Goya, Burdeos y los otros «exilios

Ayer, nº 81, 2011

La introducción de la perspectiva de género y la nueva historia política han posibilitado interpretar de una manera más rigurosa la heterogeneidad de vivencias del exilio, concediendo un lugar central a las mujeres que abandonaron España después de la Guerra Civil. En este texto se hace un repaso a la evolución de las investigaciones sobre las exiliadas y sus repercusiones en el análisis del exilio republicano. Desde la edición de las primeras memorias de dirigentes políticas e intelectuales destacadas, los avances en el conocimiento sobre las refugiadas han contribuido a entender el colectivo exiliado no solo como un núcleo de oposición política a la dictadura franquista, sino también como un grupo humano que tuvo que adaptarse a las sociedades de acogida, con problemas laborales y de índole cotidiano, como otras comunidades migratorias.

2011

es un conocido académico, crítico musical y escritor norteamericano, que ha dedicado buena parte de su obra al estudio de la música en los Estados Unidos, poniendo particular atención al punto de la "inmigración cultural", centrando su atención en el análisis de la forma como la sociedad norteamericana se ha mostrado a lo largo del siglo XX capaz de aprovechar y de asimilar esa inmensa cantidad de talentos culturales (y científicos) que llegaba en busca de trabajo y de las oportunidades que no encontraba en sus sociedades de origen. Como se sabe, al lado de los miles de trabajadores manuales pobres o perseguidos que llegaron en un número significativo desde finales del siglo XIX buscando un destino mejor para ellos y sus familias, llegaron cientos de talentos que fueron la base del desarrollo de lo que en los Estados Unidos llegará a ser una de sus más productivas industrias -la industria cultural-y una de las formas más enriquecedoras de la imaginación y los sueños de gentes de todas partes del mundo. Hollywood, pero también el teatro, los espectáculos de diversiones, la canción popular, la literatura, etc., crecieron y ampliaron su radio de acción y difusión sobre la base de artistas y creadores de la más diversa condición y especialidad, llegados de muy distintas partes del universo, un hecho cultural que sigue siendo una constante hasta hoy en los Estados Unidos.

Arkadin, 2018

Reseña: Javier Campo (2017). Revolución y democracia: El cine documental argentino del exilio (1976-1984). Buenos Aires, Argentina: Ciccus, 205 p. Su estudio se centra en el cine político argentino del exilio, pero bajo relaciones de continuidad y rupturas estéticas y temáticas con un conjunto más amplio, que comprende los documentales políticos entre 1968-1989, ligados a los movimientos revolucionarios iniciados por el Cordobazo, el terrorismo de estado y la transición a un sistema democrático.

Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural Studies, Número 23, 2009

planteado uno y mil problemas interpretativos. Ortega y Gasset manifestaba la complejidad del análisis de la obra de Goya, afirmando la práctica imposibilidad de su clarificación: «Yo no veo por qué los historiadores del arte no declaran más sinceramente, lo que, por fuerza, tienen que sentir ante Goya, a saber: que es un enigma, un enorme acertijo para aclarar, ya que no resolver, al cual conviene andar despacio y renunciar a simplificaciones de una de las realidades más complicadas que han aparecido en todo el pasado del arte» (Ortega y Gasset, 1963: 142). Y el enigma de Goya alcanza límites insospechados cuando lo analizamos como el pintor de las brujas. Gran parte de la problemática del arte de Goya puede plantearse desde la perspectiva de la temática de la brujería y es, además, ejercicio clarificador. A pesar de que para muchos Goya es el pintor de brujas y fantasmas, estas imágenes no aparecen en su obra hasta que el pintor cumplió los cincuenta años; y, lo cierto es que desde entonces, aunque con diferente tratamiento, no desaparecen hasta su muerte. Podríamos decir que la maduración de Goya viene de la mano de las brujas. Dos son los períodos esenciales en los que Goya centra su atención en el mundo de las brujas; el primero es el de la época de los Caprichos, de los años 1797 y 1798, en el que realiza sus famosos grabados, alternándolos con otras obras, como la serie de brujas de La Alameda de los duques de Osuna. El segundo se centra en las Pinturas Negras, durante los años 1815 a 1824, relacionadas, a su vez, con los Disparates. En ambos momentos la temática es, aparentemente, la misma, pero su tratamiento iconográfico y el lenguaje de la imagen son diferentes. Como casi todas las facetas de su obra, las brujas de Goya han dado pie a todo tipo de interpretaciones. Para unos, Goya siente una atracción irrefrenable por lo monstruoso, la demencia, la perversidad y la magia negra; para otros, este mundo brujesco es producto de una imaginación neurótica, o responde a ocultas tendencias sexuales; algunos ven en ello la creencia de que el hombre es arrastrado por fuerzas ocultas, con una tendencia cercana a la estética de lo sublime, o que Goya manifiesta un casticismo populista, impregnado del peculiar dramatismo español. Unos afirman que estas formas fantásticas enmascaran la realidad y otros las califican de esencialmente GOYA Y LAS BRUJAS

