Academia.edu no longer supports Internet Explorer.
To browse Academia.edu and the wider internet faster and more securely, please take a few seconds to upgrade your browser.
2003, Universidade Federal do Praná
Esta dissertação apresenta um panorama da escrita urbana de Curitiba, através da realização de uma etnografia dos escritores de grafite da cidade. Inicialmente expõe de que maneira uma manifestação global surge e se estabelece no espaço da cidade. Na seqüência, mostra como essa manifestação envolve os atores locais, permitindo que os jovens da cidade construam uma identidade vinculados a um referencial simbólico específico. Posteriormente, observa as repercussões do grafite sobre as pessoas em geral. Finaliza com a visualização de como um fenômeno global se reproduz localmente e se virtualiza, realimentando o sistema de bens de consumo cultural que viabiliza sua existência.
Horizontes Antropológicos, 2019
Writing, assumed generically in the world of graff iti as a tagging, that is, as a gesture of intervention of an unexpected support for that, the wall, “the topic space of modern writing” (Barthes, 2002), presupposes a continuous operation of expression in the public space, “a sensitive space as a whole” (Didi-Huberman, 2017) that arises from a desire, a certain principle of freedom, subversion and claim of sovereignty shared between writers. The voice and presence of women, a category thought from an “ex- -centric perspective” (Costa, 2002), is not only more visible in the practice of graff iti nowadays, but supposes the existence of another form of writing from its bodies and experiences, setting up other reading protocols in the cities. In this sense, it is proposed to refl ect on the authorship of graff iti produced by women, the process of writing and readability of the urban landscape and the visibilities and invisibilities at stake in the appropriation of the contemporary city from this artistic practice.
2016
The purpose of this paper is to present some of ethnographic research field routes in which we analyze the tensions, conflicts, disputes, resistance and also compliance and deformities in the construction of visibility/invisibility of graffiti artist Santa Maria, countryside of Rio Grande do Sul. The data indicate a large semantic effervescence around the graffiti artist, and you can interpret the city as a common that is shared by multiple and conflicting individual perceptions, more specifically, the graffiti as a point of disagreement meetings. Construction processes of visibility/invisibility of graffiti artist design and redesign the ethnographer’s atittude, as if, somehow, the graffiti could exemplify the interpretativism or embody the thick description.
Análise Social, 2018
18° World Congress IUAES, 2018
O objetivo deste ensaio é discutir a etnografia clássica a partir da escrita fílmica elaborada em dois filmes de Jean Rouch, Moi, un Noir (1958) e Jaguar (1968), que situam os seus personagens/ interlocutores no contexto da cidade moderna. A partir do elemento estético em que se inserem estes dois filmes, nas semânticas narrativas do documentário e da ficção, discutiremos a reconstrução das identidades dos sujeitos encenados nas histórias, em relação ao processo de diáspora de seus corpos na mobilidade geográfica do rural-cidade. Aqui, a proposta é relacionar e circunscrever os conceitos de etnografia clássica e escrita fílmica enquanto projetos de imersão na trajetória dos personagens/interlocutores em cena. Pretende-se, portanto, identificar os modelos de representação desses atores sociais que emergem na estrutura da cidade moderna africana.
Horizontes Antropológicos, 2019
[PT] A partir dos aprendizados de uma etnografia das práticas de graffiti de São Paulo, reali- zada nos anos de 2016 e 2017, este artigo propõe um deslocamento do olhar a respeito deste fazer, a fim de refletir sobre aquilo que lhe escapa à primeira vista, isto é, certas dinâmicas que estão para além dos muros da cidade. Busca-se, sob esta perspectiva, descrever e refletir sobre os efeitos que estas práticas produzem nos sujeitos que pin- tam na rua, especialmente no que diz respeito à formulação de suas identidades e à maneira com que se relacionam com o espaço urbano. Este entendimento permite evidenciar a elaboração de uma existência particular na cidade, informada pelas expe- riências de pintar na rua. *** [ENG] Based on an ethnography of the graffiti practices of São Paulo, held in 2016 and 2017, this article proposes a displacement of the look on this subject, to reflect on what escapes it, at first sight, that is, specific dynamics that are beyond the walls. In this perspective, we seek to describe and reflect on the effects those practices have on wri- ters, especially about the formulation of their identities and how they interact with the urban space. This understanding allows us to highlight an elaboration of a parti- cular way of living in the city, informed by the experiences of painting on the street.
