Quand l'art c'est la vie

La place de la mémoire dans l'art : Depuis plusieurs années maintenant la recherche se penche sur le thème de la mémoire dans l'art. Elle sert principalement à mémoriser de longues listes d'éléments ordonnés. Elle est basée sur le souvenir de lieux déjà bien connus, auxquels on associe par divers moyens les éléments nouveaux que l'on souhaite mémoriser.

PICASSO CÉRAMISTE ET LA MÉDITERRANÉE, Gallimard, 2013

AT-TADWIN. Revue annuelle pour les études en Philosophie, Sciences Sociales e Humaines, Sciences de l'Information et la Traduction , 2016

L´article « L´œuvre d´art : la vie comme tâche » développe et approfondit des thèses préalablement présentées aux Journées Internationales Walter Benjamin à l´Université Es-Sénia d´Oran, célébrées le 17, 18 et 19 décembre 2013. Tout d´abord, en prenant comme point de départ une lecture de son œuvre dite « de jeuneuse », notamment celle produite pendant la période 1914-1928, nous interrogeons le rapport entretenu entre le concept de vie [das Leben], celui de survie [Überleben, Fortleben] et celui de tâche [Aufgabe] auxquels Walter Benjamin fait recours dans sa philosophie du langage et ses études « littéraires », dans le but de préciser leur valeur critique et méthodologique tout en discutant le caractère « mystique » qui souvent leur a été accordé. Deuxièmement, en replaçant son concept de vie-survie de l'œuvre dans le contexte des débats entamés par l'école néokantienne de Fribourg contre la Philosophie de la vie, nous interrogeons le rapport entre les formes de vie-survie de l'œuvre et le concept d'expérience [Erfahrung] privilégié par Benjamin depuis les années 1930 dans sa pensée sur les formes du temps en jeu dans l'œuvre littéraire.

2007

Reproduit p.ex. dans Yves Klein. La vie, la vie elle-même qui est l'art absolu, catalogue de l'axpositon du Musée d'Art moderne et contemporain, édité par G. Perlein et B. Corà, Nice 2000, p. 204. Pour le texte voir Yves Klein, Le dépassemment de la problématique de l'art et d'autres écrits, édité par M.-A. Sichère et D. Semin, Paris 2003 (cité diaprès comme Ecrits), p. 276. 2 Il s'agit ici d'un exemplaire de la première série reproduit dans le catalogue de l'exposition du Musée National d'art moderne Yves Klein, édité par D. Bozo, Paris 1983, p. 348. Le poids de l'or requis double de série en série. Une zone de sensibilité de la 7e série coûtera donc 1280 grammes d'or. Voir aussi Denys Riout,

2019

Où chercher l'art? A quoi le reconnaître? Comment le nommer, s'il esquive précisément la renommée? SIK-ISEA s'est doublement consacré à ces questions en 2016: en collaboration avec la Collection de l'Art Brut et les Editions 5 Continents, le manuscrit de l'Almanach de l'Art Brut, rassemblé en 1948 par Jean Dubuffet et André Breton, et resté à l'état de maquette, est paru en fac-similé. A l'automne, un colloque s'est par ailleurs penché sur la thématique «Art et psychiatrie».

Cahiers philosophiques (n° 131), 2012

Arthur Danto (AD) J’ai été un peu surpris d’apprendre que cette table ronde s’organisait autour de mon article de 1964 intitulé « Le monde de l’art », puisque j’ignorais complètement que ce dernier jouissait d’une quelconque popularité hors des cercles universitaires, et notamment des cercles universitaires américains. Comme il se retrouve souvent dans les anthologies d’histoire de l’art, il paraît en effet logique que les professeurs qui enseignent cette discipline le connaissent. Je ne sais pas en revanche comment le public de ce soir y est arrivé, mais j’ai choisi de ne pas le résumer dans ma présentation car je suppose que les grandes lignes de mon argumentation ressortiront au fil de cette discussion. Dans cette présentation, intitulée « Les origines du “Monde de l’art” », je détaille les origines de cet article, les raisons qui m’ont poussé à l’écrire et ce que j’en pensais à l’époque, ou du moins ce que je pense en avoir pensé à l’époque, c’est-à-dire il y a longtemps de cela maintenant. 3« Le monde de l’art » fut en fait inspiré par un tableau de Roy Lichtenstein dont j’avais vu la reproduction dans un numéro d’Art News, qui était alors la publication de référence sur l’actualité artistique américaine, en 1962. Le tableau s’intitulait Le Baiser ; on aurait dit une image de bande dessinée d’aventures à la Terry and the pirates, où on voyait un pilote et une fille s’embrasser. Vivant en France à l’époque, j’avais profité d’un séjour à Paris pour aller faire un tour à la Bibliothèque américaine et me tenir informé de ce qui se passait dans les galeries d’outre-Atlantique. Le fait de voir une œuvre de ce genre dans un tel endroit me fit le même effet que si j’avais appris que le nouveau diacre de Saint John the Divine, la cathédrale épiscopale de New York, était en fait un cheval. C’est volontairement que j’utilise cette analogie, qui souligne bien l’impression de sacrilège que je ressentis en tombant sur ce tableau-ci dans ce magazine-là...

un cours simple et concis sur le concept d'art et celui du beau

Spirale, 2023