Zum Geleit: Natur in Transistion: Europaeische Lyrik nach 1945

R&E-Source, S22: Nachhaltig bilden und Entwicklungsschritte begleiten, 2022

Lassen sich Kinder für Naturlyrik begeistern? Kann Naturlyrik dabei helfen, ökologisches Bewusstsein zu fördern? Wie lassen sich literarisches Lernen und Bildung für nachhaltige Entwicklung dabei miteinander verbinden? In einem Seminar mit Studierenden im Schwerpunkt Kulturpädagogik der Pädagogischen Hochschule Niederösterreich wurde das didaktische Potenzial von Poetry Clips in der Primarstufe erkundet. Die Begleitforschung, ausgehend von den eingangs genannten Fragen, richtet den Blick auf transformative Lernprozesse, die durch den Einsatz von Poetry Clips initiiert werden können. Wissenspoetologische Aspekte im Kontext des Anthropozän-Konzepts finden dabei besondere Berücksichtigung. Die Ergebnisse werden in diesem Beitrag in Form eines Medienkonzepts für die kulturökologische Literaturdidaktik vorgestellt, das Naturbegegnung auf dem Wege literarästhetischer und intermedialer Auseinandersetzung ermöglichen will.

Daphnis 46/2, 188-214., 2018

This article deals with Martin Opitz's didactic poem Vesuvius (1633) and tries to elucidate its fundamental poetical and epistemological issues. In his Buch von der deutschen Poeterey (1624), Opitz establishes a set of rules for the genre of carmen heroicum that comprises both didactic poetry and narrative epics. Especially didactic resp. scientific poetry plays a decisive role in Opitz's overall concept of poetry as it denies being fiction ('Erdichtung') and claims strict factuality. Thus it is not surprising that Vesuvius becomes the opening piece of the posthumous collection of Opitz's Teutsche Poemata (1644). Vesuvius reveals itself not only as an imitation / translation of De Aetna (a didactic poem included in the Appendix Vergiliana), but also as an attempt to connect literary tradition, natural philosophy, and religious knowledge: The purely scientific parts of the poem (on earthquakes and volcanism) are functioning to reveal the natural order of creation (the aspect of theodicy avant la lettre). The Vesuv-catastrophe is interpreted as God's clear hint for mankind towards the ending of moral depravation and civil war. The poet's role as poeta vates resp. poeta theologus is thus to be the mediator / translator / interpreter between god and mankind, a mediation which actually takes the form of philological interpretation and commentary. The text of the 1633 print reflects this constellation by interweaving text and paratext (commentary) to a unique ensemble. With its particular textual arrangement and discoursive complexity, Vesuvius is symptomatic for premodern negotiations between natural sciences, religious knowledge, and literature.

2021

This article investigates the relation between nature, ethics, and poetics in the work of Paul Celan, using "Engführung" ["Stretto"] as a starting point. The readings from Celan's library testify to his careful rethinking of what "reality" means. Applying the terminology and research of geology, physics, and, in particular, quantum mechanics, opens up an interpretative horizon for Celan's poetry that can be configured according to the laws of entanglement as well as the form of a multidimensional 'Raumgitter'. The human and ethical elements of intentionality and being-in-the-world are not obliterated but rather subordinated to the natural itself. Celan goes beyond the idea of a subject-observer of the world-as-object and offers us a perspective in which language, as well as humanity and intentionality (poetic and otherwise), is merely one cosmic manifestation – part of nature itself. Language, like nature, shows different and changing st...

2019

Walter Benjamin developed his concept of the “aura” on the basis of the poetry of Baudelaire and applied this term to objects of art, nature, and man. Georg Picht transformed Benjamin’s aura-concept into a method of pre-rational knowledge forms, whose mediums includes foremost music, but also poetry and art. In modern nature poetry the varieties of aura cognition can be determined and described with the help of Benjamin’s and Picht’s concepts: Gennadij Ajgi creates poetic equivalents for the experience of nature-aura; Keijiro Suga makes a diagnosis of aura of areas of natural sites or landscapes and their historical transformation through war and nuclear catastrophe (Fukushima); Christian Lehnert translates auratic communication with nature in poetic conversations.

literatur für leser:innen, 2022

Der Beitrag umreißt an Beispielen aus den Schriften Carl von Linnés und Michel Foucaults theoretische Konzeptualisierungen taxonomischer Klassifikationen zwischen Ordnungsanspruch und systeminhärenten Widersprüchen und konturiert so die spezifisch poetischen Potenziale der Taxonomie als literarischer Form und Verfahrensweise. Ausgehend von diesen Vorüberlegungen beschreibt er sodann am Beispiel von Lola Randls Roman Der große Garten (2019) und Mara-Daria Cojocarus Lyrikband Buch der Bestimmungen (2021) die Spezifika einer Poetik der Taxonomie: Durch Aneignung und Subversion naturwissenschaftlicher Schreibformen inszenieren poetische Taxonomien in der Gegenwartsliteratur am Rand der Ordnungen und im Kollabieren etablierter Kategorien enthierarchisierte Begegnungen zwischen Pflanze, Mensch und Tier.

