Dad, everything is tight. Exhibition of contemporary art at NAMU

2024

The term WASHOUT encompasses both negative and positive connotations, as well as figurative and technical meanings. It can allude to brainwashing, money laundering, the politics of forgetting, ethnic cleansing, the erasure of traces of crime, and the elimination of differences (cultural, ethnic, racial, personal). It can be associated with exhaustion, failure, jadedness, emotional ‘emptiness.’ The process of washing-out has the capacity to either remove or reveal something, such as archeological findings that shed light on the history of our planet and our ancient ancestors, or gold and precious stones that have sparked gold rushes, genocides, and various forms of exploitation. Artists and scientists from various fields of the humanities were invited to present or realize works related to the term WASHOUT, with the freedom to choose among the numerous associations connected with this concept within the framework of the 21st Biennial of Art in Pančevo. In this process, they were prompted with the following questions as potential directions for elaborating on the theme: To what extent do we feel washed out, tired, drained, dissolved? Is the process of washing out a means of removing or discovering something? Can racial hatred, misogyny, or homophobia be washed away? Can the traces of domestic violence, war crimes, or abuse be washed out? Can water wash out waste from the food industry or any other branch of industry? What is the relationship between wash-out and forgetting?

Современное искусство. Pro et contra Журнал "Русская галерея XXI век". №5, 2015. С. 44-47

2018

Vìsnik Deržavnoï akademìï kerìvnih kadrìv kulʹturi ì mistectv/Vìsnik Nacìonalʹnoï akademìï kerìvnih kadrìv kulʹturi ì mistectv, 2024

Мета статті полягає у виявленні особливостей та закономірностей у репрезентації частини колекції Дніпровського художнього музею порубіжжя XIX-XX століть, представленій в блоці основної музейної експозиції «Модерн. Авангард. Символізм» у період з 19 травня 2018 року до 23 лютого 2022 року. Методологія наукової розвідки ґрунтується на застосовуванні системного підходу в поєднанні загальнонаукових та спеціальних методів пізнання, таких як аналітичний, формально-стилістичний, систематизації та узагальнення. Застосування зазначених методів і підходів сприяло глибокому опрацюванню визначеної проблематики й надало змогу сформулювати аргументовані висновки. Наукова новизна роботи полягає в комплексному підході до аналізу та узагальнення низки питань щодо особливостей репрезентації творів образотворчого мистецтва межі XIX-XX століть представленій в блоці «Модерн. Авангард. Символізм» постійної музейної експозиції Дніпровського художнього музею. Висновки. За результатами поточної наукової розвідки можемо констатувати, що зала постійної експозиції Дніпровського художнього музею-«Модерн. Авангард. Символізм», яка складалася з чотирьох тематичних частин, являє собою приклад вдалого поєднання експозиційної та наукової роботи, що дозволило на гідному рівні репрезентувати відповідний розділ музейної колекції. Відмітимо також нетривіальне вирішення експозиційного простору в кольорі, особливістю якого стало акцентоване контрастне зонування. Серед прикметних особливостей зауважимо віднайдений баланс між демонстрацією творів визнаних майстрів модерністської доби та представником регіонального мистецького осередку. Включення основної експозиції ряду картин місцевого художника-символіста Михайла Сапожникова, певною мірою сприяло інтегруванню його постаті та творчого доробку в лінію розвитку українського образотворчого мистецтва першої третини ХХ ст.

Actual Problems of Theory and History of Art — 2018: Abstracts of communications of the 8th International Conference, 2018

Actual Problems of Theory and History of Art — 2018: Abstracts of communications of the 8th International Conference / Eds. S. V. Maltseva, E. Iu. Stanyukovich-Denisova, A. V. Zakharova. — St. Petersburg: NP-Print, 2018. — 938 p. Актуальные проблемы теории и истории искусства — 2018: Тезисы докладов VIII Международной конференции / под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой, А. В. Захаровой. — СПб.: НП-Принт, 2018. — 938 с. Сборник содержит тезисы докладов VIII Международной конференции, посвященной актуальным вопросам истории искусства от древности до современности. Конференция организована Московским государственным университетом имени М. В. Ломоносова, Санкт-Петербургским государственным университетом, Государственной Третьяковской галереей и Государственным Эрмитажем в Москве 2–6 октября 2018 г. The collection presents the abstracts of communications of the 8th International Conference organized by Lomonosov Moscow State University, St. Petersburg State University, The...