It is sought, in this research, the realization of an ethnography on pichação/graffiti in Santa Maria, a controversial and recurring theme in the local public debate. It is about understanding how visibilities/invisibilities of pichação/graffiti are constructed, the semantic struggles around the construction of the intelligibillity of the events about the pichação/graffiti in the city. As specific objectives we have: to trace the contours of regularities, the elements that give shape to the pichadores/graffiti artists as a group, their corporeities, reciprocities, values and motivations; to understand the logic of classification systems about the dichotomy between the terms “pichação” and “graffiti” in the local public debate; to understand conflicts and negotiations, intra and extra group, in these disputes of meanings around the pichação/graffiti in the city, carried out by the following social forces: pichadores/graffiti artists, State (public institutions), businesses/homeowners and newspapers/ intellectuals/ local artists; to reflect on the tensions and co-production of ethnographic gaze in the interaction between researcher and research interlocutors. In theoretical terms, this ethnography dialogues with authors as Clifford Geertz (1978), Néstor García Canclini (1997), Jacques Rancière (2005), Lévi-Strauss (2002), Eduardo Viveiros de Castro (2008), Gilberto Velho (1978) e José Magnani (2005). Methodologically, we use participant observation, close and prolonged interaction (2014 to 2017) between the pichadores/graffiti artists (24 individuals), which includes street interaction, cyberspace, and even housing sharing with one of them for six months. It was achieved, with this theoretical contribution and with the field work, glimpses of inversions, recombination, and semantic overflows of binary categories (legal/illegal, clean/dirty, right/wrong, light/shadow, beautiful/ugly, visible/invisible, downtown/periphery, etc.) of the universal act of classifying. With and against the pichadores/graffiti artists are the State (public institutions); the businesses/homeowners and the communicators/intellectuals/local artists. Each of these four social forces intends with the other, interacts in a logic of conflict and negotiation, has internal contradictions, two-way roads in these discordant encounters about the pichação/graffiti in the city. In and between each of these social forces there are different ways of constructing the intelligibillity of events, some based on certain dichotomies, in order to promote the criminalization of ilegal practice, while others build pichação/graffiti visibility/invisibility in the sense of problematizing the criminalization, to overflow, clutter and reorder binary classification systems, and/or promote the practice. From the point of view of the process of interpretation of these webs of meanings, of coproduction of the ethnographic, the pichação/graffiti ends up appearing as a sort of autobiographical narrative arc, an allegory demarcating inflections in the perception of the senses of living the city and in the life trajectory of the researcher himself.
Toda as Letras, 2023
Resumo: O autor descreve uma excursão pela cidade de São Paulo, que parte do bairro de Perdizes, na Zona Oeste, e chega ao bairro do Grajaú, na Zona Sul. Nesse caminho, são observados diversos grafites realizados pelo artista Mauro Neri. Nesse percurso, reflete-se semioticamente sobre as significações produzi- das pelos grafites em diferentes regiões da cidade, os modos de se viver na metrópole e as escapatórias possíveis de se viver em um ambiente por vezes opressivo e violento. Assim, é por meio da dimensão sensível que se pode vis- lumbrar, no colorido às vezes desbotado do grafite, novas formas de vida. Palavras-chave: Estesia. Grafite. Rolê Cartograffiti. Semiótica urbana. Cidade de São Paulo. O dossiê "Semiótica na América Latina" foi publicado nesta semana pela Revista Todas as Letras (Mackenzie)
Resumo: Este artigo tem por objetivo explorar as possibilidades de apropriação do espaço público pela população urbana a partir da presença do grafite. Inicialmente é feita uma conceituação do grafite, distinguindo-o dos demais signos gráficos e textuais presentes em suportes urbanos. Em seguida, são apresentados significados sociais, políticos e econômicos desta arte, explicitando a dinâmica que se instaura entre a arte não sancionada e a ordem vigente de ocupação do espaço público. Por fim, são abordadas as possibilidades do grafite enquanto agente promotor de apropriação do espaço público pela população das cidades, a partir da interação entre a técnica e o suporte físico desta arte com as possibilidades críticas e interpretativas do espectador-participante. Palavras-chave: Grafite. Arte de rua. Apropriação. Espaço público. Abstract: The purpose of this article is to explore the possibilities of appropriation of public space by city dwellers through graffiti art. Initially this art form is conceptualized in order to distinguish it from other graphic signs and texts present in urban structures. Subsequently, its social, political and economic meanings are introduced, indicating the dynamics established between unsanctioned art forms and the prevailing occupation of public space. Finally, the possibilities of graffiti art as a driving force in the appropriation of urban public spaces by its inhabitants are explored, taking into consideration the interaction between the technique and physical media of this art form and the critical and interpretative possibilities of the viewer-participant. " Arte que não é hegemônica por uma razão ou outra pode precisar de algum tipo de introdução verbal para ser percebida " .
