Creatividad y dramatizacion

Un documento sobre la creatividad en la escritura creativa, de Redalicy.

Comprender y Evaluar la Creatividad, 2006

Este trabajo intenta de ofrecer una panorámica de la creatividad centrada en el arte dramático. Partiendo de la complejidad del teatro se analizan los indicadores más eficaces para detectar si se presenta creatividad en este campo, los procesos de creatividad expresiva y el cómo promover un clima creativo en la enseñanza del arte dramático. Aunque se hacen referencias al ámbito profesional, está centrado en la enseñanza tanto de futuros profesionales (Escuelas de Arte Dramático) como en los distintos niveles de la enseñanza escolarizada institucional. Y se desarrolla yuxtaponiendo premisas generales a ideas, pensamientos e intuiciones fruto de la práctica teatral y de la docencia en el aula.

Uno de los temas que más se prestó a controversia durante el Congreso, fue el aspecto creativo de las artes dramáticas (Creatividad) es decir el Drama Creativo. Gerald Tyler, Presidente Honorario de la ASSITEJ presentó delante de la Asamblea General las resoluciones siguientes, como representante del centro británico de la ASSITEJ.

RESUMEN: El drama en la educación, como lenguaje total, potencia el desarrollo de múltiples facetas en el ámbito educativo. En este trabajo presentamos algunas de las aportaciones que la dramatización hace al campo de la educación emocional en la etapa de infantil y primaria. Entre ellas cabe destacar el desarrollo de las inteligencias personales (intrapersonal e interpersonal), la empatía, el trabajo colectivo, la participación, etc. Se trata de un aprendizaje vivencial, fuertemente motivacional, que posibilita el desarrollo contextualizado de estos elementos tan necesarios para un planteamiento de una educación integral.

En este documento se trata de dar respuesta a las preguntas para qué, por qué, qué, cómo y cuándo el teatro en la educación. En primer lugar se plantean las bases de la pedagogía teatral, centrándose en los valores que aporta el teatro a la educación; a continuación se presentan cuáles son las formas dramáticas apropiadas a cada fase evolutiva del desarrollo de la aptitud dramática de las personas y los contenidos y las competencias a desarrollar; luego se expone una metodología para los talleres creativos expresivos. Finalmente se proponen dos sesiones prácticas de intervención, la primera centrada en la creación y dinamización de un texto colectivo y la segunda en la sonorización de un texto dado. Palabras clave: dramatización, teatro en la educación, estrategias didácticas, formas dramáticas, metodología del taller de teatro, sonorización de textos.

El desarrollo de la Creatividad motriz en los alumnos debe ser necesariamente un elemento presente en el proceso de enseñanzaaprendizaje. El estudio de los distintos ámbitos de estudio (participantes creativos, proceso creativo, ambientes creativos, y productos creativos) son factores determinantes en la eficacia del desarrollo de creatividad motriz en Educación Física.

Dramatización y creatividad expresiva son dos términos que siempre aparecen relacionados. Hacer dramatización es poner a los participantes en situación de desplegar y practicar su potencialidad creativa. Partiendo de esta premisa se hace una relación de las habilidades de creatividad dramática en los distintos niveles educativos. A continuación se plantea la evaluación, partiendo del supuesto de que el tipo de evaluación que se practique revelará la concepción que se tiene de la creatividad, del sujeto/objeto evaluado, del Arte Dramático y de la formación en esta área. Seguidamente se responde a las cuestiones: qué tipo de evaluación, qué, quién y cómo se evalúa. La evaluación en este ámbito ha de ser informal, intuitiva, integrada en los procesos de aprendizaje, interrogadora sobre la legitimidad del evaluador externo, integradora de las representaciones, creencias e ilusiones de los sujetos y en la que intervengan diferentes actores: alumnos, profesores, institución. Se establece como principio general que cualquier actividad teatral o de dramatización puede servir para evaluar la creatividad dramática. El presente trabajo termina con una revisión de los instrumentos y técnicas para la evaluación de las habilidades de creatividad dramática, primero se hace referencia a los tests estandarizados y después a las alternativas a estos instrumentos.

