Editorial: Teatro, Cinema e desenvolvimento humano

Itinerarius Reflectionis, 2015

O desenvolvimento humano pode ser concebido e estudado sob diversidade teórica e metodológica, especialmente no meio universitário, no qual diálogos multiprofissionais e interdisciplinares favorecem a ampliação da visão de homem e de mundo do estudante. Este trabalho visa relatar experiência tida em universidade pública federal, de atividades pedagógicas vinculadas à Disciplina “Desenvolvimento humano e Cinema”, oferecida por curso de Psicologia a público universitário diversificado (Núcleo Livre/NL). O NL fundamentava-se em teorias psicodinâmicas sobre o desenvolvimento humano e utilizava da técnica de grupos operativos focados em processos de aprendizagem. O trabalho foi coordenado por um professor adjunto, psicólogo, e contava com equipe executora composta por duas estagiárias (9º período), duas estudantes voluntárias (uma de 3º período e outra, de 7º), todos vinculados a um curso de Psicologia. Trinta estudantes de diferentes cursos de graduação (Enfermagem, Biologia, Fisioterap...

2010

As dramaturgias emergentes surgem afinal porquê? Se pensarmos que as funções sociais do teatro se renovam em função da(s) mudança (s) e que estas nem sempre são inovadoras ou progressistas; se pensarmos também que a experimentação, digo vivência, é um factor de consciencialização para a mudança, mas também para a construção de novas oportunidades de vida e de existência, teremos configurada a emergência de uma nova dramaturgia associada a novas funções do teatro: dramaturgias de vidas, dramaturgias de novas oportunidades; dramaturgias de novos conhecimentos, dramaturgias de novas competências, dramaturgias locais, dramaturgias plurais, dramaturgias das diferenças. Quando jovens encenadores ou animadores teatrais fazem questão de juntar em projectos teatrais actores profissionais de teatro com actores sociais dos locais, estão a promover e a criar novas dramaturgias e novas estéticas, concebendo espectáculos a partir dos interesses e das necessidades das populações ou de grupos socioculturais específicos, nomeadamente dos pobres, dos deficientes, dos desempregados, dos idosos, enfim, dos mais vulneráveis, daqueles que têm de reencontrar a dignidade da sua existência e das oportunidades que ainda podem construir.

2011

O objetivo deste texto é discutir as possíveis relações conceituais entre o teatro e os suportes audiovisuais que incorporam o movimento em sua estrutura. A ideia é centrar-se, para efeitos deste estudo, inicialmente na linguagem cinematográfica e refletir sobre a relação desta como resultante de um processo da edição e montagem (a imagem captada e revelada) e um possível diálogo conceitual com a imagem cênica, observando seu caráter poético e sua relação com luz, sombra e a articulação dos elementos próprios da encenação (que podem se construir também através de um processo de edição e montagem cênicas). Observando o caráter plástico da imagem e considerando as características próprias do cinema (e por nossa reflexão e possível aproximação, também do teatro), focaremos no conceito da expressão cinematográfica como imagem em movimento, seguindo o pensamento deleuziano, em que o representado no cinema é um representado em devir e qualquer coisa representada, mesmo estática, encontra-se quando filmada inscrita na duração e passível de transformação. A partir daí, pensaremos a noção de representação no teatro e no cinema e suas imagens em mutação e neste caso, ligada a este sentido da narrativa da imagem movimento.

Discute a relação emoção e razão na arte e no trabalho humano, relacionando elementos da teoria brechtiana, do pensamento de Karl Marx, Fernando Pessoa e estas noções no tratado védico Natyasastra.

Revista InCantare

Com o avanço da tecnologia, a partir da década de 1990, o padrão profissional antes apreciado mudou: exigia, agora, um trabalhador mais dinâmico, proativo e flexível. A tecnologia, que veio para auxiliar no processo de produção das organizações, também resultou em uma baixa nesta produtividade. O homem tornou-se completamente dependente dela e isto o adoeceu. O estresse apareceu como um obstáculo no crescimento das organizações, uma vez que as doenças derivadas deste problema causam um bloqueio físico e mental do profissional, provocando, assim, perda em qualidade de vida. O artigo a seguir propõe o teatro, em suas diversas formas, como uma maneira de amenizar este sintoma e auxiliar no desenvolvimento organizacional.

Revista VIs v. 13, n. 2 (2014), 2014

Neste ano celebra-se o centenário do escritor, jornalista e gestor cultural Adonias Filho (Itajuípe, 27/11/1915- Ilhéus, 2/08/1990). Entre os aspectos de sua carreira multifacetada está a de sua relação com as artes cênicas. Além da teatralidade de sua narrativa, principalmente na trilogia Servos da Morte (1946), Memórias de Lázaro (1952) e Corpo Vivo (1962), Adonias Filho teve seu nome ligado a diversas ações no campo teatral: 1- foi diretor em duas oportunidades do Serviço Nacional do Teatro (SNT), órgão criado 1937 no âmbito do antigo Ministério da Educação e Saúde, para planejar e intervir em prol da cultura e do teatro; 2- escreveu textos teatrais 3- tentou articular reflexões do teatro com a literatura e com cultura popular 4- Foi professor de Teoria e História de Teatro na Fundação Brasileira de Teatro, de Dulcina de Moraes2 . Seguem-se documentos que procuram subsidiar futuras investigações na reconstrução histórica das relações entre Adonias Filho e o Teatro.

2016

Based on a theoretical-bibliographical research, this dissertation aims to investigate the relationship between theater and human formation, in a perspective of Critical Theory of Society. The main goal is to understand how the experience with the theater, capable to rouse the cathartic dimension, can contribute with the growth of human formation. The issue that needs answer is related with the possibility of the cathartic process, motivated by the theater, to inspire a formation opposed to the educational commands linked to the logic of the market. The concept of human development adopted is linked to the concept of Bildung in the philosophical tradition of Theodor W. Adorno. The methodological course starts with a brief conceptual detour in reference works (general and specialized dictionaries) in the areas of philosophy, arts and theater, and then focuses on a literature review, with emphasis on academic papers published by researchers in the educational area and the dialogue with the area of theater studies. The specific goal in this first stage of the work was to understand how the concept of catharsis has been reference in these studies and how, in the academic environment, this has been dialogue between theater and education, knowing that the cathartic experience is the mediation. However, besides knowing the different meanings of "catharsis", is important to identify the characteristics of education types that we support in our hypothesis. Therefore, the second specific objective of the work is to understand the educational proposal towards emancipation based on the conceptual framework of Theodor Adorno. As a way to establish a counterpoint between Adorno's assumptions and the current socio-historical context, we also assume the specific purpose of analyzing aspects of the kind of catharsis stimulated by current society and its consequences for the processes of human development. Finally, we investigated how other kind of catharsis, specifically aesthetic and promoted by theatrical art, can serve to Emancipatory Education based on Adorno's Aesthetic Theory.

2017

This research aproaches the notions of transparency and organicity as qualities of acting for cinema and theatre respectively. The study has involved describing and analysing four works, two movies and two theatre plays, in which the author worked as an actor between 2007 and 2012. The analisis were based on film recording of the four works, as well as diaries and memories of the experiences and on interviews with fellow artists, participants of these works. Through dialogue with researchers from both theatre and film, the research aimed to stablish a context and to dicuss the notions of transparency and organicity, as well as integrate possible conceptual intersections. As a result, similarities and differences between the aspects of acting both in film and theatre were articulated, based on the experiences circunscribed in this research.