Revista Rasante, 2020
a-palavra-e-a-cidade/5-escrever-no-corpo-dacidade.
INTRODUÇÃO-ETNOGRAFIA EM MOVIMENTO. Um começo. Questões fundadoras e recorte de campo. Etnografar processos de pintura: um desafio produtivo e reflexivo. Etnografia em movimento e as três vias de acesso à cidade. 2017: um grande imponderável etnográfico. Escrita e estrutura da dissertação.
2018
Este artigo desenvolve-se em torno da leitura e da descodificacao como exercicios que permitem formar nao apenas uma opiniao critica bem fundamentada em relacao a propostas esteticas validadas, como tambem outras propostas que nos estranham no quotidiano. Algumas ferramentas para a analise textual e a leitura literaria, alguma predisposicao para resolver positivamente o que nos choca, utilizam o caso do graffiti enquanto arte publica e acessivel mesmo a quem nao a procura como exemplo de possibilidade de interpretacao do Mundo. O objetivo e que o processo de leitura, descodificacao, interpretacao que a arte publica oferece seja uma pratica difundida e ensinada, de forma a que a sociedade democratica participativa continue o seu caminho de forma sustentavel. As nossas referencias sao, sobretudo e entre outros, Umberto Eco, Itamar Even-Zohar e Vilem Flusser.
Visualidades, 2012
Graffiti and pichação are contemporary urban interventions that include divergent discourses about their manifestations. It was the objective of this research, starting with the interviews from six graffitists, to discuss the discourses that were produced about difference between graffiti and pichação, searching to reflect about the relations between art, aesthetic, intervention and constitution of the individuals in the urban contexts. It was observed that the discourses of the graffitists enhanced the aesthetic differences from the products of these activities and showed clearly that they are languages that keep moving among them. The two activities make possible that the subjects apprehend another possibility of living and express themselves in the city, establishing other norms, other ethic, and other symbolic order.
2019
Este trabalho busca apresentar o graffiti de dentro para fora, de forma a desmistificar eventuais preconceitos; valorizar a cultura periférica e construir um protótipo de glossário, como promoção de uma ferramenta de recuperação da informação eficiente que abranja os aspectos sociais dessa articulação urbana. Para tanto, procura evidenciar as dinâmicas do movimento do graffiti carioca como parte integrante da própria cidade, analisando e relacionando elementos presentes no universo Hip Hop com teorias sobre Memória, Organização do Conhecimento e Terminologia. O histórico foi construído através de uma revisão bibliográfica em repositórios de informação digitais e consultas a documentários com entrevistas de personalidades precursoras das articulações americana e brasileira (mais especificamente Rio e São Paulo), e foram observadas as conceituações sobre memória coletiva de Halbwachs e lugares de memória de Nora, além das observações de Dodebei sobre a Organização do Conhecimento, e Beluche e Barbosa, que lançam as bases para os aportes da terminologia. Como critério metodológico foram escolhidas fontes pertencentes ao Universo Hip Hop, o que levou à coleta de entrevistas com sete grafiteirxs do Rio de Janeiro. Com uma seleção que aborda diferentes aspectos desse movimento urbano, as transcrições serviram como universo de observação para construção de uma linha do tempo dos anos 90 até hoje e também para a produção do protótipo de glossário do graffiti carioca, além de atuarem como suporte de registro da própria cultura da cidade. A relevância dos termos e personagens selecionados é fundamentada nas vivências da autora, grafiteira desde 2015, que procura ressignificar o olhar sobre o graffiti na produção de conhecimento.
ESFERAS - Revista Interprogramas de Pós-graduação em Comunicação do Centro Oeste, 2013
A construção das identidades culturais na contemporaneidade é um processo dinâmico, contraditório e fragmentado, como apontou Hall (2006). Neste artigo, mostramos como esse processo se realiza em Brasília, a partir do mapeamento das representações identitárias sobre a cidade expressas, em entrevistas, por seis escritores que publicaram em 2010, ano do cinquentenário da capital. Ao final, discutimos as principais características de Brasília para estes autores.
