Ethnographic Film meets TV-Broadcasting

In: Florian Krauß und Skadi Loist (Hg.), MEDIENINDUSTRIEN. Aktuelle Perspektiven aus der deutschsprachigen Medienwissenschaft. Navigationen – Zeitschrift für Medien- und Kulturwissenschaften, 2018

Dieser metaethnografische Beitrag zeigt auf, dass methodologische Reflexionen aus dem Feld der Media Industry Studies und aus der Kulturanthropologie/Europäischen Ethnologie wertvolle Hinweise für die ethnografische Produktionsforschung bieten. Anhand von Einblicken in die Feldforschung des Projektes »Serienschreiben: Zur Arbeitskultur im gegenwärtigen deutschen Unterhaltungsfernsehen« und erster Ergebnisse, insbesondere zum Schreiben von Telenovelas und Daily Soaps, wird deutlich, dass sie für die Erforschung der deutschen Fernsehindustrie fruchtbar gemacht werden können. Darüber hinaus setzt sich der Beitrag auch mit der Frage auseinander, inwiefern die Kulturanthropologie/Europäische Ethnologie mit ihren ethnografischen Methoden der teilnehmenden Beobachtung und des qualitativen Interviews für das Feld der Media Industry Studies produktiv ist. Der Beitrag schließt mit einigen Überlegungen zu den Herausforderungen ethnografischen Schreibens. This metaethnographic article shows that methodological reflections in both the field of Media Industry Studies and Cultural Anthropology/European Ethnology provide useful precedents for ethnographic production studies. They can be used to analyse the German television industry, as insights into fieldwork of the project »Writing Series: The Occupational Culture of Present-Day German Televised Entertainment« and initial results, especially on the writing of telenovelas and daily soaps, evince. Furthermore, the article asks in what way Cultural Anthropology/European Ethnology with its ethnographic methods of participant observation and qualitative interviews can be prolific for the field of Media Industry Studies. The article closes with some thoughts on the challenges of ethnographic writing. (Article in German only) Download via https://dspace.ub.uni-siegen.de/handle/ubsi/1371

2020

Filme die unter Fremdvölkern aufgenommen sind, wie Nanook der Eskimo; Moana, der Sohn der Südsee; einzelne Neuhebriden-und Neuguineafilme; Zabels Tarahumarefilm u.a. stellen Kulturdokumente hervorrangendster Art dar. Sie führen uns nicht nur den körperlichen Habitus jener Völker, ihre Bewegungen, die Art ihres Verhaltens vor Augen, sondern auch Szenen aus ihrem Kulturleben, sind wertvoll zugleich für Anthropologie wie für die Völkerkunde. [...] Sind wir also überzeugt, dass in solchen Filmen unschätzbare wissenschaftliche Werte enthalten sind, so erhebt sich die Forderung, diese Werte der Wissenschaft dauernd dienstbar zu machen. Zeitweilige und gelegentliche Vorführungen genügen dafür nicht. [...] Wir müssen deshalb die Forderung erheben, dass diese Filme der Wissenschaft dauernd gesichert werden. 1

Druckversion 165] Zusammenfassung: Visualität beschäftigt die Soziologie zumeist entweder als Gegenstand oder als Methode. Der folgende Beitrag plädiert dafür, durch eine Erweiterung des analytischen Fokus auf visuelle Kommunikation beides zu fassen und in Verbindung zu bringen. Soziale Praktiken werden so neben der verbalen auch in einer visuellen Dimension vielseitig beobachtbar. Wie wird etwa über Dinge, Kleidung, Gestik, Zeigen oder Vorführen visuell kommuniziert? Darüber hinaus lässt sich die methodologische Diskussion auf empirischer Basis führen: Ethnographie selbst wird als Praxis beschreibbar, die -mittels spezifischer Ethnomethoden -systematisch Situationen und Kommunikationsformen verknüpft, um eine andere soziale Praxis für die Zwecke der Soziologie zu rekonstruieren. Sie nutzt, intensiviert und produziert Spuren der beobachteten Praxis und transferiert sie in soziologische Kommunikation, die ihrerseits auf visuelle Kommunikation zurückgreifen kann.

Von „Third Cinema“ bis „World Cinema“ versuchen Kritiker, afrikanische Filmemacher und Wissenschaftler den afrikanischen Film einer Kategorie zuzuordnen. Die Frage dabei ist, ob es ein distinktes „African Cinema“ gibt, das durch eine bestimmte Ästhetik und Filmsprache eine eigene Kategorie kreieren kann, und damit Respekt und Anerkennung. Doch wer legt die Parameter fest? Ist der Film an sich überhaupt eine geeignete Form afrikanische Erzählweisen umzusetzen und was ist dann am Ende ein „echter“ afrikanischer Film? In dieser Arbeit versuche ich die Frage und den Diskurs nach der afrikanischen Identität, die meist mit Authentizität einhergeht über postkoloniale afrikanische Filme zu beleuchten. Wie hat sich das Selbstbildnis im historischen Kontext geändert und woher kommt dieses Selbst überhaupt?

2011

Im Jahr 2006 erschien das Inter.Media Trainingsbuch als "Handbuch für TrainerInnen, MitarbeiterInnen und RedakteurInnen" im freien Medienbereich. An diesem Buch haben acht Partnerinstitutionen aus sieben Ländern mitgearbeitet und ein Kompendium zusammengestellt, das einen umfangreichen Einblick in Möglichkeiten der Vermittlung transkultureller Medienkompetenzen gibt, aber genauso die Schwierigkeiten und Grenzen solcher Materialien aufzeigt.

