Dança É Política Para a Cultura Corporal

Educação em Revista

RESUMO: O currículo cultural de Educação Física é uma proposta inspirada nos pressupostos teóricos dos estudos culturais, do multiculturalismo crítico, do pós-estruturalismo e do pós-colonialismo (NEIRA, 2019), e, desde 2004, vem sendo realizada nas escolas de Educação Básica pelos professores e professoras do Grupo de Pesquisas em Educação Física Escolar (GPEF) da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo e continuamente reelaborada. Para o GPEF, as práticas corporais são textos culturais produzidos pela linguagem corporal e discursiva. O registro no formato de relatos de experiência é um dos procedimentos adotados pelo grupo. Nosso objetivo foi cartografar (DELEUZE; GUATTARI, 1996) os relatos das experiências com danças, entendendo os corpos das danças como os conteúdos propostos pelo currículo cultural. Para tanto, foram analisados 15 documentos, identificados num universo de 113 relatos divulgados no site institucional do GPEF. Nossa cartografia produziu vontades de com...

Revista Latinoamericana de Ciencias de la Comunicación, 2024

Carolina Frazon Terra concluiu seu pós-doutorado abordando organizações e infl uência Digital. É líder do grupo de pesquisa Infl uCom (infl uência, comunicação e visibilidade em tempos de plataformas sociais digitais), pesquisadora do grupo de pesquisa Com+ (Comunicação, Mídia e

Múltiplas Leituras, 2009

RESUMO Este texto consiste em refletir sobre a contribuição da tradição africana em um processo criativo na dança contemporânea, que tem como matriz aspectos da cultura Nagô/Iorubá, uma das que sustentam a cultura africano-brasileira. Trata-se, então, de uma proposta pluricultural com a dança, intitulada Corpo e Ancestralidade, que tem como principal característica vivências com o contexto cultural Nagô/ Iorubá. Propõe experiências nos aspectos mítico e simbólico da tradição oral, das matrizes corpóreo-vocais, das qualidades físicas do movimento na arte, no espaço, no tempo, na atenção, na percepção e no jogo. O estudo permite a ressignificação da ancestralidade, que é transformada criativamente na interação com a história individual. Palavras-chave: pluralidade cultural,dança contemporânea, tradição africana, ancestralidade.

2018

Resumo: Este estudo teve como impulsionador tematico as manifestacoes politicas ocorridas no ano de 2016 no âmbito da Universidade Federal de Pelotas (UFPEL). Nosso objetivo foi trazer reflexoes, atraves de experiencias, pessoais e de outros artistas, de possiveis formas de manifestacao artistica de Danca.

2012

Este trabalho visa refletir sobre a relacao da performance nos espacos urbanos entendida como poetica-politica do corpo em ato. Refere-se a pesquisas que o autor vem desenvolvendo desde 2010, com performances junto ao coletivo planoB (Florianopolis/SC); como docente da disciplina de Performance, no curso de Licenciatura em Danca da UFMG; e como parte de sua pesquisa de pos-doutorado. O eixo fundamental que conecta essas experiencias e o da poetica-politica dos corpos nos centros urbanos, problematizados por meio da alternância gestual cotidiana e extracotidiana, e de suas possiveis micropoliticas disruptivas em nossa contemporaneidade. Nesse aspecto, utiliza-se a danca contemporânea, especificamente a tecnica de contato improvisacao, como ferramenta de intervencao urbana. Esta e experimentada por meio de percursos de improvisacao nas cidades. Sao trabalhados tres exemplos de intervencoes urbanas: Florianopolis (SC), Belo Horizonte (MG) e Poitiers (Franca). Conclui-se pela potencia d...

ACENO, v.1 n.2 p. 12-24, 2014

Resumo: Apresentamos uma discussão sobre dança e culturas populares. Problematizamos os conceitos de dança e cultura popular, esboçando um breve panorama de seu desenvolvimento nas Ciências Sociais, e particularmente nos estudos antropológicos.