INTRODUCCIÓN La verdad es algo que se vive en el momento y que expresa nuestra vinculación individual con el todo. No es algo relativo, pero tampoco es una idea que pueda adquirirse y ser medida con las palabras, como si fuera un punto fijo y estático. A la verdad no se llega mediante la técnica o la lógica, no podemos estar de acuerdo o en desacuerdo con la verdad. La verdad es lo que nos mantiene unidos y cada uno debe hallarla individualmente a partir de las condiciones únicas de su propia vida. La verdad puede ser captada en cualquier lugar y momento, en lo pequeño o en lo grande. Sin embargo nuestra mente llena de convicciones, gustos, opiniones y emociones no siempre nos permite dedicarnos a observar, simplemente observar. Nuestros prejuicios, muchos de los cuales innatos, limitan nuestros grados de libertad para la creatividad. La creatividad puede aparecer, y de hecho aparece, en cualquier momento de nuestras vidas. Si, por ejemplo, al contemplar un árbol, hacemos una abstracción de nuestro conocimiento de los árboles y vemos un árbol absolutamente nuevo, las desviaciones únicas de sus ramas, sus nudos y retorcimientos, los juegos de aire y de la luz entre sus hojas, en ese momento estamos contemplando la verdad del árbol. "La existencia está más allá del poder de las palabras para definirla. Pueden usarse términos, pero ninguno de ellos es absoluto" (Lao Tsé). Es un hecho evidente que la Creatividad e Innovación ha llegado a ocupar la atención en foros científicos, educativos, artísticos, industriales, económicos y culturales, como elementos necesarios para el avance de las Ciencias, Tecnologías, Humanidades y Artes. Esto ha llevado a que cada vez, más consultores, instructores, investigadores y personas, se interesen en el tema y presenten sus propuestas de consultoría, capacitación y desarrollo. La creciente preocupación por generar propuestas innovadoras en todos los campos del quehacer humano ha llevado a una expansión de ideas, conceptualizaciones y métodos que abordan el tema. Algunas aportes constituyen una excelente recopilación de lo que otros pensadores han generado en el campo. Otras se centran en la difusión y defensa de la creatividad como un tema emergente en las actividades del ser humano. Otras más, desafortunadamente las menos, se basan en investigación y generación de nuevas propuestas para la estimulación, desarrollo y sistematización del potencial creativo. Sin duda que cada uno de estos niveles constituyen aportes valiosos a la profesionalización del campo de la creatividad e innovación. En la actualidad, quien encara un trabajo tiene que ser creativo obligatoriamente, ya que siempre se está buscando " salir de lo usual " , desarrollar nuevos productos redituables, tanto para la empresa donde trabaja como para uno mismo. El ser creativo no es algo propio de un conjunto selecto de personas, sino que es una capacidad que todos tenemos, la diferencia está en que, algunos individuos son naturalmente creativos y otros tienen que aprender y trabajar para poder serlo. Como podemos ver, la creatividad es un complejo proceso interno y debido a ello nos parece imprescindible, antes de abocarnos en nuestro tema central, explicar de forma clara precisa y

