Postmodern Sanat Akımları ve Reklamlara Yansımaları

2022

4 th International CEO Communication, Economics, Organization & Social Sciences Congress, 2022

Reklam, ürün ve firmaları mevcut ve potansiyel hedef kitlesiyle buluşturan, kitleleri sağlık, moda, gıda kısaca yaşam biçimleri konularında bilgilendiren en etkili iletişim yöntemlerinden biridir. Grafik tasarım çalışmaları ise bu iletişim amacını gerçekleştirmeye yönelik en etkili araçlardır. Grafik tasarımın günümüzdeki anlamsal ve biçimsel formunu alması çeşitli tasarım akımlarının gelişmesi sonucu oluşmuştur. Ortaya çıkan her bir akım günümüz grafik tasarım anlayışına katkı sağlamıştır. Grafik tasarım çalışmaları aracılığıyla kurum ve firmalar hedef kitlesiyle iletişim kurarak, bu iletişimi dinamik bir biçimde tutma imkânına sahiptir. Bu çalışmalar (afiş, broşür, el ilanları, kurumsal kimlik tasarımları vs.) üretici şirketlerin, hizmet ya da fikirlerini hedef kitlesine ulaştırma yönünde başvurduğu, tüketiciyi güdüleyerek satın alma davranışını harekete geçirme çabasında kullandığı en tesirli silahlardandır. Bu çabayı gerçekleştirirken de bazı öğelerden yararlanır ve tüketicilerin zihninde reklamın ulaştırmak istediği mesaja yönelik belli bir anlamlandırma gerçekleştirilir. Reklam mesajının anlamlandırılması sürecinde, tüketicinin yaşamış olduğu deneyimler; kültürel, toplumsal ve bireysel anlamda sahip olduğu tüm özellikler reklamda yer alan markaya yönelik belli çağrışımlar oluşturur. Bu çağrışımlar her dönemin sahip olduğu tasarım trendinin biçim, form, anlam gibi özellikleri uygulanarak grafik tasarım çalışmaları aracılığıyla verilebilir. Çalışmada literatür taraması yapılarak, postmodern sanat hareketlerinin reklam çalışmalarında kullanılan grafik öğeler aracılığıyla nasıl yansıdığı göstergebilim yöntemiyle incelenen reklam örneklerinde ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır

2009

Journal of International Social Research, 2017

Sanatta ve reklamlarda kadın imgesi ile verilmek istenen mesaj, yarattığı imgeler dünyası ile gerçek dünyayı birleştirmektir. 1980 sonrası sanatta kitle iletişim araçlarının gelişimi ile ekonomik-kültürel küreselleşmenin şekillenmesine yardımcı olan medya, kadın imajı/imgesini de içeren bir takım toplumsal kodlamalar yaratmıştır. Yaratılan söz konusu kodlanmış toplumla Postmodernizm-Yeni Kavramsalcılık akımın yanı sıra Hiperrealizm (Fotorealizm) sanat anlayışı, kadın imgesi ve meta-kadın imajını sorgulayan yaklaşımlarla toplumsal kod/göstergeleri irdelemektedir. Bu çalışmanın amacı; sanatta kadın imgesini alışılmışın dışında yorumlayan iki sanatçı; Cindy Sherman ve Lee Price ile reklamda Toscani'nin Benetton reklam kampanyası ile Calvin Klein reklam örneklerinde karşılaştırılacaktır. Genel olarak kadın imgesi ile verilmek istenen mesaj; cinsel tabu olmaktan çıkıp doğal yaşamın ve toplumun bir parçası olarak yansıtılmasının yanı sıra tüketicilerin dikkatlerini çekebilmek için seyirlik bir nesne/cinsel bir tabu olarak yeniden biçimlendirilip dayatılan tek tip ideal meta-kadın imajı yaratılmaktadır. Böylece kadın imajı tüketim kültürünün temel yapı taşı haline getirilmiş olarak karşımıza çıkmaktadır. Sonuç olarak, günümüzde mesaj içeren sanat ve reklamlardaki meta-kadın, bedeni devingen bir makine olarak algılanırken, kadının toplumdaki yerini bulması için şok etkisi yaratan sanatsal eserler ve reklam tasarımları ile farkındalığın arttırılması sağlandığı gözlenmektedir.

