Ovídio: Entre os clássicos e os vitorianos

Temáticas, 2023

Ainda nesta década a Sociologia da Ciência fará 100 anos. Um século em que a Sociologia busca pensar em como a ciência e suas transformações mudam as sociedades e a maneira como as sociedades e seus imaginários promovem mudanças na produção da ciência e da tecnologia. Robert Merton foi um dos responsáveis pelo rompimento com a então Sociologia do Conhecimento e pela renúncia às questões levantadas por Mannheim e Popper sobre a natureza do conhecimento e sua organização. Em paralelo, o médico polonês Ludwik Fleck colocou sob escrutínio sociológico a medicina, seu processo de organização e os próprios conhecimentos médico-científicos.

albuquerque: revista de história, 2020

Trata-se de analisar dois ensaios produzidos pelo crítico e historiador Paulo Emílio Sales Gomes sobre os cineastas Serguei Eisenstein e Orson Welles. Publicados na segunda metade de 1950 no Suplemento Literário do jornal O Estado de S. Paulo, os ensaios analisam aspectos da linguagem, do estilo e da expressão social dos filmes de Eisenstein e Welles a partir de um recorte histórico-biogr´áfico delineado a partir dos estudos históricos desenvolvidos pelo cineasta em sua estada em Paris e na pesquisa sobre o cineasta francês Jean Vigo. Veremos como revisitar a fortuna artística de Eisenstein será fundamental para compreender aspectos da linguagem cinematográfica clássica, fundamentada significativamente na montagem paralela e no close-up. No caso de Welles, o foco repousa nas descobertas da profundidade de campo e do plano sequência como recursos narrativos carácterísticos do cinema moderno. Em conjunto, o comentário às obras de Eisenstein e Welles abrem caminho para reflexões histór...

de restauração de velhos valores devido às mudanças causadas pela industrialização, entre outros fatores.

Escassas disciplinas devem ter mais interesse que a etimologia; isto se deve às imprevisíveis transformações do sentido primitivo das palavras, ao longo do tempo. Dadas tais transformações, que podem beirar o paradoxal, de nada ou de muito pouco serve a origem das palavras para a elucidação de um conceito. Saber que, em latim, cálculo significa pedrinha e que os pitagóricos usavam dessas pedrinhas antes da invenção dos números não nos permite dominar os arcanos da álgebra; saber que hipócrita era ator, e persona, máscara, não é um instrumento válido para o estudo da ética. De modo semelhante, para fixar o que hoje entendemos por clássico, é inútil saber que esse adjetivo advém do latim classis, frota, que depois tomaria o sentido de ordem.(Lembremos, de passagem, a formação análoga de ship-shape.)

Translation of Ovid's Amores 1.9 seeking for dialogue with intersemiotic or visual poetry.

F ALAR sobre clássicos e tradição, nos vários sentidos que as diferentes formas de conhecimento nos oferecem, é nos colocarmos, imediatamente, numa frente de batalha entre um passado que se mostra pela fresta de uma porta semicerrada, de dimensões cartapácias, e a contemporaneidade que recolhe, pelas frestas da mesma porta que nos liga ao que já findou, peças antigas para compor o seu próprio quebra-cabeças. Nas ciências, em especial naquelas que chamamos de Sociais, não é diferente. No confronto com o passado, muitas vezes é necessário redefinir não só a importância dos clássicos, mas demarcar a extensão e os limites da lista que contempla aqueles que devem ser considerados os autores capitais de um determinado campo, num movimento constante de reconstrução.

The essay, published on conjur (www.conjur.com.br) consists on a short analysis of Ovidio's Ars Amatoria.

O assunto desta comunicação é a análise do processo que, nos finais do séc. XVI, inícios do séc. XVII, levou à criação da ópera, como resultado de uma intenção de restaurar a tragédia antiga. Esta análise, por outro lado, revela uma atitude em relação aos clássicos que me parece útil considerar. A velha imagem dos anões que vêem mais longe por estarem aos ombros de gigantes tem um interesse histórico, mas perdeu adequação. Desde o séc. XVI que as proporções já não são essas, e a modernidade descobriu a penicilina e a bomba atómica. Já não somos anões. Por outro lado falta a esta imagem, medievalmente contemplativa, o lado funcional, a dinâmica activa do fazer. Propomos, talvez atrevidamente, uma outra imagem para a nossa relação com os clássicos e o seu legado, mais prosaica e quotidiana, a imagem do acto de caminhar: ao caminhar há um pé que se apoia, apoio que é simultaneamente uma relação de tensão, e que podemos comparar à tradição recebida, e um pé que avança para o devir, que será, etimologicamente aliás, o progresso. Se só usarmos o pé que se apoia, andaremos ao pé-coxinho, se só usarmos o que avança, estatelar-nos-emos inevitavelmente. Foi este avançar harmonioso, um pé depois do outro, a atitude que gerou a ópera a partir da tragédia, e a nossa análise poderá eventualmente ser de proveito e exemplo. A ópera surge nos finais do séc. XVI, no seio da Camerata Fiorentina, espécie de tertúlia de humanistas reunidos em torno do conde de Vernio, Giovani Bardi, homem de letras e compositor amador, que tem a ideia de restaurar a tragédia antiga e se abre aos projectos de músicos e literatos que frequentam o seu salão. A tragédia desaparecera durante toda a Idade Média, até porque a possibilidade de redenção que o Cristianismo comporta dissipa a própria essência do trágico. Ressurge no séc. XV, com o Orfeo de Ângelo Poliziano, cuja segunda versão data de 1480 e se estrutura em cinco actos, representando o primeiro passo no sentido do drama lírico neo-antigo. Poliziano inspirou-se em Vergílio e Ovídio, e o seu texto era já acompanhado por partes musicais, nos entreactos, com música composta pelo cardeal Riario, sobrinho de Sixto IV. Esta obra integra-se na transição teatral italiana das Sacre rappresentazione (tragédia religiosa) para a tragédia laica. A Camerata Fiorentina procura ressucitar integralmente a tragédia antiga, incluindoa recuperação do seu carácter musical, no próprio corpo da acção e não só nos espaços intervalares. Os hpmens que desenvolvem este projecto são Vincenzo Galilei, pai do astrónomo, Cavalieri (autor do primeiro oratório), o pai de Alessandro Striggi (futuro libetista do Orfeo de

2015