Ressamlar İçi̇n Tasarlanan Sergi̇ Afi̇şleri̇

İMÜ Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi dergisi, 2021

Öz 2019 yılının sonu tüm dünyayı etkileyecek yeni bir salgına sahne olmuş, COVID-19 pandemisi diye adlandırılan bu süreçte sağlıkla ilgili düzenlemelerin yanı sıra, toplumsal ve sosyal anlamda da birçok önlem alınmıştır. Bu anlamda bireysel ya da toplu katılım gerektiren bilimsel, kültürel ve sanatsal etkinlikler sekteye uğramış, ötelenmiş ya da iptal edilmiştir. Bu süreçten en çok etkilenen ortamlar; müzeler ve galeriler gibi sanatsal etkinlik mekânlarıdır. Bu durum salgın kısıtlamalarının yaşandığı 1919'dan günümüze, kültür sanat etkinliklerinin düzenlenmesinde ve paylaşılmasında yeni yoğun bir uygulama olarak çevrim içi (online) etkinliklere ağırlık verilmesine yol açmıştır. Zaman içerisinde müze gezilerinin ve sergilerin dijital platformlar aracılığı ile izleyici ile buluşması sağlanmış ve uygulamalar, süreç içerisinde artan bir etkinlik ivmesi ile sürekli hale gelmiştir. Sergi, kelime anlamı olarak bir dizi ögenin organize bir şekilde izleyicili bir ortamda sunumudur. Göstermek, tanıtmak, satmak gibi özel bir erekle yapılan sergileme işidir. Medya araçlarının kullanılarak izleyiciye ulaştırıldığı sergi ortamlarına ise çevrim içi (online) sergiler denilmektedir. Çevrim içi sergiler, teknolojik imkânlar doğrultusunda geleneksel sergi ortamlarının farklı formatlarla dijital olarak kurgulanmasını içerir. Medya kanallarında, dijital ortamlarda yer alması dolayısıyla evrensel anlamda daha çok sayıda izleyiciye ulaşabilme olanağı bulunmaktadır. Ayrıca çevrim içi sergiler kesintisiz bir sanat ortamı sunmaktadır. Bu çalışmanın amacı; yapılan düzenlemeler, yenilikler sonucunda sergilerin üstlendiği rolü incelemek ve "pandemi sürecinde talep gören çevrim içi (online) sergilerin ayrıcalıkları nelerdir? Çevrim içi sergiler yenidünyada bilgi aktarımında etkili olabilirler mi? Geleneksel serginin yerini alabilirler mi?" konularını tartışmaktır.

2016

Uzun yillar Kavramsal Sanat tartismalarina girememis olan Turk Sanatcilarin son yillarda ulkemizde ortaya koyduklari cesitli aktiviteler halkin ilgisini cekmekte ve toplumda genis bir merak duygusu uyandirmaktadir. Kavramsal Sanat ile ilgili etkinliklerin uyandirdigi ilgiye paralel olarak konuya deginmek ve genis halk kitlelerinin bilgilenmesine katki sunmak amaciyla Kavramsal Sanat'in yakin donemdeki uygulayicilarindan biri olan Kutlu Gurelli'nin yapitlarindan bir bolumu irdelenmis ve bu calismalar uzerinden Kavramsal Sanat'a iliskin degerlendirmeler yapilmistir. Kutlu Gurelli'nin, BEUN Guzel Sanatlar Fakultesi'nde Ogretim Uyesi olarak gorev yaptigi dort yillik surecte meydana getirdigi yapitlarindan olusan sergisinde hem kisisel yapitlarini hem de yetistirdigi ogrencilere ait calismalari ayni mekânda sergilemistir. Yil boyunca surdurulen Kavramsal Sanat konulu sergilerin sanatciya ve ogrencilerine buyuk deneyimler kazandirdigi gorulmustur. Bunun yani sira sanat...

