“Chercher les seuils de jeu”

D'un seuil à l'autre. Approches plurielles, rencontres, témoignages, 2017

During different interviews led by Marc Cheymol, René Schérer explores the complex notion of Threshold in the light of the reflections he has elaborated in his work on neighboring notions such as boundary, limit, transition, door, entrance or exit, reception, everything that is movement, flow and progress. The notion of threshold is defined in these conversations by several aspects based on a number of philosophical, scientific, artistic or literary references (Georges Lapassade, Michel Foucault, Deleuze and Guattari, Rilke, Descartes, Kant, Leibniz, Husserl, Heidegger, Walter Benjamin), which do neither exclude one another, nor are successive, but are rather concomitant and even interdependent. Presented or thought both as a passage and an opening, and thus as an entrance, whether in terms of space (e.g. in cities) or time (in history, in social life), or in more abstract fields, such as the "entry to life", education, cultural cohabitation, or philosophy, threshold is first the mark of continuity (threshold and gender, in Fourier, Nietzsche, Marx; threshold between the soul and the body, from Spinoza and Bergson to the atomic soul of Guy Hocquenghem). But threshold also shows a differential, whether between the words or meanings of a language, the ego and the others, or between the irreducible character of thought and matter: between the two concepts, there is always a sort of oscillation, a threshold, which does not allow any self-confinement within an exclusive “substantialism” or exclusivity. This differential gives shape to the concept. Threshold, in the artistic field, from plastic arts to music, is where the form is extracted from continuity without interrupting the search for continuity, also known as the line, which always passes through identities and connects them. Although it makes it possible to define differences, the presence of a threshold should not however call for immobilization or exclusion.The reflection starting from the thresholds is a reflection that leads to the search for passages, transitions and forms in motion. (Text in French) --- René Schérer explore la notion complexe de seuil, au cours d’entretiens conduits par Marc Cheymol, à la lumière des réflexions qu’il a élaborées dans son œuvre autour de notions voisines : frontière, limite, transition, porte, entrée ou sortie, accueil, tout ce qui est mouvement, flux, avancée. À partir de nombreuses références philosophiques, scientifiques, artistiques ou littéraires (Lapassade, Foucault, Deleuze et Guattari, Rilke, Descartes, Kant, Leibniz, Husserl, Heidegger, Walter Benjamin), le seuil est défini, dans cette conversation, par plusieurs aspects qui ne sont ni exclusifs les uns des autres, ni successifs, mais au contraire concomitants et même interdépendants. Présenté ou pensé comme passage et comme ouverture, donc comme entrée, que ce soit dans le domaine de l’espace (par exemple dans les villes) ou du temps (dans l’histoire, dans la vie sociale), ou dans des domaines plus abstraits, comme « l’entrée dans la vie », l’éducation, la cohabitation culturelle, ou la philosophie, le seuil est d’abord la marque d’une continuité (seuil et « genre », chez Fourier, Nietzsche, Marx ; seuil entre l’âme et le corps, de Spinoza et Bergson jusqu’à « l’âme atomique » de Guy Hocquenghem). Mais le seuil manifeste aussi un différentiel, que ce soit entre les mots ou les sens d’une langue, entre le moi et les autres, entre le caractère irréductible de la pensée et la matière : il se crée toujours, entre les deux, une oscillation, un seuil qui ne permet pas de s’enfermer à l’intérieur d’un substantialisme exclusif, ou de l’exclusivité. Dans le domaine artistique, des arts plastiques au domaine musical, le seuil est le lieu où la forme s’extrait de la continuité sans interrompre la recherche de la continuité, ce qu’on peut appeler aussi la ligne, qui toujours traverse les identités et les relie. Si elle permet de définir des différences, la présence d’un seuil ne saurait cependant inviter à l’immobilisation ou à l’exclusion. La réflexion à partir des seuils est une réflexion qui porte vers la recherche des passages, des transitions, des formes en mouvement.

