O BARROCO NA OBRA CONTEMPORÂNEA

O Barroco pode ser enfocado como um estilo de arte, para descrever um movimento que surgiu primeiro na Itália antes de 1600 e espalhou-se pela Europa e colônias de além-mar; ou pode receber o rótulo de um período que abrange os séculos XVII e XVIII da arte européia. Como estilo, decorreu do movimento de Contra-Reforma e suas principais características são: o triunfo da linha curva, a busca da grandiosidade, ornamentos exuberantes e tendência para a escultura de movimento. No segundo aspecto, pode ser encarado como um meio-termo entre a Renascença e a Arte Moderna, ou mesmo, como preferem alguns historiadores, a retomada da Renascença-uma nova fase do que já ocorrera antes-, uma renovação da atividade criadora. Acentuando a semelhança entre o Barroco e a Renascença, os artistas de ambos os períodos defrontaram-se com os mesmos gêneros de tarefas e trabalharam praticamente para os mesmos tipos de clientes: a corte, a igreja e a aristocracia. O Barroco, como período, passou pela seqüência normal de ascensão, apogeu e declínio, como acontece a todas as fases da arte. Tal como a Renascença, o Barroco foi dominado pelas carreiras de grandes artistas. Se Rafael, Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo e Ticiano são de um período, Bernini, Rubens, Poussin, Velásquez e Rembrandt são do outro. Também são encontrados, em ambos os períodos, os mesmos tipos de arte: palácios e igrejas na arquitetura, estátuas de mármore em tamanho natural para praças, altares e túmulos na escultura e cenas bíblicas, temas da mitologia e de História Antiga na pintura. Os artistas do Barroco também se inspiraram na arte Clássica. A gravura de Piranesi reproduzida ao lado, simboliza o relacionamento entre a arte barroca e a Antiguidade. Ronda da Noite, de Rembrant van Rijn Museu Real de Amsterdã. As figuras finalmente trajadas e dramaticamente iluminadas, estão formadas num padrão de complexidade barroca, seus líderes " caminhando para fora " do quadro, na direção do espectador. Entretanto, se existem semelhanças, existem mais diferenças importantes. Tudo no Barroco é exposto no tom mais alto, mais florido e mais colorido. Há menos controle, as texturas são mais opulentas, há mais decoração, mais luz e sombra e uma busca deliberada de efeitos. Ao contrário do outro período, que teve dominação italiana, o Barroco se expandiu por todos os países da Europa, inclusive com Paris substituindo Roma como capital artística daquele continente. Escolas nacionais de arte na França, Holanda, Espanha, Inglaterra e outros países, contribuíram muito para a ascensão do Barroco, que teve uma expansão, não só geográfica, mas também em suas categorias e em seus clientes. Inclusive foi observado um crescimento nas chamadas "categorias menores", que incluíam, além do retrato, a paisagem, a representação da vida cotidiana e a natureza morta. Importante também foi o ingresso, na corrente principal dos desenvolvimentos estilísticos, da decoração de interiores, do mobiliário e de uma nova arte: a porcelana. Embora fosse o estilo dominante, alguns historiadores não consideram a palavra "Barroco", muito apropriada para descrever a arte dos séculos XVII e XVIII, argumentando que muitos outros estilos se desenvolviam simultaneamente."

Imagen de portada Pormenor do sacrário do altar-mor da igreja de Santa Maria de Loures. Portugal Foto: Sílvia Ferreira Fotografías y dibujos © de los autores, excepto que se especifique el autor de la imagen © de los textos e imágenes: los autores © de la edición:

A experiência no trato com a vanguarda da produção artística de sua época possibilitou a Benjamin tanto o desenvolvimento do conceito de alegoria quanto sua aplicação ao Barroco, e não o contrário, observou Peter Burger em sua teoria da vanguarda 1 . Também Lukács qualifica Benjamin como "teórico das vanguardas" 2 : na sua Estética, o filósofo húngaro -mesmo considerando a alegoria uma forma decadente de expressão artística -não se furtou a admirar, como sendo bastante conseqüente, a concepção de Benjamin de que a problemática da arte é a do mundo mesmo 3 . Isto porque os estudos de Benjamin sobre as representações alegóricas partem do modo de percepção e de comportamento humano ante à realidade do seu tempo, a alegorização de seu tempo interessa ao filósofo; Lukács observa que os pensamentos benjaminianos sobre a alegoria "têm sua verdadeira pátria intelectual" nas concepções modernas da arte e podem se "converter em fundamento conceitual da arte de vanguarda" 4 . Embora discorde da doutrina benjaminiana da alegoria, o filósofo húngaro o faz ressaltando "sua acuidade" 5 . A tensão entre o pensamento dos dois filósofos localiza-se na noção de totalidade. Lukács considera que a obra de arte deve, realisticamente, representar uma totalidade abrangente, ainda que contraditória, reconhecível em seu sentido; e para ele, o ressurgimento da alegoria caracterizaria uma visão decadente, uma vez que tal figura sinaliza a ausência de um significado último. Mas para Benjamin, que abre mão de uma totalização dialética sumária, criticar o real, criticar a cultura, talvez signifique também criticar as pretensões de universalidade e normatividade de nossos discursos: não para abrir a porta ao irracionalismo ou a um relativismo desenfreado, mas para ter a paciência de perceber como o detalhe, o particular, o anormal, o estranho, o estrangeiro, podem colocar em questão as normas e as totalidades em vigor. 6 1 BURGER. Theory of the avant-garde, p.68. 2 LUKÁCS. Contra o equívoco do realismo.

