6-O Trabalho Do Ator e Sua Origem Espiritual

Resumo Este artigo pretende detectar as origens do trabalho do ator investigando estes primórdios em práticas sagradas e rituais religiosos. Utilizei como referência os seguintes textos: Bailarino, pesquisador e intérprete de Graziela Rodrigues, As máscaras mutáveis do Buda dourado de Mark Olsen, O ator como xamã de Gilberto Icle e O ato de incorporar de Peter Brook. Palavras-chave | origem | ritual | transmissão | treinamento e prática Abstract This paper intends to investigate the origin of the acting in some religions procedures and sacred rituals. I've used as a reference the following texts: Dancer, researcher and interpreter by Graziela Rodrigues, The golden Buddha changing masks by Mark Olsen, The actor as a shaman by Gilberto Icle and The act of possession by Peter Brook Keywords | origin | ritual | transmission | training and practice

Artigo de Bella Merlin acerca das nuances da tradução das obras de Stanislávski ao longo dos anos, fazendo um comparativo entre as versões de Elizabeth Reynolds Hapgood e Jean Benedetti. O texto vem em resposta a um ensaio da mesma autora encomendado pela Routledge sobre a publicação de An Actor's Work, em 2008, ensaio este escrito a partir de uma cópia não corrigida.

Não há momento mais marcante na história do movimento estudan-til brasileiro, e porque não dizer na história do movimento estudantil em todo mundo, que o "mágico" ano de 1968. Fatos como a "Passeata dos Cem Mil" são rememorados pelas gerações vindouras como expoente da capacidade de articulação e rebelião dos jovens estudantes. O texto aqui descrito tem este duplo intuito: apresentar os acon-tecimentos de 68 através da memória daqueles que tiveram o papel central , os estudantes, e evidenciar e refletir sobre o significado desta me-mória que continua povoando o imaginário de muitos jovens. Para tanto, a narrativa ganha destaque no desencadeamento do texto. Como bem constata Lucilia Neves Delgado (2003, p. 22), a nar-rativa como fonte para construção do conhecimento histórico tem um potencial inesgotável, pois é também instrumento de retenção do pas-sado e, por conseqüência, suporte do olhar da memória. O histórico aqui apresentado será construído através da narra...

O Percevejo Online, 2011

Há certos pressupostos que impedem o ator de criar novos dispositivos e reconfigurar seu modo de trabalhar no teatro. A perspectiva filosófica, enquanto funcionamento do pensamento e procedimento estratégico, pode ajudar a romper paradigmas que parecem inquestionáveis por tocarem no que existe de mais sagrado para o ator: seu Eu humano.