O presente trabalho visa aprofundar a discussão entre a prática artística da dança e o campo da psicologia política. Quando no exercício de uma biopolítica engendrada por e através do corpos, é possível notar no contemporâneo cada vez mais uma dessensibilização tátil e afetiva dos sujeitos. Elementos que colaboram para esse processo provém principalmente da forma de organização e funcionamento social do Capitalismo Mundial Integrado (CMI), regime designado por Guattari (2010) que incide não somente na economia e na organização social, mas na própria produção de subjetividade. Segundo o autor, o CMI tem provocado uma subjetivação individualizante, segregada, culpabilizante e infantilizada; ou seja, tal regime que se instaura a partir de um capitalismo global incita produções subjetivas que valorizam a meritocracia e a mais-valia econômica, gerando assim corpos altamente qualificados para a produção de conhecimento e crescimento no mercado de trabalho. Desta forma, é possível analisar que a subjetividade contemporânea se vê (en)formada pelo vetor da alta performance no trabalho individual, o que vai se caracterizando, aos poucos, como corpos dóceis e disciplinados (FOUCAULT, 1983), que não desviam, não coletivizam, não se sensibilizam. O corpo e a subjetividade tornam-se assim os principais alvos de uma produção serializante de modos de ser. Pode-se, portanto, perceber que o corpo é marginalizado, massacrado, aniquilado, aprisionado. Corpos dos loucos, amontoados em hospitais; Corpos de “crackudos”, amontoados em espaços públicos criminalizados; Corpos dos estudantes, amontados em salas de aulas sem infra-estrutura e sem espaço de voz; Corpos de trabalhadores, amontoados em transportes públicos que competem e se batem por um lugar sentado. É, portanto, uma produção de corpos mortificados e amontoados em espaços específicos, sem lugar para voz, para o gesto e para a criação. A partir deste contexto, a prática da dança emerge como uma intervenção possível no campo da psicologia política. Dançando, produzimos sentidos e linguagens que extrapolam o cotidiano. Dançando, abrimos nossos corpos para a experiência de nós mesmos (GIL, 2003). Dançando, nos singularizamos. Assim, a partir de uma pesquisa-intervenção em aulas de dança, embasada no método cartográfico (KASTRUP e ESCÓSSIA, 2010) nos debruçamos sobre alguns questionamentos: qual a busca do sujeito que dança? O que ele encontra? Que efeitos éticos-estéticos-políticos ocorrem na sua vida ao praticar a dança? Apostando na transformação subjetiva e singular que a prática artística opera, em especifico a dança – que incide na expressão máxima do corpo pelo corpo – é possível dizer que a dança é resistência. Se estamos diante de um tipo de existência em que a própria vida e o corpo se encontram travados, a dança pode vir a operar como potência de diferenciação e criação. Ou, a partir da discussão sobre a vida proposta por Agamben (2007), sair da zoé (vida nua, em sua forma mais biológica de organização), para uma bíos (vida como potência de variação, digna e politicamente qualificada).

2012

Teco alguns deslocamentos sobre a questao da etica cultural na danca, tomando como premissa que os contextos friccionados nessa sentenca – etica, cultura e danca – escapam a qualquer possibilidade de fixidez e unidade em defesa de um territorio, uma nacao ou uma comunidade, sendo possiveis de serem tratados somente como efeitos de impura margem. Nessa discussao trago questoes contemporâneas do pensamento da Alteridade e Estudos Pos-coloniais – e seus intersticios de entender o outro para alem de uma contra-hegemonia localizavel, identificavel e enderecavel – para provocar ruidos nas habituais nocoes de diferenca cultural, corpo-cultura e etnografia na Danca.

Razon Y Palabra, 2010

This essay aims to reflect on the acceleration of technological change and its reflexive relation on / with art, especially on the moving body in contemporary society, embraced by the overlapping issues and the technological body thought by Nietzsche and applied in the socio-cultural current of the dancing body, the body moving while Corpomídia, producer communication, thought, or as becoming active power.

Revista Moringa, 2013

O transito de práticas corporais humanas entre as esferas da arte e da cultura é um fenômeno que sempre ocorreu. Talvez o principal exemplo desta ocorrência seja o ballet, que teve seus primeiros moldes forjados em práticas de sociabilidade, vindo a se tornar arte tardiamente. No entanto, nem sempre é explicitado esse processo de legitimação, consagração de uma prática cultural em arte. Com vistas a elucidar essa problemática, o presente texto se propõe a tratar como dançarinos vindos de uma manifestação popular urbana, a dança de rua, tornaram-se artistas consagrados em âmbito nacional no campo da dança enquanto arte; bem como, as alterações estéticas influem na mudança de público e no modo de perceber as ações em dança.