2019

Ankara Universitesi Guzel Sanatlar Fakultesi Kultur Varliklari Koruma ve Onarim, Temel Sanat ve Muzecilik Bolumleri ogretim uyeleri 2019 yilinda uc tematik sergi hazirladilar. Muzelerin mimari ozelikleriyle icerdikleri koleksiyonlari golgede birakarak yeni cagi karsilama ya da temsil etme bicimlerini sorgulayan “Hangi Muze”; kultur varliklarini koruma ve surdurulebilirligini saglama surecinde basvurulan tekniklerden biri olan restitusyonun onemine vurgu yapan “Yeniden Tasarlama” ve insanin kendi kapilari arasindaki gelgitleri carpici bir baski resim ve resim seckiyle sunan “Ikilik” isimli sergiler hakkinda ayrintili bilgiler paylasilmistir.

2021

The Salon Exhibitions that took place in Pera are among the most intriguing events in the history of Ottoman painting. Although these Salon Exhibitions, similar to their counterparts in Paris, were only held three times, they have been regarded by art historians as a critical reference point. Based on this significance, we have had the opportunity to make new interpretations in the light of new sources (from the Bibliothèque Nationale,

2018

20. yuzyil sanat ortaminin karakteristik ozelliklerini tanimlayan bircok oncu, deneysel ve bagimsiz hareket icinde gelismis, bir sanat formu haline gelen sanatci kitaplari, gunumuz teknoloji ve sanat ortaminda onemli degisimlerin somut estetik urunleri olmustur. Cok sayida edebiyat ve sanat akimi, 1960 yillardan sonra savlarini; yazinin geleneksel anlatim yolunu kullanmadan, dogrudan sanat urunu uzerinden aciklamayi secmistir. Arastirmanin amaci, cok tartismali bir alan olan sanatcilarin kitaplarinin kesin bir sekilde tanimlanmasi ya da tarihsel dokumunu sunmak degil; "sanatcilarin kitaplari" olarak kabul edilen estetik faaliyet alaninin, grafik tasarimi baglaminda sanat dunyasina sundugu estetik yenilikleri analiz etmektir. Cok sayida ornegin ve tartismanin yer aldigi, konu ile dogrudan baglantili bilimsel ve sanatsal calismalarin incelemesi sonucu elde edilen bilgi; ortak savlar baglaminda rafine edilerek derlenmistir. Sanatcilarin kitaplarinin ulkemizde yeterince ilgi g...

Uluslararası Türk Kültür Coğrafyasında Sosyal Bilimler Dergisi, 2020

Bu çalışmanın amacı görsel sanatlar eğitimi ile ilgili Google Scholar indeksinde son beş yıl içerisinde yayınlanmış ve olan çalışmalar içerik analizi yöntemi ile incelenmiştir. Analiz altı ölçüte göre yapılmıştır buna göre Çalışmaların Yayımlanma Yıllarına, Yayınlandıkları Dillere Yöntemler, Kullanılan Veri Toplama Araçları ve Sayfa Sayılarına Göre dağılımları incelenmiştir olarak belirlenen aralık olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Verilerin toplanması bölümünde Google scholar veri tabanın da tarama ölçütleri ise son 5 yıl için filtre uygulanarak anahtar kelime olarak eğitimde görsel sanatlar, görsel sanatlar eğitimi kullanılmıştır verilerin analiz kısmında ise elde edilen çalışmalar ölçütlere göre Excel sayfalarında ayrıştırılmış ve yüzde ile frekans dağılımları ile birlikte tablolaştırılatak yorumlanmıştır.

