, dematerialization, the diffusion of artistic practices into new fields beyond crafts, and new non-formal approaches by museums. The activity of researchers is increasingly demanding, and the proposals present approaches to the Museum ‘without place,’ towards a cultural introspection of critical pedagogies, the approach to identity, to the complexity of the hybridization of the media, to the threat of political downsizing or to the growing urbanization of contemporary cultural imaginariesinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio
2016
Mediation between cultural operation and formal art education is central to the implementation of new education interventions. The 18 articles presented explore these aspects integrating the contributions of some authors that remain a reference to the area. There arises a global issue for art education, the identity, based on the local heritage. The proposals articulate curatorial discourses (the museum, the biennial, the exhibition) as mediation actions, and also some reflections on the reality of teacher training in different realities are presented.
2015
Historical and artistic heritage has been destroyed during wars and revolutions and regrettably this destruction goes on although the international laws try to protect it. The respect for heritage is a rule of good citizenship. However, the reduction of teaching Art History and Visual Arts doesn't bring to young people the knowledge of national heritage. A wave of destruction is seen in cities painted with tags, which now began to be seen inside historical buildings such as the Faculty of Fine Artsinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio
REFLECTIONS ON DISTANCE EDUCATION IN ARTS IN BRAZIL: DIVERSITY AND INCLUSION, 2009
"Abstract: Internet-based Distance Education in Brazil, featuring the institution and progress of undergraduate and post-graduate courses in Visual Arts is provided. Current article focuses on the Open University of Brazil and the Pro-Graduation Programs developed by the Brazilian federal government. Exploratory qualitative methodology is foregrounded on data produced by teaching institutions and by the Brazilian Ministry of Education and Culture (MEC). Current investigation will be an asset within the broadening of research in the educational area, inclusion and qualification of professionals in Education, and in the supply of new proposals and suggestions. Main results comprise the pioneering stance of the University of Brasília (UnB) which articulates arts and technology in the training of Arts teachers from the initial courses in Education up to post-graduate ones. Keywords: Distance Education, Visual Arts teaching, internet, inclusion"
Na presente tese intitulada A atividade artística como vetor de inclusão: uma investigação-ação no âmbito das necessidades educativas específicas - é descrita a investigação aplicada à Educação Artística nas artes visuais, mediante a construção de uma abordagem sistematizada junto de alunos com necessidades educativas específicas. Pretende abordar aspetos conceptuais e metodológicos relativos a uma intervenção de natureza prática e crítica, dirigida a um grupo de alunos adolescentes com comprometimentos nos domínios cognitivo e motor, abrangidos pela medida educativa designada por Currículo Específico Individual (CEI) no âmbito da Educação Especial. Face ao caráter funcional do referido currículo, a abordagem da Educação Artística nas artes visuais junto destes alunos é, tendencialmente, realizada a um nível reabilitativo da psicomotricidade ou na vertente da livre-expressão, deixando um vazio metodológico relativamente aos aspetos unificadores necessários a uma ação pedagógica potenciadora da atividade e cognição artística. Através do estudo dos diferentes olhares sobre o percurso do(s) lugar(es) ocupado(s) pela Educação Artística, com destaque para os paradigmas do Espelho e da Janela segundo a autora Donna D. Kelly, e em concreto para o legado do teórico e pedagogo Henry Schaefer-Simmern (1896-1978), sublinhamos a pertinência de encontrar um modelo mais coeso e promotor da inclusão em sala de aula. Procurámos traçar a intervenção com ênfase na relação entre o processo criativo e produto da atividade artística de cada um dos alunos do estudo, tendo os resultados obtidos apontado para a viabilidade dos aspetos relacionados, isto é, do impacto das metodologias usadas na resposta às necessidades e expectativas dos alunos, com reflexos na promoção de sentimentos de eficácia e competência, prioritários no sucesso da escola inclusiva. Palavras-Chave: Educação Artística | Artes Visuais | Paradigmas do Espelho e da Janela |Necessidades Educativas Específicas | Inclusão.
2017
O presente trabalho apresenta os resultados de uma análise sobre os impactos de três projetos artístico-culturais, desenvolvidos numa escola de ensino profissional e tecnológico, o Instituto Federal de Brasília (IFB) - Campus Planaltina. Foram analisados aspetos que contribuem para a inclusão social de dois projetos de artes visuais, oficinas de mosaico e cerâmica e, o terceiro, de performance, que engloba dança e música, denominado Brasi-caboco. Para análise dos impactos, a metodologia adotada foi mista, combinando análise documental do percurso histórico das políticas de incentivo à arte e cultura no IFB, por meio de entrevistas semiestruturadas com alguns participantes dos projetos e professor coordenador do Brasi-caboco, além da observação participante, pelo fato da autora desenvolver os projetos de artes visuais analisados. A partir das entrevistas foi possível analisar os principais benefícios proporcionados pelos projetos. Diversos fatores foram identificados, como os entrave...
