El grafopata o el mal de la escritura

La obstinación de la escritura (publicado por la editorial de Córdoba, “Postales Japonesas”) reúne diversos artículos sobre poesía (argentina y latinoamericana) y pensamiento contemporáneo, desde el eje común de la reflexión sobre el lenguaje y la escritura, en vinculación a la experiencia poética de autores contemporáneos, específicamente en el entrecruzamiento de las nociones de la voz, la imagen y el cuerpo. De este modo, se incluyen trabajos que indagan sobre conceptualizaciones que abren diversas perspectivas de reflexión sobre la escritura en pensadores contemporáneos como Agamben, Badiou, Barthes, Blanchot, Deleuze, Derrida, Foucault, Lacoue-Labarthe, Nancy, entre otros; cuyas escrituras son puestas en consonancia y diálogo con las poéticas de Oscar del Barco, Marosa di Giorgio, Estela Figueroa, Claudia Masin, Martín Rodríguez, entre otros. Esta publicación da cuenta del trabajo que hacemos en equipo con un grupo de personas provenientes de diferentes áreas (letras, filosofía y psicología), que antes que un “equipo de investigación”, conformamos un “grupo de estudio”, un espacio de discusión donde compartimos nuestras investigaciones, interconectadas por preocupaciones afines y lecturas en común. Este trabajo comienza hace un tiempo en un grupo que llamamos Cualsea/Pensamiento contemporáneo, personas con las que nos reunimos a compartir lecturas y con las que organizamos un ciclo de lecturas públicas denominado Lecturalia que invitaba de esta manera: “Leer para nada, en pos de nada. Ligar lo leído, repetirlo, para luego retornar a lo que siempre nos está esperando ahí y que exige un poco más de nosotros cada día”. Este ciclo comenzó en 2012 con una propuesta de lectura de Pascal Quignard y planea seguir en 2013 con otra propuesta sobre Margueritte Duras. Es en el interior de este grupo que funciona un Proyecto de investigación titulado “La experiencia de la voz, la imagen y el cuerpo en escrituras poéticas contemporáneas” (Secyt, UNC), equipo desde el que articulamos el trabajo en el acompañamiento y discusión de los proyectos de investigaciones personales de los integrantes, en el dictado de seminarios para alumnos de grado de la carrera de Letras (UNC), en la organización de encuentros, y en la continua reflexión por ese obstinato que parece ser la escritura, en esa oscilación inclaudicable entre lo que falta y lo que resta.

2013

Sobre la base de una reflexión acerca de los soportes y los requisitos materiales de la escritura en la Edad Media, me propongo indagar las condiciones de posibilidad de su asalto, a partir de la presencia recurrente, en manuscritos fechados entre los siglos XIII y XV, de miniaturas marginales que no iluminan ni decoran la página, sino que irrumpen en ella y en el orden que ella constituye, estableciendo así una serie de relaciones nuevas con la página, el texto y el lector. En tal sentido, esbozo una fenomenología de la irrupción que dé lugar a un análisis de las políticas de la escritura, o de la escritura como acto político y de su relación con la historia. Palabras clave: libro, escritura, imagen, texto, silencio, irrupción, marginalidad, política.

Revista Papel Máquina, 2020

Desasosiego. Esta palabra, que trama la fenomenología de un malestar bajo la firma lusitana de Fernando Pessoa, nos servirá para atender al gesto distintivo, y hasta cierto punto definitorio, de la práctica escritural de Nelly Richard. Esto porque de partida pareciera ser inapropiado, si es que no totalmente exagerado, intentar dar cuenta del heterogéneo trabajo crítico relacionado con su nombre, como si pudiésemos unificar el amplio trazado de sus intensidades bajo la lógica unificante de un concepto como el de teoría, disciplina o crítica.

La Colmena, 2017

Conviene no confundir escritura con una forma de lenguaje determinado a comunicar de modo narrativo y lógico, como un alfabeto o una lengua; la escritura es un lenguaje que presenta aquello que se escabulle al saber, la escritura tiene un fin exploratorio. Con el tipo de escritura al que hace referencia la Gráfica habrá que renunciar al saber dado e inscribirse en los objetos para actuarla; balbucear apenas por medio de pensamientos sueltos que, a manera de “títulos de la obra”, ayuden a desinformar e invitar a formar parte de una inestabilidad que libere a la graphía, la acidez, trazos, objetos y pensamientos para «crear» relaciones como resultados significantes de una experiencia estética. Tal y como se conforma en todas y cada una de las imágenes artísticas que, a propósito de un pretexto de reproducción, se han logrado reunir en algunos espacios para mirar, reflejar y producir acontecimientos en los que su trascendencia reside en la sensación generada por lo visto-actuado en tiempo real.

