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2022
Livro em processos criativos interdisciplinares em arte contemporânea durante a pandemia de covid-19 no Brasil pelo artista visual não-binárie e mestrando em ciências sociais e ciências aplicadas, Vannie Gama. ISBN: 978-65-996365-1-6
Revista FAMECOS
O artigo realiza a investigação de textos do filósofo Walter Benjamin, tais como “Experiência e pobreza” (1933), “O Narrador” (1935) e “A Obra de arte na época de sua reprodutibilidade técnica” (1936), e aqueles diretamente sobre o tempo e a teoria do conhecimento, como o Konvolut N, de as Passagens (1929-1940), a fim de elucidar a “imagem técnica” no pensamento desse autor a partir da categoria “dispositivo midiático” em sua colaboração para a reflexão sobre a produção de subjetividades. Esses elementos possuem como base o “princípio construtivo” da montagem cinematográfica, em direta conjunção com as vanguardas culturais 1920/1930, a experiência estética moderna e o pensamento freudiano, o que evidencia no modelo epistemológico proposto por Benjamin uma peculiar e original conjunção entre estética e conhecimento. O texto foi preparado com método de revisão bibliográfica.
Quando se fala em ateliê de pintura instalado num hospital psiquiátrico, de ordinário supõe-se duas alternativas. Tratar-se-ia de um setor de terapêutica ocupacional onde os doentes fariam
In: A Delicadeza: Estética, Experiência, Paisagens, Brasílai, Ed. UnB, 2007
O cinema de Kieslowski me lançou num impasse, numa espera. Quando numa mostra de seu trabalho, foi anunciada sua morte, a sensação primeira foi de desamparo. Menos delicadeza no mundo me dizia. Lá se foram alguns anos, Irene Jacob, sua musa maior, andou por produções norte-americanas medianas. “Paraíso” (2002), um roteiro de Kieslowski, parte inicial de nova trilogia, virou filme pelas mãos de Tom Tykwer, diretor de outro filme importante dos anos 90, “Corra, Lola, Corra” (1998), mas a pergunta que sua morte deixa não é a mesma solidão de Godard ou de Bressane, cinemas do fim, fim do cinema, é, sim, uma pausa, uma suspensão, um canto de onde talvez se possa observar o que vivemos e sentimos, nossas faltas. Chegamos a um porto seguro, mesmo que provisório, ilusório e precário, antes da próxima tempestade. Talvez o cinema de Kieslowski envelheça, não sei, mas a cada vez que o revejo, a emoção se renova. Enquanto houver uma esperança de uma vida bela em toda sua plenitude, o nome de Kieslowski ainda ecoará. Eu acredito.
Revista FAMECOS, 2011
O audiovisual transborda os limites formais das mídias quando chega à Internet e aos dispositivos móveis: célere e mutante escapa à normalização e controle habituados. São imagens e narrativas em grande parte ainda espelhadas naquelas às quais estávamos habituados, mas que, só por inflacionarem o mercado pela abundância e por não se sujeitarem ao direito burguês e passarem por cima da ética autoral privada, já produzem irritação no sistema. O que é isso? Qual a natureza imagética desse audiovisual e dessa cultura? É o que tentaremos propor neste texto – com certa precariedade ainda, admitimos – a partir da intuição como método e da desconstrução como princípio.
Resumo: O objetivo deste artigo é apresentar algumas notas bibliográficas sobre a pesquisa com fontes visuais, na perspectiva da Cultura Visual no contexto historiográfico atual. Trata-se de um campo de reflexões complexo, com fronteiras tênues e em pleno estado de constituição no Brasil.
