Tina Modotti y el Muralismo mexicano: Máximo Pacheco

Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 2012

La Torre del Virrey (España, 2008)

Diserción sobre las virtudes y fallas del muralismo mexicano durante su época de mayor auge.

Década del veinte DIEGO RIVERA Obra perteneciente al primer grupo planteado por Rochfort: obras ordenadas por Vasconcelos t teminadas antes de la conclusión de su gestión en la Secretaría de Educación Pública en 1924. Expresan su propia visión ideológica. Centro: hombre emergiendo del tetramorfo, círculo azul superior como símbolo de la energía primera, desnudos sedentes de cada lado representando el principio femenino y el masculino, Del lado de la mujer: música, danza, canto, comedia, esperanza. Del lado del hombre: serpiente, conocimiento, fábula, tragedia, ciencia Influencias italianas y bizantinas. Rasgos de las mujeres que responden al mestizo mexicano. Contraste entre imágenes italizanizadas y cubistas con la exhuberancia tropical del área central del mural muestra de la transformación que hace Rivera en su obra (pasaje de la influencia → europea hacia lo mexicano, resultado de la influencia de Vasconcelos que envía a Rivera a Tehuantepec en 1922, y de Adolfo Best Maugard, pintor y creador del método de dibujo que lleva su nombre, puesto en práctica entre 1921 y 1924, que proponía que el niño se concentrase en las creaciones del arte precolombino (ampliar con Reyes Palma) Rivera logra vencer los obstáculos de las fuertes críticas que recibe y hace los pases con Cassauranc quien lo estimula para que siga trabajando. Al terminar La creación en 1923 Vasconcelos lo designa Jefe del Departamento de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación, de manera de emprender la decoración del nuevo edificio de la Secretaría de Educación (ver Reyes Palma) apartamiento definitivo del estilo europeo y aparición del → nacionalismo mexicano: la cultura de la nación no es solo propiedad del pueblo, sino también su producto. La formación del Sindicato de pintores y su afiliación al Partido Comunista comienza a reflejarse en los murales realizados por el artista.

3er. Encuentro de Pintura Mural. Muros frente a muros, creación, investigación, restauración. Leticia López Orozco, editor. Toluca: Universidad Autónoma del Estado de México, 2014

Escena Revista De Las Artes, 2007

Este ensayo analiza el movimiento del muralismo mexicano desde la perspectiva de arte público, que contribuye a la construcción de la identidad y la memoria colectiva. Para ello, se estudia el caso del movimiento muralista durante las tres primeras décadas del siglo XX,-ya que es un buen ejemplo para comprender de qué manera se configura la conciencia nacional-la cual transmite los legados de su historia y cómo a partir de allí, se favorece la construcción de la memoria colectiva, es decir, aquellos recuerdos que comparte un grupo, que circulan en su seno y que conforman su identidad. El muralismo trabaja frente al riesgo de que se pierdan memorias populares, reactivando procesos de reconstrucción de identidades grupales basadas en la recuperación del pasado histórico nacional y sus tradiciones.

Discurso Visual. Revista de Artes Visuales, 0

Presencia del movimiento muralista mexicano en las luchas de América Latina (1932-1954) El presente artículo hace una revisión del carácter internacionalista del movimiento muralista mexicano, plasmado en obras que brindan cabal significación plástica a algunos de los hitos en la lucha por la liberación latinoamericana en la primera mitad del siglo XX, y que contribuyen así a la memoria histórica de Nuestra América

Crónicas. El Muralismo, Producto de la …, 2011

Inundación castálida. Revista de la Universidad del Claustro de sor Juana , 2022

La configuración de nuestra visión del mundo desde la manera en la que nos movemos, miramos y parpadeamos y el cuestionamiento del muralismo acerca de la construcción del espacio a partir de las relaciones entre los cuerpos de los observadores y las composiciones pictóricas me permiten plantear un relato a través de las escaleras que acompaña y, al mismo tiempo, lo acompañan. El cubo de escalera ha sido un espacio privilegiado, pensado por los artistas respecto de sus relaciones con la arquitectura como una caja plástica que puede ser ocupada, recorrida y, ahora, repensada con motivo de la conmemoración del Centenario del Muralismo mexicano.