2022
Esta apresentação procurou demonstrar que e que modo as expressões artísticas podem contribuir para a inclusão social das pessoas séniores. Apresentou-se as conclusões do projeto “Mail Art 4 Seniores", caso de estudo específico relativo ao desenvolvimento de experiências / práticas pedagógicas desenvolvidas com séniores, utentes da Casa de São José, em Câmara de Lobos. Verificou-se que o desenvolvimento de atividades de expressão plástica, além de constituirem práticas pedagógicas inclusivas, podem contribuir para a literacia em saúde e para as terapêuticas, com especial prevalência nos domínios da saúde mental. Em concordância com anteriores estudos, as práticas artísticas contemporâneas favorecem o desenvolvimento de novas competências cognitivas, novas aprendizagens, a aquisição de “soft skills”, nomeadamente, o desenvolvimento da criatividade, ativação da crítica, competências interpessoais, o “espírito de equipa” e o trabalho em grupo, entre outras. Estas aprendizagens são importantes ferramentas de valorização pessoal que constituem vantagens competitivas, diferenciadoras, promotoras do empoderamento e por conseguinte da inclusão. A “Mail Art” como ferramenta pedagógica, de comunicação criativa crítica permite sensibilizar para a ética, para a educação cultural e ambiental e para a literacia em saúde. Concluiu-se que a sensibilização para a ética, para a salvaguarda do património cultural e natural e a literacia para a saúde, nomeadamente a oral e nutricional, são alguns dos principais objetivos para o desenvolvimento sustentável das comunidades locais, por isso, ações de sensibilização através da arte podem ser requeridas tendo em vista a melhoria das condições de vida e o bem-estar individual e coletivo.
Cadernos CEDES, 2010
Education through art has a crucial role in the development of a sustainable development because it promotes creativity, innovation and critical thinking. Such skills are necessary to acquire an emancipating culture of equality and social responsibility, essential conditions to develop a sustainable future. If directed towards citizenship and education for values, the holistic nature of art education may transform the curriculum and reform school through transdisciplinary projects breaking boundaries between knowledge areas and enabling unique learning sites. However, this will only be possible if we reformulate current education paradigms and art education approaches and teacher training.
On the W@terfront, 2015
Through reflexive practice, this paper deals with public art, interdisciplinary and education issues, based in the academic and professional background of the author. Some key historical moments are highlighted as examples of artistic experiences citizen‐oriented and addressed to the community. Aware that this matter is often less covered in some courses of the 1st and 2nd cycle of studies in higher education, the author shares two educational experiences involving site‐specific projects, in which drawing plays an important role as an interdisciplinary language within the project work. In the various operational aspects of the project work, drawing is used as a privileged communication tool for thought and problem solving, as well as for the individual and collective artistic expression, in order to contribute to the improvement of the quality of the urban spaces.
Caminho Aberto: Revista de Extensão do IFSC, 2023
Avaliado pelo sistema double blind peer review. Publicado conforme normas da ABNT. Open acess free available online.
Saber & Educar, 2018
Pensar a Educacao Artistica no presente e no futuro implica fazer uma especie de diagnostico que nos permita analisar as diferentes circunstâncias que condicionam e afetam o seu desenvolvimento. A questao que se encontra na origem desta reflexao considera a confluencia de alguns fenomenos independentes resultantes de diversas iniciativas que contribuem de forma mais ou menos direta para que a Educacao Artistica emerja, desponte nas suas mais variadas formas de expressao. Este artigo reitera algumas questoes que persistem ate a atualidade e outras, mais diretamente relacionadas com recentes mudancas, ambicionando (humildemente) proporcionar um espaco de reflexao e debate sobre ideias e pesquisas relacionadas com as questoes fundamentais da educacao artistica no contexto atual. Palavras Chave: Educacao Artistica; Artes Visuais; Cultura Visual; Literacia Visual; Inovacao. Arts Education: present and future . Thinking of Artistic Education at present and for future implicates making a s...
Brazilian Journal of Development, 2021
O trabalho versa sobre a importância da arte na educação especial, quais os desdobramentos da disciplina nesta modalidade de educação e o desenvolvimento integral dos educandos que apresentam alguma necessidade educativa especial e estão envolvidos nas atividades escolares. O objetivo geral do estudo é verificar de que forma o ensino de Arte contribui para o desenvolvimento do aluno de educação especial. a metodologia utilizada é uma pesquisa descritiva qualitativa, de cunho exclusivamente bibliográfico onde foram feitas pesquisas em livros e artigos que trabalhem como o tema em questão para que se possa embasar os textos e ideias que serão apresentados neste trabalho.