Logos #4 (77), 2010

В статье противопоставляются два программных текст 1930-х годов "Автор как производитель" Беньямина и "Исток художественного творения" Хайдеггера, чтобы показать как в контексте современного искусства отражаются эти две тенденции - революционно-левая поэтика производства, в которой произведение становится -со-отношением и действием (Беньямин), и традиционалистская критика эстетики в лице Хайддегера, для которого произведение выявляет суть вещи. В первом случае произведение стремиться стать "отношением" и определяется средствами производства; во втором оно остается "вещью" и характеризуется его способностью к истинностной процедуре. Но если у Беньямина произведение пост-онтологично, то у Хайдеггера произведение - еще раньше бытия, более вечно, чем само бытие. В статье делается попытка показать как отказ от ауратизации и эстетики ведет к концептуализму, эстетике отношений и перформативной социальной инженерии. В тексте критически анализируется пост-беньяминовская тенденция эстетизировать и ауратизировать пост-эстетические практики минимализма и концептуализма (например в работах Жоржа Диди-Юбермана).

Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 10 / Под ред. А. В. Захаровой, С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой., 2020

В статье реконструируется история организации и проведения выставок зарубежного изобразительного искусства, имевших место в России в 1890-е гг. В указанный период Санкт-Петербург и Москва были ведущими центрами Российской империи, в которых происходило ознакомление с западными художественными практиками, их осмысление и освоение. Последовательно анализируются масштабные выставки, позволившие русскому зрителю в короткий период без выезда за рубеж получить довольно широкое представление об искусстве Франции,Голландии, Англии, Бельгии и стран Скандинавии. Существенную роль в этом процессе сыграла кураторская деятельность Сергея Дягилева, основная цель которого, по мнению автора, заключалась в формировании в России новой экспозиционной модели — сецессиона, то есть многонациональной выставки, дающей плюралистическую картину поисков современного искусства и ориентирующейся на мастеров с международной репутацией. Подробно анализируются причины, по которым новая постулируемая Дягилевым роль куратора, а также предложенный им экспозиционно-выставочный формат не закрепились на русской почве.

2014

когда я слышу звук, может быть, из-за того, что я человек визуальный, я всегда что-то вижу. И когда я смотрю, я всегда слышу. Это не изолированные области опыта, они всегда одновременны, будоражат воображение. У людей взаимодействие между видимым и слышимым очень тесное» Toru Takemitsu. Confronting Silence

TWO EXHIBITIONS OF DOGON ART (REPUBLIC OF MALI) IN THE STATE MUSEUM OF ORIENTAL ARTS, 2019

One of the objectives of the exhibition “Sirius Captives. Travel to the Dogon Country”, held at the State Museum of Oriental Arts (Moscow) from May 23 to June 12, 2019, was a demonstration of the diversity of the Dogon art tradition from the XV (possibly X) to the XXI century. These are objects from the era of the precursors of the Dogon, Tellem, to modern fine and decorative art from several villages in the south (Endé and Bagourou) and in the north (Tintan) of the Bandiagara Highlands. Before two exhibitions at the State Museum of Oriental Arts, in Russia the Dogon art of was exhibited only once. In September and October 2016, the Lipetsk Museum of Folk, Decorative and Applied Arts hosted the exhibition “Mysterious Africa”, which exhibited items from the private collection of A. Klokov. The exhibits of the State Museum of Oriental Arts completely fall out of the generally accepted notions of traditional art as being devoid of any signs of individuality and not subject to any changes over the centuries, which makes the exhibition a noticeable event not only cultural but also scientific. The items of the exhibition, at least, seriously doubt the truth of the established ideas about the traditional Dogon culture, and to some extent the truth of the ideas about the traditional art of the whole of Africa.

Третьяковские чтения - 2019. Материалы отчетной научной конференции, 2019

27 сентября 1974 года Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке выпустил пресс-релиз, в котором сообщалось, что с 26 сентября по 20 октября в Главном зале (фойе) пройдет временная выставка работ современных советских художников, состоящая из восьми произведений, отобранных из коллекции MоMA. Перечислялись работы Вильяма Бруя («Без названия, 1», 1968), Эрнста Неизвестного («Битва гигантов», 1964), Владимира Немухина («Карты на инкрустированном столе», 1966), Дмитрия Плавинского («Латимерия», 1965), Дмитрия Шашурина («Элементы жизни», 1962), Василия Ситникова («Степь.Поле с желтым цветком», 1960), Автандила Варази («Истекающий кровью бык», 1963) и Анатолия Зверева («Автопортрет. Голова», 1955). На сегодняшний день Contemporary Soviet Art («Современное советское искусство») остается единственной выставкой послевоенного периода истории СССР в стенах одного из главных музеев США, изучающего мировое искусство XX–XXI веков. Данная статья посвящена предыстории выставки, причинам, побудившим руководство музея ее организовать, а также анализу поступления работ советских художников в коллекцию MоMA.