Tykhe Sanat ve Tasarım Dergisi, 2017

Günümüz toplumunda sanat-reklam ilişkisi" adlı bu çalışmada, 20. yüzyıldan bu yana etkisini her anlamda hissettiğimiz reklam ve tüketim olgusu ile sanat arasındaki etkileşimler konu edilmektedir. Küresel sermayeler markalar aracılığıyla sürekli toplumsal tüketimi zorlamaktadırlar. Bu zorlamadan sanatın etkilenmemesi mümkün değildir. En gözde sanat kurumları, en asi ve sıra dışı sanatçılar bile yeri geldiğinde büyük şirketlerin sponsorluk vaatleri karşılığında onlarla anlaşmalar yaparak reklamlarını yapmalarında yardımcı olmaktadırlar. Sponsorluk, sanatçılar için ilk elde ihtiyaçları olan bir durum değildir fakat içinde bulunduğumuz kapitalist düzenin zorladığı bir gerçektir. Günümüzde, reklamlar vasıtasıyla oluşturulan imajların bizleri nasıl etkileyip tüketime yönlendirdiği apaçık ortadadır. Buna karşın sanatın böyle bir amacı yoktur. Sanatçı kendisi için bir sorun yaratır ve bu soruna alımlayıcılar arar. Reklamcı ise bir ürün yaratır ve bu ürüne müşteriler arar. Bu veriler doğrultusunda, teknoloji çağının yarattığı reklam, marka, ticari ürün ve popüler kültür gibi olguların sanat alanında nasıl kullanıldıkları, etkileri ve birbirleri arasındaki geçişgenlikler bu araştırmanın temelini oluşturmaktadır.

İKSAD, 2020

Uluslararası Sanat ve Estetik Dergisi, 2019

Modernizmin sonrasında 1980'lerden itibaren gündeme gelen postmodernizm, özgün ve yaratıcı olmaya değil, sıradan, kusurlu, ulaşılabilir olmaya odaklanmaktadır. Bunun yanında postmodernizm tekonolojinin ve fabrikasyon üretimin ve tüketimde tektipleşmenin etkisiyle seri üretim, hızla çoğaltılma üzerine de odaklanmaktadır. Seri üretim sonrasında, üretilenlerin hızlı tüketimi, günlük kent yaşamının ayrılmaz parçası olarak toplumu oluşturan bireylerin alışkanlıkları arasında yerini almıştır. Geçmişe ve bugüne ait göstergelerin, toplumun hafızasında yer edinmiş klasik sanat yapıtlarının harmanlanarak oluşturulduğu postmodern sanat çalışmaları, iki farklı döneme ait günlük pratiklerin yeniden yorumu olarak karşımıza çıkmaktadır. Hızlı tüketimin sanal ortamda vücut bulmuş hali olarak sosyal medya, birçok deneysel tasarım çalışması gibi; sanatın ve hızlı tüketimin postmodern kolajlar aracılığıyla da paylaşıldığı bir platformdur. Sanatçıları sayesinde ün kazanmış ve klasikleşmiş heykeller, resim yapıtlarındaki modeller gündelik yaşantının içinde hızlı tüketim ürünleri, markalarıyla ilişkilendirilerek yeniden üretim biçimde yorumlanmaktadır. Bu çalışmada, sosyal medya üzerinde yer alan "mikeshake.net" adresinde sergilenen postmodern kolaj tasarımları, sanat ve hızlı tüketim üzerinden ilişkilendirilerek göstergebilimsel yöntemle incelenecektir.

2012

Sinema tarihinde 1915-1960 yillari arasinda, sinemanin cesitli sanat akimlarindan etkilendigi gorulmektedir. Sanatcilarin oncelikle resim sanatinda ortaya koymaya basladiklari sanat akimlari sinemadaki egilimleri de etkilemistir. Bu akimlar Empresyonizm, Kubizm, Futurizm, Soyut Sanat, Ekspresyonizm, Surrealizm, Yeni Dalga ve Yeni Gercekciliktir. Klasik sinemada Eisenstein ve Grifitth’in kurgu yontemleri alternatif egilimlerin temelini olusturmustur. Gerek klasik gerekse alternatif yonelimlerin olusmasinda kulturel, siyasal, dusunsel, ekonomik ve psikolojik etmenler onemli olmustur. Sinemanin ses oncesi ve sonrasi olarak dikey bicimde keskin sinirlarla ayrilmasi sinemada klasik ve alternatif yonelimlerin kurgu bicimleri acisindan filmlerin gerceklik olgusu degismektedir. Bu calismada sinema tarihinde klasik ve alternatif egilimlerin olusmasinda hangi kosullarin nasil etkilere sahip oldugu ve sanat akimlarinin sinemayi ne sekilde etkiledigi ve de ses oncesi ve ses sonrasi kurgu biciml...