Revista De Informática Teórica E Aplicada, 2002
Banco de Dados 7 2.1.2 Aprendizado de Máquinas 2.2 VISÃO COMPUTACIONAL 2.3 SISTEMAS DE RECUPERAÇÃO DE IMAGENS POR CONTEÚDO 2.4 DEFINIÇÃO DE MINERAÇÃO DE IMAGENS 3 PROCESSO DE MINERAÇÃO DE IMAGENS 3.1 OBTENÇÃO 3.2 PRÉ-PROCESSAMENTO 3.3 EXTRAÇÃO DE CARACTERÍSTICAS 3.4 INTEGRAÇÃO 3.5 MODELAGEM DO BANCO DE DADOS 3.5.1 Bancos de dados relacionais e orientados a objeto 3.5.2 Bancos de dados multidimensionais 3.5.3 Bancos de dados semi-estruturados 3.5.4 Bancos de dados multimídia e imagens 3.5.
Revista Trama Interdisciplinar, 2014
Resumo-A partir do conceito de "imago" de Georges Didi-Huberman, este trabalho procura construir e estabelecer algumas indagações em torno de outra cultura da imagem numa linha de deriva intermitente que transita desde o conceito de Didi-Huberman (a imagem mariposa) e do conhecimento por montagem para ler criticamente algo das narrativas de Gonçalo M. Tavares entre movimento e contraviolência.
Cultura, Resistência e Diferenciação Social, 2019
CDD 306 Elaborado por Maurício Amormino Júnior-CRB6/2422 O conteúdo dos artigos e seus dados em sua forma, correção e confiabilidade são de responsabilidade exclusiva dos autores. 2019 Permitido o download da obra e o compartilhamento desde que sejam atribuídos créditos aos autores, mas sem a possibilidade de alterá-la de nenhuma forma ou utilizá-la para fins comerciais. www.atenaeditora.com.br tem 33 escolas municipais, 6 localizadas na cidade e 27 no interior do município).
Fractal: Revista de Psicologia
Resumo O capitalismo urbano midiático atual pervade as subjetividades, extraindo os afetos vitais, vetores de criação, através de máquinas semióticas que capturam a experiência da cooperação e inoculam nas vidas a autoexigência, a autosuficiência, a autoimaginação, na urdidura do mais individual dos mundos: o mundo sem si. Tal forma de vida se torna incubadeira das patologias do ânimo, com pregnância dos afetos de insuficiência, enquanto testemunhamos a expansão incessante das redes de solidão participada. Nesta constante convocação à dispersão pelo excesso de oferta e ânsia de velocidade, a constituição de experiência é cada vez mais precária e a mesma abundância que ora incita à demanda, pode também assombrar com o tédio. Nosso projeto O corpo sem álibi, pesquisa aberta ao convivio acadêmico da Universidade Federal Fluminense em Campos dos Goytacazes, consiste em compartilhar nossos corpos, seu poder de afetar e contrair memoria, apostando no corpo cultivo da arte como dispositivo micropolítico de resistência.
Desde o limiar da humanidade imagens são utilizadas para preencher necessidades socioculturais utilizando-se de suas funções inerentes tais como a “magia”, a representação e a simulação. A evolução pictórica está intimamente ligada com a evolução da técnica e da tecnologia empregada na produção das imagens, bem como na evolução do desenvolvimento cultural dos seres humanos e as modificações na forma de observar e compreender tais imagens, levando a um esforço “continuum” de compreensão fisiológico e cultural no intuito de se produzir imagens com elevado grau de realismo que iguale ou extrapole a capacidade de percepção e ilusão dos homens. Assim, este artigo tem por finalidade elencar as funções exercidas pelos diversos tipos de imagens iconográficas, para compreender as suas resultantes na percepção humana e as necessárias adaptações e evoluções dos processos de produção imagético para suprir a demanda cada vez maior por imagens e garantir sua plena utilização funcional pela sociedade.