2021

Friedrich von Matthisson (1761–1831), ein deutscher Dichter, der zu den „bekanntesten Schriftstellern“ seiner Epoche gehörte und weit über Deutschland hinaus gelesen wurde, später aber (fast) in Vergessenheit geraten ist, hat einen beträchtlichen Einfluss auch auf die ungarische Literatur des beginnenden 19. Jahrhunderts ausgeübt. Es liegen zahlreiche, meist ältere philologische Untersuchungen vor, die beweisen, dass Bilder und Motive Matthissons in den Gedichten mehrerer Generationen ungarischer Dichter aufzufinden sind: von János Batsányi über Ferenc Kölcsey und József Bajza bis hin zu Sándor Petőfi, der 1842 ein Gedicht von Matthisson ins Ungarische übersetzt hat. Besonders detailliert wurde Matthissons Wirkung auf Dániel Berzsenyis (1776–1836) Dichtung erörtert. Diese Untersuchungen gingen aber meist nicht über eine bloße Quellensuche hinaus, und wenn es um den Hintergrund der Entlehnungen ging, beschränkte man sich auf allgemeine Aussagen über die Ähnlichkeit der dichterischen Weltbetrachtung, oder man berief sich auf den „Epochenstil der Empfindsamkeit“ als gemeinsamer Grundlage. Die vergleichende Analyse einzelner Werke stellt bis heute ein Forschungsdesiderat dar. In dieser Studie sollen auf dieses Thema durch die Untersuchung der intertextuellen Beziehungen zwischen dem Matthisson-Gedicht Der Genfersee und Berzsenyis Der Balaton (A Balaton) bzw. ihrer gemeinsamen poetologischen Tradition einige Schlaglichter geworfen werden.

Abhandlungen zur Literaturwissenschaft, 2020

1986

Die vorliegende Auswahl italienischer Nachkriegslyrik gliedert sich in drei Teile: Klassiker der Moderne, Industrielandschaft und Frauenlyrik. Aus dem Bereich der gesicherten Moderne will sie vor allem (aber nicht ausschließlich) unübersetzte Gedichte vorstellen. Ein gewisser Akzent liegt in diesem ersten Teil auf Gedichten, die Krieg und „Resistenza“ zum Gegenstand haben (Quasimodo, Pavese). Deshalb wurden auch einige Gedichte aufgenommen, die kurz vor dem Jahr 1945 entstanden sind. Absicht dieser Auswahl ist zu zeigen, wie einschneidende historische und gesellschaftliche Wandlungen, die das heutige Lebensgefühl in Italien bestimmen, sich in der Lyrik widerspiegeln können. siehe auch: Planet Lyrik

Janik, Dieter (Hrsg.): Die französische Lyrik. - Darmstadt : Wissenschaftliche Buchgesellschaft., 1987

Engführungen. Celans etho-poetisches Schreiben "nach" (und als Teil) der Natur. Ein Essay, 2021

Camilla Miglio (Rom) Engführungen. Celans etho-poetisches Schreiben "nach" (und als Teil) der Natur. Ein Essay 1 ‚Engführungen': Celan's Ethico-Poetic Writing "after" (and as a Part of) Nature This article investigates the relation between nature, ethics, and poetics in the work of Paul Celan, using "Engführung" ["Stretto"] as a starting point. The readings from Celan's library testify to his careful rethinking of what "reality" means. Applying the terminology and research of geology, physics, and, in particular, quantum mechanics, opens up an interpretative horizon for Celan's poetry that can be configured according to the laws of entanglement as well as the form of a multidimensional ‚Raumgitter'. The human and ethical elements of intentionality and beingin-the-world are not obliterated but rather subordinated to the natural itself. Celan goes beyond the idea of a subject-observer of the world-as-object and offers us a perspective in which language, as well as humanity and intentionality (poetic and otherwise), is merely one cosmic manifestation-part of nature itself. Language, like nature, shows different and changing states of being. It can be metamorphic but also sedimentary; conglomerate but also fluid like the elements present in nature. It is not a metaphorical analogy but a changing material state. It is non-local, dynamic, and provisional, like the relationality of quantum aggregations. Writing ‚nach der Natur' is, for Celan, who makes the knowledge and vocabulary of the natural sciences his own, to recover this metamorphic, provisional dimension of language-inside and outside time, probabilistic, invisible at a macroscopic level. Mein herzlichster, großer Dank gilt Eric Celan und Bertrand Badiou für ihre freundschaftliche Genehmigung, die Materialien im Marbacher Celan-Archiv anzusehen und für diese Publikation zu verwenden. Dieser Essay ist dem Andenken des Quantenphysikers Gerhard Grössing (1957-2019) gewidmet.

