Lo diferente: miradas de cine

La mirada única. Un arquitecto piensa el cine., 2019

Abada Editores publicó en enero de 2019 mi libro "La mirada única. Un arquitecto piensa el cine". El libro propone una mirada específica, y muy personal, sobre un tema actualmente muy estudiado como es la relación, o posibles relaciones, existentes entre el cine y la arquitectura, estudiándose la posibilidad de trasladar las pautas específicas del análisis arquitectónico, y sus modelos de representación, a la disciplina cinematográfica.

Revista Ciencia y Cultura, 2018

Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes …, 2010

Universidad Javeriana, y de la Universidad Nacional de Colombia. Realizador de cine y televisión. Magister en Filosofía. [email protected].

Enl@Ce Revista Venezolana de Información, Tecnología y Conocimiento, 2010

Salomón Tarquini, Claudia et al. (coords.) El hilo de Ariadna. Propuestas metodológicas para la investigación histórica, Prometeo, Buenos Aires,, 2019

En 1898, Boleslaw Matuszewski, un camarógrafo polaco que se había formado con los hermanos Lumière, decía en un folleto que el cine "tal vez no registre la totalidad de la historia pero al menos la parte que nos ofrece es indiscutible y absolutamente verdadera (…) Es la encarnación del testigo visual verdadero e infalible" (1898: 9). Aquel tempranísimo opúsculo percibió correctamente la relación inextricable que se tejería entre el cine y los procesos históricos, pero también delineó la que por más de medio siglo sería la perspectiva hegemónica a la hora de estudiarla. Para que comenzaran a surgir los estudios de historia y cine tal como los conocemos hubo que esperar a la década de 1960, cuando la hegemonía de la "nueva historia" introdujo discusiones metodológicas que habilitaron progresivamente el uso del cine para la investigación. 1 La aparición y difusión del cine en el siglo XX, como un objeto industrial, reproductible y destinado a un público masivo, transformó el arte y sus sistemas de producción y difusión. Si bien al principio los historiadores tradicionales lo trataron con desdén, ya que aquella sucesión de fotogramas no podía compararse con los textos que formaban parte de su arsenal heurístico, con el tiempo se impuso el reconocimiento del valor documental del cine. El problema es que durante décadas el abordaje del cine (así como la fotografía) desde la historiografía estuvo preso de la "ilusión realista", identificando la imagen producida como una verdad obtenida a través de ese dispositivo técnico llamado cámara. Esa perspectiva evitó la reflexión acerca de la representación de lo real, mientras que la discusión acerca de los 1 Aunque esto remite a una discusión de mucha actualidad (¿qué es cine hoy?), utilizo aquí, con fines prácticos, un concepto "extendido" de cine, independientemente del soporte (fílmico, video, etc.) y formato (largometrajes, cortometrajes, telefilmes, seriales).

Mirarnos desde perspectivas de derechos: Las tensiones entre el rol de la escuela y los discursos dominantes en la búsqueda de construir una sociedad más inclusiva, 2020

Podemos decir que el cine es en sí mismo pensamiento y sensación, y que alrededor de él es posible que algo suceda entre singularidades y encuentros. En ocasiones, tenemos la fortuna de poder encontrarnos en una sala de cine y salir modificadxs en algo de lo que la película nos piensa. No se trata de la figuración de un tema, que sería la mera representación de un problema, casi como una función alegórica del cine. Pura funcionalidad de la imagen relegada al concepto descarnado, al devaneo abstracto, para salir inmunes frente a lo que nos pasa y afirmar lo que ya sabemos. Ahí sabemos que no hay encuentro. El cine y las imágenes más bien invitan a prendar la percepción para resignificar o conmocionar los mundos cotidianos en lo que somos y nos movemos. Si la obra nos da qué pensar es porque en la obra somos prendados, llevados, atraídos e invitados a armar una trama nueva con la materia prima inasible de lo que la obra cinematográfica nos muestra. Si el film se retira es para quedarse completamente, para que colectivamente podamos fabular y conjeturar frente a él, mirándonos. La posibilidad del encuentro con y en el cine, la afectación conjunta entre una pieza cinematográfica y nuestro mirar es lo que en las siguientes páginas nos proponemos retratar, con la tímida intención de ofrecer a lxs lectorxs algunas reflexiones a propósito de articulaciones posibles sobre cine y Derechos Humanos. Para ello, hemos organizado el texto en dos partes: en la primera, ayudados por los aportes de teóricos de diversas latitudes y provenientes de distintas disciplinas, nos aventuramos a pensar el potencial del cine como arte, y luego su posible vínculo con los Derechos Humanos; en la segunda, compartimos una experiencia que hemos atravesado al desarrollar un proyecto de extensión universitaria que tuvo al cine como eje vertebrador de una serie de actividades ofrecidas a la comunidad local. De este modo, las reflexiones teóricas iniciales encontrarán su apoyatura luego en la experiencia transitada.Fil: Steimbreger, Lautaro. Universidad Nacional del Comahue. Instituto Patagónico de Estudios de Humanidades y Ciencias Sociales. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Patagonia Norte. Instituto Patagónico de Estudios de Humanidades y Ciencias Sociales; Argentina. Universidad Nacional del Comahue. Facultad de Ciencias de la Educación; ArgentinaFil: D'Arcángelo, María Belén. Universidad Nacional del Comahue. Facultad de Ciencias de la Educación; ArgentinaFil: Sierra Bonilla, Andrea Stefania. Universidad Nacional del Comahue. Facultad de Ciencias de la Educación; ArgentinaFil: Properzi, Martin Ariel. Universidad Nacional del Comahue; Argentin