Cuadernos de Historia Contemporánea, 2014

El propósito de este artículo es probar las posibilidades que los métodos y los conceptos de la historia de las emociones plantean para un estudio renovado y profundo del exilio. Atendiendo a los ejemplos que ofrecen Américo Castro, Pedro Salinas y Fernando de los Ríos, se realiza un seguimiento, a través de sus epistolarios, de la cartografía emocional que los tres siguieron durante su proceso exílico. En los exiliados se advierte desde el comienzo sufrimiento y esfuerzo emocional, lo que les llevó enseguida a localizar sus espacios para el descanso y el refugio. Una vez que tomaron conciencia de que iban a vivir como exiliados, tocaba detectar y construir las comunidades emocionales con las que entablarían contacto para desplegar y desahogar sus emociones, pero también ubicar sus vidas, sus experiencias comunes y sus expectativas. La familia, el círculo profesional y el contacto y las referencias tanto de los colegas que se habían quedado en España como de otros tantos (españoles o no) que compartían exilo, se detectan con facilidad como esas comunidades emocionales construidas. Dilatado el proceso exílico ya plagado de vaivenes y emociones encontradas, y para vivir y no sólo sobrevivir, era obligado diseñar la propia reconstrucción emocional, una vida nueva, que no olvidaba la antigua, pero que se llenaba también de contenido y alivio.

Miguel Cabañas Bravo: "Don Quijote entre los artistas del exilio”. En: eHumanista/Cervantes, nº 3 (nº monográfico “Cervantes, política nacional y estética nacionalista, 1920-1975”, ed. de F. Layna Ranz y A. Cortijo Ocaña), Santa Barbara, University of California, 2014, pp. 419-449. (ISSN: 1540 5877), 2014

[EN] Cervantes’ work, particularly Don Quixote, is amply represented in the artistic production of the Spanish exiles after 1939. Among this group, Don Quixote became an iconic symbol of their situation because of his idealism and his engagement with his motherland. This study presents a chronological overview of the most important countries and artistic environments of the Spanish exile. It also analyzes the artists, works and circumstances that contributed to makingof Don Quixote the lay patron saint of the wandering Spanish "republicans", an icon of the permanence of their inspiration and their strong ideals. [ES] La obra de Cervantes, con la figura de don Quijote a la cabeza, tuvo una amplia proyección en el arte desarrollado en el exilio español de 1939, en la que incluso se llegó a presentar icónicamente a su más famoso personaje como símbolo de su situación, de su idealismo y de su engarce con la tierra de origen. El presente trabajo, por tanto, hace un amplio recorrido cronológico por los principales países y escenarios artísticos de este exilio, analizando a los artistas, las producciones y las circunstancias que más influyeron en casi lograr convertir al ejemplar hidalgo manchego en una especie de santo patrón laico de los republicanos errantes y de la permanencia de su inspiración y sus fuertes ideales. Miguel Cabañas Bravo: "Don Quijote entre los artistas del exilio”. En: eHumanista/Cervantes, nº 3 (nº monográfico “Cervantes, política nacional y estética nacionalista, 1920-1975”, ed. de F. Layna Ranz y A. Cortijo Ocaña), Santa Barbara, University of California, 2014, pp. 419-449. (ISSN: 1540 5877) http://hdl.handle.net/10261/104181

Pequeña investigación al respecto de los exiliados españoles involucrados en la realización de la producción mexicana Los Olvidados, de Luis Buñuel. Brief investigation about the spanish exiliates involved in the realization of mexican production Los Olvidados, directed by Luis Buñuel.

2011

2009

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Un testimonio directo de participación en las experiencias de escuela moderna, escuela activa, según la referencia del caso, inauguradas por republicanos de izquierda y libertarios refugiados en México. Para la celebración de la II República española y de los españoles resistentes en el Plateau de Glières. Gracias a la invitación de la Amical de la Resistencia Española con sede en Annecy, Francia.