Mailén C. Urrutia LA ESCRITURA Y EL HAMBRE. " Si uno vive en París y no come lo suficiente, les aseguro que el hambre pega fuerte (…) Y si uno había renunciado al periodismo, y estaba escribiendo cosas por las que nadie en América daba un real, y si al salir de casa uno decía que le habían invitado a comer, pero no era verdad (…), siempre podía uno entrar en el museo de Luxemburgo, y los cuadros de afilaban y aclaraban y se volvían más hermosos cuando los mirabas con el vientre vacío y con la ligereza que da el hambre. " Capítulo 8: El hambre era una buena disciplina, París era una fiesta, Ernest Hemingway. Así comienza El hambre era una buena disciplina, el octavo capítulo de París era una fiesta, de Ernest Hemingway. Empieza así, con una escritura que es como una fruta con gajitos que se desprenden y se abren. Porque la escritura mientras se desgaja, va abriendo ante el lector distintas tensiones que se cruzan en el texto: el escritor y (en) los márgenes / el centro y la industria editorial, el trabajo intelectual que es praxis productiva, como arena discursiva en donde se dirime la ética de la estética, por un lado, los intereses del mercado editorial por el otro. Y como axis mundi de todas las tensiones se ubica, ubica Hemingway en este capítulo, al hambre. El hambre hace llevar el trabajo de escritura – y más manifiestamente en la cita introductoria, de la percepción estética-al límite. Hemingway en el capítulo cavila sobre el hambre como prisma que potencia la escritura, como si la volviera más urgente, más cruelmente necesaria, y, en definitiva, más verdadera – al final de cuentas era esa su búsqueda-. Pero también y al mismo tiempo, el hambre del escritor que vive de su escritura es a la vez el costo que este tiene que pagar por desafiarse a crear un producto cultural que sea diferente de los intereses del mercado. " Puedes ir diciendo que el hambre es una maravilla, y que los cuadros parecen mejores cuando uno está hambriento. Pero comer es otra maravilla " dice Hemingway, irónico, en un extracto del capítulo. Y en otro: " Desde luego que soy capaz de escribirlos [a sus cuentos], pero nadie quiere comprarlos. No he ganado ningún dinero desde que dejé el periodismo ". En esta última cita se evidencia, además, de qué manera el gusto " funciona como marcador privilegiado de clase " , en palabras de Bourdieu. El gusto es construido por las clases dominantes y por sus instituciones, y una de ellas, la más peligrosa, es el mercado, porque si " el consumo es un acto de decodificación " (Bourdieu, pp. 232), el mercado devora aquellas obras " inaccrochables " – y con ella la experiencia estética-, y devuelve una obra sin código que decodificar. Este es el quid de la crítica que realiza el autor en este capítulo. El escritor es ante todo un trabajador que vive de la palabra pero que, inevitablemente, está inserto en un sistema económico que lo excluye a los márgenes en tanto se salga de los estándares preconcebidos. Se dirime una concepción de lo literario que se juega en el rol del escritor que puede

2017

En la actualidad, los textos escritos a los que tenemos acceso han sufrido una serie de mutaciones muy evidentes, cambios de apariencia y el surgimiento de ciertas reglas de producción que resultan tal vez innovadoras o, en algún punto, transgresoras. Hasta no hace mucho, la letra, de imprenta o manuscrita, era la pauta usual e imprescindible en toda tarea de lectura o escritura, cualquiera fuera el soporte: letras cursivas, redondas, comerciales, poblaban los textos acompañadas de rigurosos puntos, comas, signos de apertura y cierre, etc. Poco a poco, ha ido flexibilizándose esta forma tradicional de escritura hacia la reducción de un importante grupo del sistema normativo de la ortografía a un nuevo paradigma sostenido exclusivamente en la correspondencia fonética. De pronto, ciertas estrategias que se utilizaban para la toma de apuntes, por ejemplo, se usaron sin reservas en la comunicación interpersonal y “x” se asumió directamente por “por” y no solo las palabras, el fenómeno s...

Amiras / Repères occitans, 1990

Escriguèri l'article que seguís en 1987. Lo publiqui coma foguèt escrich (a las nòtas prèp, qu'apondi amb l'abans-dire). Uèi, l'escriuriái mens polemic, e mai radical. Mens polemic, perque mens pessimista. Los esperits evoluissson. De tancas se lèvan. Un novèl vam de la practica pedagogica, culturala e intellectuala fa montar una demanda de nòrma. Podèm rasonablament esperar que d'iniciativas dins lo sens que disi per claure aqueste avant-dire se prengan dins la pontannada que sèm. Mai radical perque m'avisi de mai en mai que la practica de la lenga que correspond a l'esperit de la Gramatica d'Alibèrt e a la realitat de las generacions d'occitanistas fins a