Perfiles educativos, 2005

Resumen: El propósito de este artículo es analizar cómo directoras de cine representan la(s) mujer(es) en sus películas, a partir de las contribuciones de diversas teóricas feministas, como Teresa de Lauretis, Laura Mulvey y Nelly Richard, entre otras. Para ello, nos detenemos en un grupo de cineastas de la Norpatagonia que se nuclearon dentro de la Asociación de Realizadores Audiovisuales de Neuquén (ARAN). Interpretamos el contexto y los factores que cooperaron para que logren producir sus películas y analizamos tres de sus cortometrajes a partir de cuatro categorías de análisis: 1. tema y género, 2. roles y estereotipos, 3. efectos de sonido y 4. miradas. Finalmente, señalamos los mecanismos a través de los cuales el cine dirigido por mujeres dialoga con los modelos de representación canónicos, que se traducen en reproducciones, oposiciones y resistencias. Palabras claves: cine, sexo, estudios de género, teoría feminista del cine, mirada. Abstract: This article analyses the representation of women by women filmmakers, based on the work of feminist theorists such as Teresa de Lauretis, Laura Mulvey, and Nelly Richard. The focus is on North-Patagonian women filmmakers who belong to the Asociación de Realizadores Audiovisuales de Neuquén (ARAN). After exploring explores the background and the factors that influence these director's films, this article analyses three of their shorts based on the following four categories: 1. theme and gender; 2. role and stereotype; 3. sound effects; and 4. gaze. The article ends with an observation of the mechanisms with which these films interact with canonical representation models, ranging from reproduction, to opposition and/or resistance.

Casa del Tiempo [Mexico], 2010

Este artículo argumenta por la existencia de un proceso de revisión (de repetición y reciclaje) en el cine mexicano contemporáneo. Más allá de estas consideraciones, proporciona análisis concretos de tres largometrajes con temática juvenil: 'Así' de Jesús Mario Lozano (2005), 'Año uña' de Jonás Cuarón (2007), y 'Voy a explotar' de Gerardo Naranjo (2008). Finalmente propone que estas películas sugieren unos futuros imaginados para un cine mexicano que podría ser de otro modo.

Lumina

Este artículo propone una relectura de la historia del cine, que resinifica su relación original y constante con el Ocultismo. Además de la obvia presencia de temáticas esotéricas y paranormales en los argumentos cinematográficos, ese artículo pretende dilucidar una serie de correspondencias profundas entre el arte y la técnica cinematográficos y las áreas del conocimiento de las que se ocupa el Ocultismo. En este sentido, desvela que no sólo el cine fantástico y de terror aprovecha el acervo esotérico, sino que este nutre también terrenos bien diferentes como el documental, el ensayo visual, el cine experimental e incluso comedias o filmes de animación, rebasando a menudo la mera inclusión de tópicos ocultistas para convertirse en una simbiosis formal, estética e incluso ética, en la que el cine, medio y fin, instrumento y vehículo, adquiere para sí las funciones y el prestigio de una vía mágica de conocimiento.