2016
Art education is going through paradoxes in its plastic essentiality: the drawing disappeared from the paper, to be replaced on the screen. I propose to designate this contemporary analogy weakness as 'infirmitati', meditating Richard of Saint Victor (c.1123-1173) and Marshall McLuhan. This a conceptual setting to present the 18 articles that constitute this issue, proposing a scope to mess with the raw matter of art education.
Revista Farol
Vivemos hoje num mundo tomado por incertezas: aprofundamento da desigualdade, iminência da morte, pandemia; desestabilização ambiental e dos habitats (a natureza suportará essa degradação?); presença digital versus a presencialidade (voltará a haver convivência em que os corpos possam se tocar?). E um cenário distópico de um mundo dominado por uma epistemologia dominante, apoiada em três pilares: capitalismo, colonialismo (racismo) e o patriarcado (sexismo). [...]
Through reflexive practice, this paper deals with public art, interdisciplinary and education issues, based in the academic and professional background of the author. Some key historical moments are highlighted as examples of artistic experiences citizen‐oriented and addressed to the community. Aware that this matter is often less covered in some courses of the 1st and 2nd cycle of studies in higher education, the author shares two educational experiences involving site‐specific projects, in which drawing plays an important role as an interdisciplinary language within the project work. In the various operational aspects of the project work, drawing is used as a privileged communication tool for thought and problem solving, as well as for the individual and collective artistic expression, in order to contribute to the improvement of the quality of the urban spaces. Key Words: Public art, interdisciplinary approach, project work through drawing, art & design education
2014
This experience report proposes a re¬flection on teaching practice in a Graduation in Intercultural Indigenous a Brazilian university, Unochapecó. The art acted as a mediator between popular cultures, and indigenous concepts of con¬temporary art, dissolving traditional paradigms, but also new approaches to teaching art in uncon¬ventional territoriesinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio
Revista Educação, Artes e Inclusão, 2015
A mediação em Artes Visuais, muitas vezes, foi vista como atividade secundária; porém, nos últimos anos, tem-se afirmado sua importância tanto em espaços escolares quanto em espaços museológicos. Verificou-se tal hipótese em uma pesquisa sobre a categoria mediação, realizada a partir dos artigos relativos ao Comitê Educação em Artes Visuais (CEAV), publicados entre os anos de 1999 até 2012, nos anais da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP). Objetivou-se pensar a categoria mediação na contemporaneidade e suas diversas formas de abordagem, através de uma análise quantitativa e qualitativa dos artigos. Dentre os diversos conceitos de mediação encontrados nos artigos observou-se a prevalência de quatro perspectivas de abordagem: a mediação como uma relação homem-tecnologia; como uma metodologia para o ensino de arte; como relação que se estabelece entre sujeito e objeto artístico, e por fim, como intervenção pedagógica. A pesquisa contribuiu para se dar visibilidade à importância da mediação, sobretudo seu caráter inclusivo de diferentes públicos no contexto da arte contemporânea; pois o público nem sempre consegue compreender os sentidos da obra, por consequência, também não constrói novos significados. É neste contexto que a mediação realiza sua função.
2017
The mind outgrew man: language survives us, allows the transmission of acquisitions, conveys the culture from generation to generation. The language thinks us. The artifacts that we produce do act on us by strange powers: and the human is devalued by things. People want to look like images, delightful bitmaps. This is the place for a special attention in Arts Education: one can think being on the other side of the code? The 18 articles collected here allow us to put this question, as a cross pedagogy: art asks us questions, art education can help us to like to be asked questions, and to like to make new questions. This is as simple as good works of artinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio
In the current educational context, knowledge and mental health should go together. It is necessary to focus the role of expressiveness when the target is an educational process that considers the feelings, the affection and the construction of knowledge through creative ability. It is understood that facilitates the cognitive development through the use of creative and expressive materials contributes to the finding of other ways to structure the knowledge, without discard the inseparable emotional aspects present in this process. Based on these assumptions, a group art intervention was proposed with children from 7 to 8 years old, all students of initial series in a public school located on a city of the state of São Paulo. The meetings aimed to rescue the creative potential and facilitated the construction of knowledge. It was observed through this intervention that Art therapy, based on a constructivist vision in the educational context, can contribute to the whole development of children. It is valued the potential of each one through expressive and creative processes, important aspect especially when it is considered those children who have learning disabilities.
Loading Preview
Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above.