Journal of Turkish Studies, 2015

Küreselleşmenin yarattığı dinamikler sanatta farklı araçları, farklı bakış açılarını, önemli bir pazarı da yeni dünyaya empoze etmiştir. Anti modernist bir tavır olarak değerlendirebileceğimiz postmodernizmi Best ve Kellner şöyle ifade eder. ''Postmodernizm çeşitli sanatsal biçimlerindeki modernist üslubu karanlığa gömerek daha eski modern biçimler üzerinde tahakküm kuran, yeni bilinç ve tecrübe biçimleri yaratan genç kapitalist toplumun kültürel egemenidir. '' (Best ve Kellner; 1998: 224). Eklektik bir yapıyı barındıran, özgün, üslup, nitelik gibi seçkinci nitelikleri olmayan, kitsch, karışık, kaos barındıran eserlerin oluşturduğu, kuralsız bir yapı içerisinde karşımıza çıkmıştır. Postmodernizm elbette modernizmin bir parçasıdır. Kelime anlamı olarak modern sonrası anlamına gelen postmodernizm; kelime anlamıyla sınırlı kalmayan, modernizme karşı bir eleştiri mahiyeti taşıyan bir kelimedir. Bir akım değildir (Şahin, 2012: 93). Çeşitli tartışma ve eleştirilere yol açsa da yeni düşünce, dünya algısı, Postmodenizm 1970'ler de, mimarı tasarımla başlamış, zamanla tüm sanat dallarını kapsamıştır. Modern hareketin klasiği reddeden üslubuna karşı bir protest tavır gibi görünse de geçmişe eğilimi, eski tarz ve akımların kullanıldığı malzemelerle yeni anlatım amacını gütmüştür. Aynı zamanda Eklektik bir yapıyı barındıran, özgün, üslup, nitelik gibi seçkinci nitelikleri olmayan, kitsch, karışık, kaos barındıran eserlerin oluşturduğu, kuralsız bir yapı içerisinde görülmektedir. İfade biçimi bazen kışkırtıcı ve küstah bazen de son derece ince ve duyarlı olarak karşımıza çıkmıştır. Postmodern eserlerin analizine baktığımızda postmodern yapıtların rastlantısal ele alınmadığı düzensizlik içinde aslında bir kavram ve bağlam içerisinde oluştugunu görmekteyiz. Tasarımlarda ise tesadüfi olanın güzelliğinin keşfedilmişliği ile işlevsel unsurları arasında soyut bir kavram anlatımını ele almıştır.Biçim, kurgu, imge, anlatım teknikleri konusunda ciddi Tipografik değişiklikler gündeme gelmiştir. Bu çalışma, postmodernizmin dayandığı kimi temel dayanakları saptayarak incelemek ve afiş tasarımlarındaki farklılıkları ve felsefesi üzerinde kimi olası etkilere dikkat çekmek üzerinedir.

2021

Modernizm sonrası Avangard akımlar tarafından oluşan sorgulama hali, sanat kavramlarına ilişkin eleştirel üretimleri yapıbozumcu bir dil üzerine oturtmuştur. Postyapısalcılığın bir sonucu olarak ortaya çıkan yapıbozum, göstergeleri sorgulayarak mevcut yapının degiştirilmesi suretiyle dil anlayışında köklü değişiklikler ortaya çıkarmıştır. Bu bağlamda araştırmanın amacı; çok katmanlı eserler üreten çağımız sanatçılarının, bedene olan yapıbozumcu tavırdaki yaklaşımlarının neler olduğunu, yapıbozum kavramının sanatçı ve eser üzerindeki etkisini ve postmodern sanata ve güncel sanata yansımalarını orta çıkararak bu eserlerin anlaşılmasını sağlamaktır. Günümüzde bu kavramların anlaşılabilmesi, yapıbozumu çalışmalarında kullanan sanatçıların eserlerinin ele alınmasına bağlıdır. Konuyla ilgili literatür taranmış, bununla birlikte yapıbozum olduğu düşünülen çalışmalar incelenerek yorumlanmıştır. Araştırmada nitel veri analizi yöntemi olan "Betimsel Tarama" kullanılmış ve çalışmalar yedi ana başlık altında toplanarak değerlendirilmiştir. Bu araştırma, yapıbozuma uğrayan bedenlerin günümüz sanatının anlaşılmasını sağlaması açısından önemli görülmektedir. Sonuç olarak günümüz sanatçıları, biçimin bozulmasını, farklı göstergelerle seyirciyi irkilten çalışmalarla ortaya koymuşlardır. Gelişen teknoloji sayesinde sanatçılar, dikkat çekmek istenilen düşünceyi bazen fotoğrafla, bazen video sanatı ile grafiklerle, bedeni dönüştürerek, bedene ekleme ve çıkarmalar yaparak farklı tekniklerle yapıbozuma uğratmışlardır.