Immagini di Mosè (in Machiavelli e Spinoza)

2021

The figure of Moses is marked in Freud's work by doubles and duplication: Freud's doppelganger, Moses reappears significantly in two instances more than twenty years apart (« Michelangelo's Moses », 1914 and Moses and Monotheism, 1938). What dazzles or fascinates in Moses is related to the mark of a paternal transmission, a transmission that is largely unconscious and whose meaning and valence are less obvious than one might think. The biblical and even more historical character of Moses exerts on Freud a powerful and complex attraction for reasons that this article attempts to bring to light: Moses is the name of a specific renunciation, understood as a factor of civilization, but even more so, because Freud considers him Egyptian, Moses is the very figure of the unknown from within, the unconscious.

Искусствознание. №4 / Art Studies Magazine. 4., 2018

Bizzarie di varie figure («Причуды различных фигур») — серия малоизвестного итальянского художника начала XVII века Джованни Баттиста Брачелли. Отличаясь эксцентричностью форм, листы серии формально представляют собой пары человеческих фигур, составленных из разных предметов, изображенных в позах, характерных для актеров комедии дель арте. В Bizzarie di varie figure Брачелли обращается как к традиционным темам, таким как аллегории стихий, трактованные в духе Арчимбольдо, так и к менее расхожим — геометризации человеческого тела, механике и анатомии, совмещая в пространстве серии возвышенные и абстрактные темы с предельно бытовыми и конкретными. Статья посвящена анализу того, какие именно предметы задействует автор для конструирования своих образов, каков их художественный и культурный контекст. “Bizzarie di varie figure” (“Whims of different figures”) is a suite of Giovanni Battista Bracelli, relatively unknown Italian artist of beginning of XVII century. Its plates present pares of human figures in the poses typical for the actors of Commedia dell’arte, composed of different objects. In the “Bizzarie di varie figure” Bracelli deals as with traditional allegorical themes in the spirit of Arcimboldo, so with less popular: geometrization of human figure, mechanics and anatomy, combining in the limits of the suite sublime and abstract grounds with utmost common and concrete ones. The article focuses on the analysis of what are these objects, which are involved by the author for the construction of his characters and what are their artistic and cultural context

Il buon nocchiero. Il culto di san Nicola nel mondo cristiano (in russo: Dobry kormchiy. Pochitanie sviatitelia Nikolaia v christianskom mire), a cura di A. V. Bugaevskij, Skinia, Mosca 2011, pp. 318-334 (p. 335 per il riassunto), 2011

КЛИО, 2023

Текст посвящен ранним скульптурным портретам Козимо I Медичи работы Баччо Бандинелли и Бенвенуто Челлини, изображающим флорентийского герцога в антикизированном образе победоносного правителя и полководца. В статье рассматриваются истоки формирования портретной иконографии Козимо в образе all’antica, уходящие корнями в искусство второй половины XV – начала XVI веков, и анализируются сущностные различия бюстов Бандинелли и Челлини, которые обусловили их разное положение в художественной репрезентации флорентийского герцога. Если портрет Бандинелли занял место в личных покоях герцога, то скульптура Челлини была «сослана» на остров Эльба, географически и семантически оказавшись на окраине обширных владений и культурной риторики Козимо. Анализ, хронологически следующий ожесточенному художественному соревнованию Бандинелли и Челлини при флорентийском дворе, сконцентрирован на идее репрезентации герцога Козимо как нового Августа и разных способах ее воплощения; особое внимание в работе уделено роли фантазийного парадного доспеха как способа создать героизированный образ правителя all’antica. Из проведенного анализа следует, что Бандинелли выделяет атрибуты и символы, направленные на сращивание образов Козимо и Августа в мраморных портретах all’antica, в то время как Челлини «размывает» идею уподобления флорентийского герцога древнеримскому императору, разрабатывая нагруженную композицию фантазийного парадного доспеха и создавая образ Козимо как свирепого и грозного правителя. Эта трактовка выбивалась из культурной риторики зрелого периода правления герцога, направленной на прославление Козимо-Августа как дарителя Флоренции Мира, Справедливости и Изобилия. Именно это обусловило незавидную судьбу бюстов работы Челлини. Нюансы иконографической программы портретов, перед которыми отступают на второй план их художественные качества, оказываются основополагающими в контексте прославления флорентийского герцога как нового Августа.