Palindromo, 2013
Este artigo trata de intervenções artísticas realizadas em espaços urbanos que romperam com espaços convencionais de arte, gerando mudanças em relação às concepções de local, lugar e espaço. Discute a arte do grafite, cujas imagens e grafismos alteram a paisagem de grandes cidades e sua inserção em espaços de instituições culturais. Palavras chave Arte contemporânea. Grafiti. Espaço. Local.
"Partindo de uma pesquisa de natureza etnográfica junto de jovens que se dedicam ao graffiti urbano, procura-se reflectir sobre a condição social destes actores que vivem, simultaneamente, entre dois universos sociais e culturais, construindo intrincadas estratégias de gestão da identidade e do seu quotidiano. O graffiti representa para muitos jovens um horizonte de ruptura e transgressão, um território de rejeição da lei e dos normativos hegemónicos, onde se experimentam o risco e o desvio, a excitação e as sanções tantas vezes dolorosas. Este universo social, complexo e paradoxal, serve de mote à análise de questões como a relação entre as margens e o centro, a construção identitária no mundo contemporâneo, a visualidade e o anonimato na cidade. An ethnographic research developed within the graffiti community of Lisbon is the starting point for a reflection regarding the social condition of the young members of this community. The graffiti writers live between two social and cultural universes, building complex strategies of managing identity and everyday life. Graffiti represents, for many young people, a ground for struggle and transgression, a chance to reject the law and the hegemonic normatives, an arena where they experiment risk, excitement and, sometimes, painful sanctions. This complex and paradoxical social universe inspires the author to analyze subjects such as the relation between the margins and the center, identity construction in the contemporary world, visuality and anonymity in the city."
Esta dissertação é uma etnografia realizada a partir de um coletivo de graffiti chamado Freedas Crew. Esta crew é formada por quatro mulheres e um homem trans que, após frequentarem uma oficina de graffiti só para mulheres, idealizada por Michelle Cunha (artista visual e grafiteira), resolveram criar um coletivo capaz de fazer intervenções artísticas na Grande Belém. O objetivo deste estudo é apresentar como um coletivo de mulheres e pessoa trans se organiza e se relaciona em um cenário que privilegia a presença masculina, assim como externar quais aprendizados circundam esta prática coletiva. O campo de pesquisa, logo nas primeiras aproximações, se revelou fértil e generoso. Por meio da oficina, me foi possível adentrar neste universo do graffiti não só como pesquisadora, mas também como aprendiz dessa arte. Sendo assim, me apropriei da experimentação como caminho a ser traçado nesta investigação, atrelando conhecimento teórico simultaneamente ao aprendizado das inúmeras técnicas e moralidades que envolvem o graffiti. Esta arte, como os demais elementos do movimento hip hop, também protagoniza a presença masculina em detrimento da feminina. Diante disso, não só a experimentação foi direcionada pelo campo, mas a questão de gênero também se mostrou latente. Além da experimentação vivenciada com as integrantes do coletivo e a cena de graffiti, foram realizadas algumas entrevistas que trouxeram novos elementos de análise.
Similarly to other cities of the period, in the first years of the 20th Century, Curitiba – the capital city of Paraná – has undergone a significant process of transformations that affected both its material and socio-cultural spheres. A grammar has been built in order to nominate this new universe: leisure, pleasure, adventure, hedonism; but also individualism, estrangement, indifference, multitude, insecurity, risk. This article’s intent is to highlight the different ways of perusing modernization and modernity and their representations in the production of discourses, especially the literary ones. We understand that they are especially responsible for the lexicon that tries to represent the new urban experiences, sociabilities and esthesia.
RUA, 2016
Considerando a problemática da constituição do sujeito no espaço urbano nos estudos de perspectiva discursiva, este trabalho busca refletir sobre os processos de textualização e circulação de carroças de catadores que foram repaginadas pelo projeto artístico “Pimp my carroça", idealizado pelo grafiteiro Tiago Mundano, que mescla a arte do grafite, crítica social e recursos de segurança. Buscamos compreender os efeitos de sentidos produzidos na/pela arte do grafite articulando o movimento do catador ao movimento da própria cidade.: Considering the problem of the constitution of the subject in the urban space in discursive perspective studies, this paper seeks to reflect on the textualization processes and circulation collectors carts that were repaginate the artistic project "Pimp my cart," designed by graffiti artist Thiago Mundano that mixes graffiti art, social critique and security features. We try to understand the effects of meanings produced in / by the graffiti...
Loading Preview
Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above.