2021

Esta dissertação não teria sido possível de realizar sem o apoio constante e a orientação da professora Verônica Fabrini. Também foi de grande importância, especialmente no início da pesquisa, a co-orientação de Elizabeth Zimmermann. Devo ainda à professora Suzi Sperber, seja em sala de aula, seja na banca de qualificação, meus agradecimentos pelas valorosas contribuições e apoio humano. A Cassiano Quilici, pelo interesse em participar da banca de avaliação, pela aguda percepção do objeto de pesquisa e por tantos encontros casuais, nas reuniões da ABRACE e na Unicamp. A João-Francisco Duarte Júnior, pelos longos debates que travamos em suas aulas, acerca da natureza e função do sensível, na educação e na arte, e pela presença na avaliação final. À memória de Renato Cohen, que soube apoiar, compreender e contribuir sempre com o amadurecimento desta pesquisa e de meu trabalho artístico, em geral. Ao amigo e mestre em teologia José Carlos Iglesias, pelas sugestões bibliográficas e por todas as conversas informais, em torno das fogueiras sagradas, sob a batuta de Kaká Werá Jecupé. Quero agradecer ainda à minha mãe, Aureci Nunes, e meus irmãos, que apoiaram e financiaram a realização desta pesquisa, na falta de instituições de fomento em condições de fazê-lo; a Potira de Azevedo, pela companhia e pela interlocução informal, acerca dos desígnios insondáveis de Eros e Psiquê; a Eduardo Néspoli e Marco Scarassati, pela parceria em diversas experimentações performáticas; a Margha Vine, pela amizade e pelo apoio nestes últimos dois anos de docência e pesquisa. Por fim, agradeço a todos os alunos e professores da Universidade Estadual de Londrina, onde lecionei por dois anos, o que permitiu o amadurecimento das idéias aqui apresentadas, através de debates e da aplicação de alguns de seus princípios. A questão da interioridade do ator, em seu trabalho artístico, tem demandado, já há mais de um século, a atenção de diversos encenadores e teóricos teatrais. Paralelamente a esse movimento de atenção à subjetividade do ator, tem havido forte retomada de interesse pelas origens de sua arte, num ambiente cultural cada vez mais caracterizado pela pluralidade de formas e pela experimentação. Neste mesmo ambiente, a psicologia teve nascimento, enquanto ciência, estruturou-se e desestruturouse, ao longo de um século. Um dos pais da psicologia profunda, Carl Gustav Jung, se dedicou ao estudo da alma humana, através de imagens de sonhos, mitos e símbolos da cultura. Em sua teoria, a alma possui uma característica teleológica, que aponta para o chamado processo de individuação, através do qual, potencialidades inatas da personalidade podem se desenvolver. Esta temática permanece até os dias de hoje, encontrando no pós-junguiano James Hillman um de seus principais expoentes. Hillman é um dos criadores do movimento psicológico denominado psicologia arquetípica, que tem buscado aproximar a psicologia (ou seja, o logos de psyqué) da cultura, das artes e da filosofia, em lugar do consultório médico. Recebendo influências de Henry Corbin e do renascimento florentino, Hillman demonstra a relação que existe entre a alma e a morte, e que a individuação junguiana pode ser vista como um processo de fazer a alma. Nesta dissertação, procuro coadunar a idéia do fazer a alma com o processo de formação e atuação em artes cênicas, usando a psicologia arquetípica como ferramenta para ampliar as discussões acerca da interioridade do ator e de sua relação com a corporeidade da cena.

Constantin Stanislávski é sem dúvida um dos mais influentes pensadores teatrais do século XX. Seu " método " de preparação de atores e criação de personagens representou uma verdadeira revolução no fazer teatral ocidental. Ao analisar o livro de Stanislávski e pesquisar sobre os treinamentos que temos em escolas de teatro no Brasil, constata-se o quanto seus escritos foram fundamentais para o desenvolvimento de um modelo para a preparação do ator, que hoje é predominante, tanto no ensino técnico quanto no ensino informal de cursos livres de teatro. Em minha breve educação teatral, que contém os ensinamentos do diretor Deto Montenegro e o método da Oficina dos Menestreis de Oswaldo Montenegro, bem como as primeiras aulas do Curso Profissionalizante do Teen Broadway, chego à conclusão de que esta dissertação deve se concentrar na questão da atenção e escolho três exercícios da disciplina para ilustrar meu ponto.

Conexões - Ciência e Tecnologia, 2016

Resumo. O objetivo deste trabalho é estudar a expressividade do corpo do ator no teatro espontâneo e sua possível importância para o teatro brasileiro, e universal. Esta investigação se justifica especialmente pela relevância de seu objeto de estudo, como uma atividade apta para tornar possível que amplos setores da humanidade possam ascender à produção e realização do teatro e as possibilidades expressivas por ele geradas. Do ponto de vista metodológico, o presente trabalho adota para seu desenvolvimento um procedimento principal de caráter indutivo que se serve de complementos analíticos tais como estudos bibliográficos, recortes documentais, entrevistas, questionários e descrição de espetáculos.

2012

This text conjugates the rapprochement between the theatricality of Eastern manifestations and the practice of Usina do Trabalho do Ator (UTA) Research Group. We establish links between the theory of reception proposed by Richard Schechner based on rasic theatre and the theatricality of several UTA spectacles. We also examine the way in which the group used cannibalistic procedures in four stagings as well as the role of the audience in their scenic compositions.

2021

Dissertação apresentada ao curso de Mestrado em Artes do Instituto de Artes da UNICAMP como requisito parcial para a obtenção do grau de Mestre em Artes sob a orientação do Prof. Dr. Rubens José Souza Brito. Campinas-2005 FICHA CATALOGRÁFICA ELABORADA PELA BIBLIOTECA DO IA.-UNICAMP R355p Ribeiro, Walmeri Kellen. À procura da essência do ator: um estudo sobre a preparação do ator para a cena cinematográfica. / Walmeri Kellen Ribeiro.-Campinas,SP: [s.n.], 2005.

As Obras da Carne e o Fruto do Espírito