2011

Ethno-Marketing ist eine spezielle Form der Marktsegmentierung, bei der das angesprochene Zielsegment eine ethnische Minderheit darstellt. Derzeit kommt Ethno-Marketing gerade in Deutschland immer noch eine untergeordnete Bedeutung im Marketing-Mix zu, was sich in den nächsten Jahren ändern dürfte. Im vorliegenden Beitrag wird zunächst näher auf den Begriff Ethno-Marketing eingegangen, um danach die Ziele, Erscheinungsformen und Erfolgsvoraussetzungen von Ethno-Marketing zu diskutieren. Abschließend wird das Praxisbeispiel Lufthansa in Kanada anhand der zuvor beschriebenen theoretischen Ausführungen erörtert. --

Österreichische Zeitschrift für Soziologie, 2012

Visualität beschäftigt die Soziologie zumeist entweder als gegenstand oder als Methode. Der folgende beitrag plädiert dafür, durch eine erweiterung des analytischen Fokus auf visuelle Kommunikation beides zu fassen und in Verbindung zu bringen. Soziale praktiken werden so neben der verbalen auch in einer visuellen Dimension vielseitig beobachtbar. Wie wird etwa über Dinge, Kleidung, gestik, Zeigen oder Vorführen visuell kommuniziert? Darüber hinaus lässt sich die methodologische Diskussion auf empirischer basis führen: ethnographie selbst wird als praxis beschreibbar, die-mittels spezifischer ethnomethoden-systematisch Situationen und Kommunikationsformen verknüpft, um eine andere soziale praxis für die Zwecke der Soziologie zu rekonstruieren. Sie nutzt, intensiviert und produziert Spuren der beobachteten praxis und transferiert sie in soziologische Kommunikation, die ihrerseits auf visuelle Kommunikation zurückgreifen kann.

Auf der Basis einer empirischen Untersuchung mit Schweizer Jugendlichen befasst sich der Aufsatz mit dem audiovisuellen Artefakt 'Handyfilm' und den mit seiner Herstellung, Verbreitung, Archivierung und Rezeption verknüpften sozialen Praktiken. Aufgezeigt wird, wie diese Praktiken sowohl mit der Kameratechnik des Handys als auch mit ästhetischen und formalen Aspekten von Handyfilmen verknüpft werden und wie sich jugendliche Akteure durch das Filmen und Gefilmt-Werden populär- und jugendkulturelle Diskurse aneignen und für ihr Identitätsmanagement fruchtbar machen. Handyfilme werden dazu historisch kontextualisiert und aus der Perspektive einer medienweltlichen Ethnografie interpretiert: Als integraler Bestandteil einer subjektivierten Dokumentation des Alltags und alltäglicher Kommunikation, die - so die These - sowohl Alltage konstituieren als auch als Instrument zur Alltagsbewältigung dienen.

Modellanalysen zu Pina Bauschs »Le Sacre du Printemps/Das Frühlingsopfer« (2., überarbeitete und erweiterte Neuauflage), 2015

MontageAV 14/1, 2005

Magazin, 2014

Für die Anfertigung der Bildbeschreibung (Audiodeskription) von Filmen gibt es in Deutschland die Hinweise Wenn aus Bilder Worte werden, die von Elmar Dosch und Bernd Benecke (2004) erarbeitet wurden. Im Gegensatz zu Deutschland gibt es in anderen europäischen Ländern, wie zum Beispiel England oder Spanien, sogar offizielle Richtlinien für die Erstellung von Bildbeschreibungen für Filme. In England handelt es sich um die Richtlinien ITC Guidance On Standards for Audio Description der Ofcom (2000) und in Spanien um die seit dem Jahr 2005 existierende Richtlinie Norma UNE 153020 (AENOR) mit dem Titel Audiodescripción para personas con discapacidad visual. Requisitos para la audiodescripción y elaboración de audioguias. Wie in der Einleitung bereits erwähnt, beschränkt sich die Produktion von Hörfilmen allerdings nicht nur auf Filme, die im eigenen Land entstanden sind, sondern im Gegenteil, vor allem werden besonders bekannte und erfolgreiche Filme bildbeschrieben, die durchaus aus anderen Kulturen kommen. Die Audiodeskription als eine Form der audiovisuellen Übersetzung Die Audiodeskription von Filmen kann als eine Art der audiovisuellen Übersetzung eingeordnet werden (Álvarez de Morales Mercado im Druck, Jiménez 2007, Limbach 2012a, b). Es handelt sich um eine intersemiotische Übersetzung (Jakobson 1959, Jimenez Hurtado 2007b), bei der sozusagen Bilder in Worte übersetzt werden. So ist es also durchaus sinnvoll neben den oben genannten Vorschlägen und Richtlinien auch Übersetzungstheorien für die Erstellung von Audiodeskriptionstexten nicht außer Acht

sbg.ac.at

nocturne plattform https://nocturne-plattform.de/, 2021

Methodische Reflexionen über ethnographische und kollaborative Filmproduktionen im Lehrkontext Als Online Erweiterung unseres Bandes Experimente lernen, Techniken tauschen. Ein spekulatives Handbuch (Bee/Egert 2020) beginnt dieser Text mit einem how to. https://nocturne-plattform.de/publikation/experimente-lernen-techniken-tauschen publiziert in: https://nocturne-plattform.de/

2011