1996

La quantité d'information numérique produite et consultée a considérablement augmenté et sa diversité s'est accrue. Or, le facteur d'échelle joue un rôle important dans la quantité et la qualité des traitements que l'on peut appliquer aux informations, aussi bien de manière intrinsèque que perçue par l'utilisateur. Cet article propose un panorama des problèmes qui découlent de ces évolutions ainsi que quelques pistes de recherche afin de répondre à ce qui semble bien être un nouveau défi de « passage à l'échelle

Entrelacs, 2021

Je livre ici dix petits poèmes qui témoignent du mystère du seuil. De la frayeur dont nous portons l'empreinte, de la frayeur, au franchissement de sa limite. Le sol se retire-perte des notions communes-et la pierre du temple s'érige-feu, feu de la langue sacrée. Le terrain nu de la prose est bêché au plus près, vers le fond des eaux de la terre. La parole nue du désert est bêchée, parfois l'embellie du jaillissement. Du désert immobile, il me fallait toucher cette limite : là où les mots perdent connaissance. Or les mots, aujourd'hui, se connaissent bien, ils se connaissent dans la science de la langue. Dans la science, ils ont honte de désigner quelque chose. Ils sont, eux-aussi, tombés sous la loi, infinie, de l'échange. Le commerce du signe a augmenté leur performance. Mais ils en sont morts. Poétiquement morts.

Genesis, 2019

Compte rendu de l'ouvrage d'Élodie Bouygues et France Marchal- Ninosque (dir.), Genèse des seuils, Besançon, Presses universitaires de Franche-Comté, coll. «Annales Littéraires », 2019, 254 p.

Vst - Vie Sociale Et Traitements, 2006

Les Entrées libres de Jeu Jusqu'où aller trop loin ? L a 47 e Entrée libre de Jeu, qui a eu lieu à l'occasion du Congrès de l'ASSITEJ (Association internationale du théâtre pour l'enfance et la jeunesse) à Montréal, le 23 septembre 2005, et portant sur les audaces du théâtre jeunes publics, a posé la question suivante : « Jusqu'où aller trop loin ? Un théâtre pour les jeunes, pour les adultes ou pour la critique ? » Une tendance dans le théâtre pour jeunes publics veut que l'on aille toujours plus loin dans l'audace. On a vu des pièces traiter de la mort d'un être cher, de suicide, du divorce des parents, de l'homosexualité, de pratiques déviantes, de difficultés sociales ou psychologiques comme l'alcoolisme ou la drogue. Sur le plan formel, on n'hésite plus devant un jeu cru, excessif ou décadent, la musique concrète, le multimédia. Ce théâtre s'adresse-t-il bien toujours à des jeunes ou vise-t-il parfois plutôt à séduire les adultes (qui amènent les enfants au théâtre) ou les critiques, dont certains ne fréquentent même pas le théâtre pour enfants ? Serait-ce que l'on crée parfois un spectacle pour soi-même et pour ses pairs, déconnecté du public cible ? Est-ce que, au contraire, les adultes, particulièrement les enseignants, ne poussent pas les créateurs à l'autocensure, en cherchant à protéger les jeunes oreilles de propos qu'eux-mêmes ne veulent pas entendre ? Si oui, serait-ce parce qu'ils ne savent pas comment aborder ensuite le sujet tabou que la pièce a abordé ? Est-on plus audacieux dans les festivals que dans les écoles, où l'on doit plaire à des directions d'établissement soucieuses de leurs responsabilités ? La discussion a réuni Hélène Beauchamp, professeure associée de l'UQÀM, Rémi Boucher, directeur du Festival les Coups de théâtre, Jean-Rock Gaudreault, auteur dramatique et Margareta Sôrenson, critique de théâtre au quotidien Expressen de Stockholm.

Itineraires Litterature Textes Cultures, 2011

The work of the novelist, essayist and poet Abdelwahab Meddeb unfolds since Talismano (Paris, Christian Bourgois, 1978) until Aya dans les villes (Montpellier, Fata Morgana, 1999), according to the logic of a thematic and generic hybridity where words and words are the traces of an archaic and contemporary Maghreb memory. For this novelist, the kitchen is the place of a conception work and "preparation" of a recipe and a cure against anemia and/or amnesia.

Quaderni, 2008

Centre de recherche Écriture, création, représentation : littératures et arts de la scène 1 Les paradoxes du seuil Écriture du lieu et environnement (19e-21e siècle) Université de Louvain (Louvain-la-Neuve, Belgique) 25-26 octobre 2012 1) Comment les technologies (notamment numériques) modifient l'ancrage du sujet dans l'espace environnant et comment la littérature et le théâtre s'en font l'écho ? Laurent Lescop architectedplg docteur en sciences, enseignant chercheur-laboratoire gersa Département scénographie Ecole nationale supérieure d'architecture de Nantes Ministère de la culture et de la communication 6 Quai François MitterrandBP 16202-44 262 Nantes cedex 2 Tél.+33 (0) 2 40 16 01 21 ou mobile +33 (0) 6 19 70 66 05

Sciences du jeu, 2017