Garry Apgar, "L'art singulier de Jean Huber: Voir Voltaire"

Parmi les tâches qui incombent aux linguistes s’inscrivant dans la mouvance guillaumienne, la clarification de la terminologie demeure une préoccupation essentielle. Bien que le Dictionnaire terminologique de la systématique du langage (Boone et Joly, 1996) ait marqué une avancée significative à cet égard, le foisonnement du métalangage guillaumien, son évolution ou ses variations au cours du temps, font que de nombreuses questions restent en suspens, non seulement pour qui s’intéresse, en historien, à la genèse de la théorie guillaumienne, mais aussi et surtout pour qui considère que la systématique du langage, nullement réductible à un objet d’histoire, reste une théorie féconde et exploitable pour les linguistes contemporains. Le caractère plus ou moins nécessaire de ce genre de clarification terminologique dépend bien entendu des questions de l’on se pose, ou qui émergent à une époque donnée et c’est sans doute pourquoi certains flottements demeurent invisibles tant que personne n’a éprouvé de gêne à leur endroit. Ainsi, il semble que les lecteurs de Guillaume n’ont guère été embarrassés, jusqu’à présent, par une variation terminologique qui touche pourtant un point crucial de la théorie guillaumienne, sa marque de fabrique la plus notoire : la tension « universel / singulier », qui est explicitement thématisée dès Temps et verbe (Guillaume, 1965 [1929]), et sera symbolisée à partir des années cinquante par le fameux « tenseur binaire ». Cette variation, perçue comme insignifiante, consiste en une alternance du couple « universel / singulier » avec le couple « général / particulier », qui conduit à s’interroger sur le sens des notions de singularité ou de particularité comme sur celui des notions d’universalité et de généralité. La question qui se pose alors n’est pas tant de savoir si les oppositions « universel / singulier » et « général / particulier » sont indifférenciées pour le linguiste Gustave Guillaume1, mais de déterminer le sens de chacun de ces termes pour en délimiter l’usage possible en systématique du langage, et plus généralement en linguistique, voire en philosophie du langage. On s’attachera ici uniquement à la distinction singulier / particulier, et plus précisément au sens du singulier dans le modèle guillaumien, sujet dont on verra qu’il couvre déjà une très large matière

Œuvres complètes de Voltaire, 2020

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L’Art social de la Révolution à la Grande Guerre, 2014

Développée en France au lendemain de la Révolution, l'idée d'art social, qui interroge la fonction de l'art dans une société postrévolutionnaire, industrielle et marchande, recouvre des acceptions diverses. Si elle a d'abord participé à l'abolition des classes sociales, contribué au développement de l'éducation populaire et finalement renouvelé le concept même d'art, elle a pu aussi servir, sous la Troisième République, le maintien des hiérarchies existantes et être pensée dans le cadre de la politique artistique de l'État. Ce n'est donc pas une mais des conceptions de l'art social qui ont été défendues, soutenues par des théoriciens politiques, des philosophes et des artistes. Cette notion a fait l'objet d'une recherche menée sous la direction de Neil McWilliam, Catherine Méneux et Julie Ramos, et a débouché sur deux publications : un volume de 23 essais qui permettent de mesurer la diversité et l'originalité des formes qu'a pu revêtir l'idée d'art social (coédition INHA-Presses universitaires de Rennes), et cette anthologie en ligne, riche de plus de 110 textes sources présentés, commentés et illustrés.

2010

Revue internationale d'éducation de Sèvres, 2013

NOTE DE L'ÉDITEUR L'originalité et l'intérêt de ce livre, qui sort du registre habituel de la RIES, nous semblent mériter sa présentation dans ce numéro.

Revue d'histoire littéraire de la France, 2024

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Revue Critique d’art Actualité internationale de la littérature critique sur l’art contemporain, 2022

Jean Cocteau est une figure majeure de l’éclectisme dans les arts et les lettres du XXe siècle. On pourrait même le qualifier d’« artiste total », comme le précise fort bien David Gullentops, professeur de littérature française à l’université libre de Bruxelles (ULB) et spécialiste de l’intermédialité. Il a rassemblé des textes, tour à tour critiques d’art ou lettres issues de la correspondance de Cocteau, ainsi que quelques notes rendant hommage à des mouvements artistiques. L’universitaire évoque les multiples facettes d’un Cocteau créateur dans toute la richesse du terme, en réunissant un impressionnant florilège de ses écrits sur l’art. 2 Dans la préface, David Gullentops précise que Cocteau puisait ses inspirations chez les maîtres anciens (de Vinci, Rembrandt, Vermeer, Le Greco, Tiepolo, Guardi, Watteau). Aucune époque de l’art n’échappe cependant à Cocteau, qui « cite explicitement Denis Diderot, Johann Wolfgang von Goethe et Charles Baudelaire » (p. 15).

Estudis escènics: Quaderns de l'Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona, 2015

Alain Platel fonde Les Ballets C de la B, à Gand (Belgique), en 1984, avec des proches. Il acquiert peu à peu une pratique autodidacte de la chorégraphie, créant une forme de « danse bâtarde » qui contribue de manière décisive à la renommée de la compagnie. En 1999, il annonce qu’il va mettre un terme à sa carrière. Il prendra en effet du champ, le temps de quelques rencontres personnelles et symboliques décisives. Par cette interruption soudaine, par sa maîtrise de l’hybridation chorégraphique, Platel nous invite implicitement à examiner, dans son travail, la question des origines et des carrefours. Dans cette communication, nous nous intéressons à trois spectacles atypiques dont la figure centrale est le chœur en tant qu’ensemble vocal : Because I Sing (2001), Uit de bol (2006) et C(H)ŒURS (2012) ; tous trouvent leur impulsion dans cette rupture ainsi que dans les rencontres et collaborations qui s’en suivront. Nous examinons l’approche platélienne du chœur comme entité scénique, approche fondée sur l’emploi de la figure allégorique, une fonction distanciatrice fondée sur l’assemblage rhapsodique et des motifs qui relèvent d’une synthèse artistique partielle.

This paper focuses on the use of Sir Joshua Reynolds' portrait of "Mrs. Lloyd" in Edith Wharton's 1905 novel, "The House of Mirth".