2023
Este estudo apresenta uma reflexão crítica sobre o uso de imagens geradas por inteligência artificial (IA) no ensino das artes visuais e do design gráfico. De início, situamos os problemas éticos proeminentes em torno da IA em geral, e especificamos alguns elementos técnicos da geração de imagens por meio de algoritmos. Na sequência, discutimos as implicações diretas do uso da IA na formação de artistas e designers, considerando sobremaneira a falsa promessa da democratização da atividade criativa, a automatização de vieses e preconceitos, e a intensificação dos processos de exploração trabalhista. Pontuamos, por fim, que a alienação do ato criativo operada pela IA traz consigo consequências éticas, políticas e sociais que precisam ser discutidas em sala de aula, na contramão de um mercado que segue não regulamentado e cada vez mais precarizado.
dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda
A edição no 35 da revista dObra[s], segundo número de 2022, chega em um momento em que se faz necessário uma reflexão sobre as imagens e as representações que nos são transmitidas, que recebemos, que consumimos e interpretamos no nosso dia a dia. Sobretudo, em um ano já marcado pelas disputas e tensões relacionadas com as narrativas criadas pelas imagens, seja no âmbito da política seja no âmbito do social. O poder das imagens e das representações nos rodeia e estamos, de certa forma, inseridos nelas, ao mesmo tempo que também as criamos e nelas interferimos. Nunca paradas, mas sempre passíveis de interferência e interpretações as mais variadas, elas constituem em grande medida nossa vivência e nossa experiência do mundo social.[...]
Análise sobre a repercussão de uma imagem na sociedade contemporânea.
Os textos do livro "Cultura da imagem e sociedade do espetáculo" (Série: Comunicação na Contemporaneidade) foram desenvolvidos na ambiência do grupo de pesquisa Comunicação e Sociedade do Espetáculo. A maior parte deles tem origem no 3º Seminário Comunicação, Cultura e Sociedade do Espetáculo, promovido em outubro de 2015 pelo grupo de pesquisa liderado por Cláudio Novaes Pinto Coelho, ao passo que outros textos contribuem com o livro a partir de interlocuções com diferentes grupos de pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Faculdade Cásper Líbero.
Comunicacao E Cidadania Actas Do 5o Congresso Da Sopcom, 2008
Resumo: A densidade visual da pintura flamenga e holandesa afirmou-se devido a uma nova forma de conceber o mundo e o olhar, fornecendo óptimos exemplos de comparação para com o actual cinema digital, desde as epopeias densamente habitadas por milhares de ...
About 1930, the praying mantis was widely represented and described by writers, sculptors and painters connected to surrealist movement. Representations of this insect among surrealists vindicate montage as condition to survive. The climax of this procedure is Salvador Dali‘s paranoic-critic analysis on Millet‘s Angelus, which gives to praying mantis mythology an effect of movement and totality. The praying mantis emerges, in surrealist art, from the series of representations, as a phantom of the image.
2020
In this article we will present a theoretical contextualization about the main cultural concepts that create the imagetic communication and build the contemporary imaginary. We will analyze the peculiar ways in which the image becomes a digital image and how the virtualization device becomes the core of this transformation. The virtual breaks from the semiotic point of view with a dialogical proposal of analogy, which since the advent of technical images has been the link to a construction of a modern imaginary. Therefore, on this pretext to discuss the image is to discuss the imaginary intercommunication.Therefore, the present article will seek to construct its own theory, multidisciplinary, hybrid and, therefore, legitimate representative of Cultural Studies, to propose a concept of digital image that is credible in the face of the contemporary challenge of a fragmentary, liquid and, above all, cultural reality. guided by network flows.
Revista Visuais, 2021
No presente artigo, apresento as linhas gerais de uma pesquisa inicial cujo interesse está orientado para as teorias, levando em consideração às modulações de uso que as diferentes culturas dão à imagem em face da ressurgência desta na arte metropolitana, campo tradicional das representações eurocêntricas, hoje em disputa com as culturas periféricas, em especial, o caso brasileiro. Diante da transculturalização que esse processo promove, e para fins conceituais e metodológicos, iremos considerar três modalidades de agências cruzadas que nos servirão de recorte aos estudos que pretendemos realizar em relação às imagens da arte: 1) agência transcendente; 2) agência afeccional; 3) agência metamórfica.
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