Breve texto abordando os seguintes temas: o conceito de barroco na civilização latinoamericana; aspectos históricos e sociais da cultura barroca; o barroco brasileiro e a cultura híbrida tropical. Trata também da importância do barroco no imaginário social para a clínica psicanalítica, no contexto latino-americano. Essa reflexão tem como pano de fundo o debate sobre a pós-modernidade e o neobarroco, como traços culturais paradigmáticos nos processos de construção identitária na sociedade atual.

RESUMO: Este breve artigo representa uma reflexão sobre os momentos e as figuras mais relevantes do Barroco Italiano. Também quer ser uma tentativa de mostrar e demonstrar -através de um excursus relativamente completo de artistas e obras da época -como este período histórico tenha sido de importância fundamental para que a arte e a ciência modernas se abrissem a novos horizontes, tanto na pesquisa cientifica como na criação artística. O objetivo que se pretende alcançar é aquele de dar mais uma contribuição para superar de vez aquele preconceito em relação ao barroco, percebido como algo negativo e sem grande valor artístico, mas também enfatizar o valor da cultura italiana para que este fenômeno se concretizasse, dando um novo rumo à cultura ocidental.

Greice da Silva Castela (orientadora) 2

Assim é -respondeu Dom Quixote -, e não há que fazer caso destas coisas de encantamentos, nem há por que tomar raivas nem enfados com elas, que, por serem invisíveis e fantásticas, não nos deixem ver de quem vingar-nos, por mais que o procuremos." Dom Quixote de la Mancha. Miguel de Cervantes

Revista Café com Sociologia, 2016

Resumo O objetivo do texto é o de tentar proporcionar ao Pensamento Social e Político Brasileiro caminhos alternativos para a interpretação do Brasil. O argumento funda-se na relevância da tradição no processo de produção do conhecimento, a enfatizar a incongruência em qualquer consideração sumamente racional quanto à constituição brasileira. Desse modo, ampara-se nos sermões de Antonio Vieira, por atribuir-lhe a capacidade de ecoar as vozes de seu tempo, o pensamento de todo o século XVII a ressonar a inquietude ibérica diante das contestações à sua forma de vida, fundada na cosmologia proveniente da escolástica. Presume-se que nos textos do jesuíta ressoam um barroco ansioso para uma reconstrução do mundo, de seu mundo. A ideia é a de confrontar esta perspectiva tendo em vista a sua atuação no Brasil. Ou seja, questiona-se como os dilemas enfrentados pelos ibéricos refletem em uma tentativa de (re)construção de uma tradição no Brasil. Palavras-chave: Barroco. Iberismo. Brasil. BAROQUE: a new option for the interpretation of Brazil Abstract The aim of the paper is to try to provide the Social and Political Thought Brazilian alternative paths for the interpretation of Brazil. The argument is based on the importance of tradition in the knowledge production process, to emphasize the incongruity in any highly rational consideration as the Brazilian constitution. Thus, it sustains us sermons of Antonio Vieira, by giving it the

Barroco tem diversas características ao longo de sua história, o seu surgimento está intimamente ligado à Contra-Reforma. A arte barroca procura comover intensamente o espectador. Nesse sentido, a Igreja converte-se numa espécie de espaço cénico, num teatro sacrum onde são encenados os dramas. O Barroco é o estilo da Reforma católica também denominada de Contra-Reforma. A arquitetura, escultura, pintura, todas as belas artes, serviam de expressão ao Barroco nos territórios onde ele floresceu: a Espanha, a Itália, Portugal, os países católicos do centro da Europa e a América Latina. O catolicismo barroco também impregnou a literatura, e uma das suas manifestações mais importantes e impressionantes foram os "autos sacramentais", peças teatrais de argumento teológico, reflexo do espírito espanhol do século XVII, e que eram muito apreciados pelo grande público, o que denota o elevado grau de instrução religiosa do povo. No Barroco há uma exaltação dos sentimentos, a religiosidade é expressa de forma dramática, intensa, procurando envolver emocionalmente as pessoas. Além da temática religiosa, os temas mitológicos e a pintura que exaltava o direito divino dos reis; teoria defendida pela Igreja e pelo Estado Nacional Absolutista, que, se consolidava, também era frequente.

Resumo Acredita-se que destacar os alicerces da cultura cênica contemporâneapode auxiliar os jovens diretores a perceber filiações, apropriando-se de princípios para desenvolver o próprio trabalho no que diz respeito a autoria e singularidade. O método é o diálogo com Bertholde a extração de comentários que evidenciam, nas Vanguardas, traços do Teatro Pós-dramático, apontando rupturas, destacando o valor do diálogo com a história em função de uma ação sobre o seu tempo. Abstract We believe that to point out the basis of contemporarys cenic culture may help young directors, to see filiations and use principles for its own work, regarding authorship and singularity. The method is the dialogues with Berthold and highlights that, in the avant-garde, there are traces of Post-dramatic Theatre, pointing outruptures, to show the dialogue with History serving as an action on today's work.