2010

Estudiar la creatividad en el contexto escolar es un tema de gran complejidad que exige de los investigadores el estudio de la validez de dicho constructo definiendo sus dimensiones y cuestionando la posibilidad de su evaluación a través de los instrumentos psicológicos que se utilicen. En respuesta a este requisito, trataremos de valorar las habilidades cognitivas descriptivas del pensamiento divergente (fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración), utilizando diferentes instrumentos de corte psicométrico (Almeida, Prieto, Ferrando, Oliveira y Ferrándiz, 2007). Con el planteamiento metodológico se intentará contrastar el desempeño en tests de pensamiento divergente y en tests de pensamiento convergente (raciocinio, factor g) para aumentar la comprensión del constructo que estamos evaluando con las pruebas usadas internacionalmente para evaluar la creatividad. El objetivo del trabajo es estudiar las dimensiones de la creatividad y su relación con la inteligencia en una muestra de alumnos de Educación Secundaria (N= 679; 316 chicos y 363 chicas de edad media 14 años y 6 meses). Se establecerán tres grupos: alta, media y baja inteligencia y alta, media y baja creatividad. Para evaluar la inteligencia general se utilizará el DAT, cuyo objetivo es evaluar las habilidades de la inteligencia (razonamiento verbal; cálculo; razonamiento abstracto; velocidad y precisión; razonamiento mecánico; relaciones espaciales; y ortografía). La evaluación de la creatividad se realizará con el TTCT (Test de Pensamiento Creativo de . El objetivo del test es evaluar la creatividad de niños y adolescentes. Se valora la fluidez (o el número de ideas); la flexibilidad (variedad de las perspectivas representadas en las ideas); la originalidad (la infrecuencia estadística) y la elaboración (ideas más allá de lo requerido por el estímulo). Los resultados que se puedan generar nos ayudarán a diseñar un modelo para evaluar, enseñar y fomentar los mecanismos para lograr un potencial cognitivo que repercutirá positivamente a lograr el éxito académico y social de los estudiantes.

Momento 3. Pensar la complejidad de la organización viviente. Del pensamiento simplificador a la termodinámica de los sistemas vivos. Este momento se plantea el pensar el problema de la vida, esto a través de un sistema de pensamiento moderno descrito por Edgar Morín desde el paradigma de la simplificación, cuya hipótesis es negar la complejidad de la vida, sin embargo esta es la base de en la que transcurre la vida moderna occidental. Esto se reduce a como se habla y se actúa frente a ello ya que el reorganizar el paradigma de la actualidad como un nuevo modelo de pensamiento, se recuerda a Edgar Morín con su obra el método para hacer alusión a que no existe un implícito como tal, sino que este se va desarrollando en la medida en que se abordan sus temas y se caracteriza la complejidad como algo multidisciplinar, así mismo la historia del pensamiento, de paradigmas y de cosmovisiones en el mundo. Estos deben de algún modo retornar a la sabiduría de los pueblos nativos donde curiosamente la racionalidad científica conduce a descubrir la sabiduría que se halla en nuestra naturaleza. Este pensamiento moderno caracteriza la racionalidad científica clásica como un sinfín de disyunciones en donde por lo regular de una se basa de la otra o depende no estrictamente en ese conjunto pero es de carácter general para su existencia, la ciencia clásica es mecanista y disyuntiva, determinística y universal, lineal y atemporal, analítica y objetiva y nos lleva a la complejidad de la vida. El pensamiento antiguo se da por una relación bio-antropo cósmica que es armónica e integral pero no opuesta ni antagónica, este pensamiento antiguo es la herencia del pensamiento occidental que remonta a Aristóteles en como concibe el orden en donde la unidad es igual a una alianza que conjuga 3 conceptos; la naturaleza, el cosmos y el hombre como una trinidad. Esta unidad que Morín denomina como alianza la que confiere la posición al hombre en esta relación. Aristóteles plantea también unas disyunciones que permiten concebir lo basto de su pensamiento en cuanto al cosmos, el cual posee un lugar para el hombre y la naturaleza. Estas disyunciones son; mundo lunar que se compone de esferas celestes y un sublunar, en donde existe un circulo con metáfora de perfección por lo tanto ordenado e incorruptible, perfecto. El mundo humano es corrupto y singular que es lo que puede y no puede ser. Jonas (autor citado en el seminario) habla sobre la muerte, dice: El mundo está cargado de vida, todo objeto es viviente todo tiene vida, por lo tanto la muerte es un evento extraño, no la vida, la muerte es la que requiere una explicación. Una hipótesis es basar a la muerte como un punto de partida en donde se piensa a esta desde lo que tiene vida. Todos estos pensamientos generan un impacto en cómo se organiza el conocimiento tanto desde la ciencia como desde la filosofía o episteme, sin embargo la base de la ciencia es la metafísica que se encarga de la doctrina del ser que se refriere a las ciencias teóricas sobre este, creencias vinculadas a la acción que nos habla de las ciencias prácticas y la ciencia poieticas o de producción.