In: Hagen, Kirsten ; Hoffmann, C. (Hrsg.): Intermedia : eine Festschrift zu Ehren von Franz-Josef Albersmeier. - Bonn : Romanistischer Verlag, 2007. - S. 195-207. , 2007

Kaum jemand würde wohl widersprechen, Eugenio Montale als den bedeutendsten Dichter Italiens im 20. Jahrhundert zu bezeichnen. Im Grunde ein erstaunliches Phänomen. Seine Gedichte sind ‚modern', d.h. vorsätzlich dunkel. Ihre Schwerverständlichkeit lässt einen großen Publikumsverkehr nicht zu. Den Hermetikern wurde er deshalb zugeschlagen. Die Kritik hat, durchaus zutreffend, mehr seine Deutbarkeit als seine Deutung gefördert. Und doch wurde er zum Senator Italiens auf Lebenszeit ernannt, erhielt 1975 den Nobelpreis. Wie bringt es ein schwieriger Lyriker zu solcher Anerkennung? Hans Magnus Enzensberger hat sich in seinen "Meldungen vom lyrischen Betrieb" (FAZ, 14.3.1989) der Frage von einer fast schamlos nackten Seite genähert. Aber sie trifft ihren Kern. Er fragt (indirekt): "Wovon leben Lyriker eigentlich?" Unterstellt ist dabei: von ihrer Lyrik jedenfalls nicht. An ihrer ‚Unverkäuflichkeit' kann man sie also erkennen. Denn "das Gedicht ist das einzige Produkt menschlicher Geistestätigkeit, das gegen jeden Versuch, es zu verwerten, immun ist". Wer dennoch dichtet, muss daher ästhetische Moral-und Nebeneinkünfte haben. Viel von der Ausstrahlung Montales scheint hierin begründet. Er hat sich seiner Kunst verschrieben wie Faust, Baudelaire, Proust und andere. Nicht von ihr, für sie hat er gelebt: "Es war nicht klug, alles auf ein bißchen Literatur zu setzen und auf das Leben zu verzichten"1, schrieb er in einer düsteren Stunde, von denen es viele gab. Um ihrer Berufung folgen zu können, nahm er, wie er es nannte, einen ‚zweiten Beruf' an, als Rezensent, Bibliothekar, Redakteur beim

Wortfolge

grozy, przestrzeń zamieszkiwana przez istoty ponadnaturalne, istne locus horridus: Rozmowa w lesie Już blisko noc, i zimno tak, A ty gnasz sama przez ten las? To wielki las i zbłądzi koń, Dzieweczko miła! Spieszmy w dom! "Jest wiarołomny każdy mąż, Me serce biedne krwawi wciąż, Podstępnie zwodzi rogu głos, Uciekaj! Nie wiesz, czym mój los". Jak zdobny koń, jak świetny strój, Czarownym zwidem obraz twój, Poznałem-Boże, siłę daj! Tyś czarownica Lorelei. "Poznałeś mnie-z wyżyny hen Mój zamek patrzy w cichy Ren. Już blisko noc, i zimno tak, I nie wypuści cię ten las!" von Eichendorff [b.r.publ.]b Literatur-und Kulturwissenschaft/ Literaturoznawstwo i kulturoznawstwo

Austriaca, 2018

Heimat feiert allerorts, man könnte fast sagen weltweit, ein Comeback (vielleicht war sie auch niemals wirklich passé): Die Politik operiert mit dem Heimatbegriff, Heimat liefert den Hintergrund für immer mehr TV-Serien und figuriert seit Beginn der er-Jahre-Stichwort "Alpenkrimi"-ebenso erfolgreich in der deutschsprachigen Literatur. 1 Das (neue?) Genre des "Alpenkrimis" bzw. der Kriminalliteratur mit regionalem Hintergrund greift auf Traditionen zurück, die-neben mehr oder weniger prominenten Merkmalen der Detektivliteratur-auch aus dem Repertoire der Heimat-und Antiheimatliteratur stammen. Die Tendenz dabei geht anscheinend in die Richtung, die Anteile der Antiheimatliteratur mehr und mehr zu reduzieren, um eine einfachere "Konsumierbarkeit" durch das breite Publikum zu erreichen. Es handelt sich hier also um eine Entwicklung, die auf den ersten Blick polar entgegengesetzte Phänomene wie die Heimat-und die Antiheimatliteratur 2 für die eigenen Zwecke domestiziert und vor einen 2. Der sogenannte Anti-Heimatroman wurde bereits unter den Begriffen "Neorealismus", oder "kritischer Heimatroman" und "Arbeiterliteratur" beschrieben.