2017

Art Deco, 1925 yilinda Fransa’da duzenlenen Exposition Internationale Des Arts Decoratifs at Industries Moderns (Uluslararasi Modern Dekoratif ve Endustriyel Sanatlar Sergisi) sergisinden ismini alan daha sonralari diger Avrupa ulkeleri ve Amerika Birlesik Devletlerine yayilan ve somurgecilik anlayisi ile dunyanin bir cok yerinde kendisini gosteren bir usluptur. Mimarliktan zanaat urunlerine, dokuma tasarimindan mobilyaya, gundelik kullanim ve sus esyalarindan grafik sanatlara, resme ve heykele, hatta giysi tasarimina dek uzanan bir alanda Art Deco’dan uslup olarak bahsedilebilecegi kabul edilir. Art Deco tarzinin ilk donemleri genellikle geometrik formlar, duz hatlar ve basamak seklinde yuksekliklerle gorece sade bir tarz, pahali suslemeler ve ender bulunan malzemelerle degerini yansitirken, ileriki donemlerinde Art Deco’nun farkli bir versiyonu olan “Streamline Moderne” ortaya cikmistir. Streamline Modern, aerodinamik hatlara sahip bir tarz olarak, ozellikle araba tasarimlarinda ...

Uluslararası İletişim ve Sanat Dergisi

Yapıtı" isimli makalesinde en kusursuz yeniden üretimde dahi eksik olan bir şeylerin olduğundan bahseder. Bu eksiklik sanat yapıtının belirli bir mekândaki özgün mevcudiyeti, onu sahici kılan şimdi ve buradalığı ile sahip olduğu auradır. Benjamin, aurayı zaman ve mekânın alışılmadık dokusu olarak tanımlarken, auranın tıpkı basımı olamayacağını savunur. Benjamin'in düşüncelerini ifade ettiği dönemde öne çıkan fotoğraf makinesi, kamera ve çeşitli baskı teknikleri günümüzde yerini dijital bir dünyaya bırakmıştır. Galeri, müze ve müzayedeler sanal sergiler, hologramlar, arttırılmış gerçeklik uygulamaları, yapıtın görüntüsünü mekân içinde bir yüzeye dijital olarak yansıtma ve benzer uygulamalar kullanarak, resim, heykel gibi geleneksel sanat formlarını da dijital medyalara taşımaktadırlar. Bu çalışmada Benjamin'in düşünceleri ve sanat eserinin izleyiciyle karşılaşması bağlamında günümüzün dijital sergileme yöntemleri ve bu yöntemlerin plastik sanatlar alanındaki yapıtların aurasına etkisinin tartışılması amaçlanmıştır. Çalışmada dijital kopyalarla yapılan sergilemeler örnekler ışığında incelenmiştir. Dijital sergileme olanaklarıyla birlikte yapay zekâ faktörü de göz önünde bulundurulduğunda plastik sanatlar alanındaki yapıtlarla izleyicilerin dijital ortamda yaratılan karşılaşmalarının yapıtın aurasını kaybettirdiği, bu uygulamaların yapıtı bağlamından kopararak onu dönüştürdüğü ve bu durumda bir auradan bahsedilecekse bunun yapıtın orjinaline yabancı bir aura olduğu düşünülmektedir.

Uğur Tanyeli'ye Armağan, 2019

Sanat&tasarım, 2022

Interior designs, like other designs, can benefit from protection by design registration within the scope of the Law Number 6769 on Industrial Property. The most important element that determines the scope of protection of the design in question is the visual representations presented in the registration application. In case the visual representations are incomplete, insufficient and problematic, loss of rights may occur in the registration processes. Considering that interior designs are designed products that can be lived in, it is an undeniable fact that there are various problems in their visual representations. Based on this fact in the study, the visual expressions of interior designs in the Official Designs Bulletin published every month by the Turkish Patent and Trademark Office (TÜRKPATENT) were analyzed. For the analysis, case study was used as a research design and document analysis, which is one of the case study types, was used as a method. The results of the analysis showed that contrary to the problems detected in the visual representations obtained with photographs, the visual representations obtained with digital visualizations are more in line with the standards specified in the guide. However, it has been determined that the entire interior design cannot be fully expressed due to missing, incorrect or insufficient number of visual representations in both visual representations. In this field, where there are few studies in the literature, both recommendations for the competent authority TÜRKPATENT and points to be considered for applicants are included, and suggestions for future studies are also made.