Zograf 31, 2006

2017

The church of San Pietro a Corte, situated in the centre of Salerno and built at the place occupied previously by the structures of the Roman époque and the palace chapel of the langobard duke Arechi II, was embellished with two fresco cycles. From the first of them an image of the Virgin with Child and a woman saint has come down to us, from the second – an image of the Virgin Eleusa and four (originally five) standing saints. The former was painted by an Italian artist in the traditions of the Romanesque art. We can find analogies to it in the murals of the Roman churches of the second half of the 11th century. The latter, preserved, as the former, only partially, was executed by a Greek or Western artist (or by two artists?) in byzantinizing style. Artistic methods used by him (or them) reveal similarities with those found in Byzantine frescoes and miniatures of the late 11th – early 12th century. But in the frescoes of the Salerno church these methods were interpreted by the artist(s) in a somewhat simplified way.

Мозаики баптистерия Сан-Джованни ин Фонте в Неаполе (V в.). Стиль и атрибуция. (The Vth century mosaics of the baptistery of San Giovanni in Fonte in Naples. Its style and attribution. , 2013

The article focuses on the artistic aspects of the mosaics of San Giovanni in Fonte in Naples, which had never became the subject of particular attention of scholars. Analyses of same pictorial elements and artistic style in general, comparison the mosaic decoration of the baptistery in Naples to the mosaics of the first and of the second half of the Vth century lead author to the conclusion that it’s possible to propose to the mosaics of San Giovanni in Fonte another, more late than it’s accepted in modern bibliography. Probably they were created in the second half or the third quarter of the Vth century.

Ни один ансамбль средневизантийского периода не знает такого количе ства отдельно изображенных святых, какое присутствует в росписях Со фии Киевской 1 . Фигуры святых плотно и равномерно заполняют все про странство под хорами и на хорах, а также покрывают грани высоких крещатых столбов рукавов центрального подкупольного креста, располагаясь здесь в четыре регистра. Кроме того, святые практически полностью запол няют объемы внутренних галерей. Судя по сохранившимся фигурам в арках наружных галерей, аналогичные изображения могли украшать и эти по верхности. Фигуры святых вместе с небесными силами заполняли также все малые купола собора. По самым приблизительным подсчетам во фресках Софии могло присутствовать около 700-800 отдельных образов святых, а если добавить к этому мозаические изображения апостолов в центральном куполе, святителей и первосвященников в алтаре, Севастийских мучеников на подпружных арках, то перед нами развертывается грандиозный пантеон христианских святых, обозреть который возможно было разве что в памят никах книжной миниатюры, таких как, например, Менологий Василия II 976-1025 гг. (Библиотека Ватикана, cod. Vat. gr. 1613).

Studia Humanitatis, 2020

Статья посвящена мозаикам Александро-Невского собора в Варшаве, построенного в 1894-1912 гг. 16 великолепных мозаичных панно по эскизам Виктора Васнецова, Николая Кошелева, Николая Бруни, Андрея Рябушкина и Виктора Думитрашко составляло тщательно продуманную иконографическую программу, разработанную византинистом Николаем Покровским по заказу императора Николая II. После сноса собора часть мозаик была утрачена, а часть оказалась в разных местах (музеях, храмах и т.п.). Авторами статьи на основании сохранившихся фрагментов мозаичных композиции и архивных фотографий предпринята попытка восстановить и проанализировать данную иконографическую программу и определить ее идейное значение в контексте церковной политики последнего российского императора. This article is devoted to the mosaics of the Alexander Nevsky Cathedral built in Warsaw in 1894-1912. 16 magnificent mosaic panels based on sketches by Viktor Vasnetsov, Nikolai Koshelev, Nikolai Bruni, Andrey Ryabushkin and Viktor Dumitrashko constituted an elaborate iconographic programme developed by the byzantynist, professor Nikolai Pokrovsky, commissioned by the emperor Nicholas II. After the demolition of the cathedral, some of the mosaics were lost, and some were scattered in different places (in museums, churches, etc.). Based on the surviving fragments of mosaic compositions and archival photographs, the authors of the article attempt to restore and analyse this iconographic programme and indicate its ideological significance in the context of the Church policy of the last Russian emperor.

Language and Text, 2017

Cosmatesque style mosaic is not only the decorative ornament that has decorated medieval temples; it is the developed symbolical system, which represents religious concepts and ideas of a universe structure. Cosmatesque structure includes hierarchy of levels that is similar to phonetic, lexical and grammatical levels of language in its functions. Figures of this style can be include in composition, structurally and functionally corresponding to the sentences and texts developing in a narrative. This article to analyse Cosmatesque syntax and interpretation of concepts of craftsmen Cosmati, on the example of Basilica of Santa Maria Maggiore in Rome. The author of this article assumes that the basilica floor represents the Christological cycle made of plots of the New Testament. Nevertheless, as at that time there was a ban on images of the Scripture Christological cycle is presented by symbolical design of craftsmen Cosmati.