Cidade e diversidade no filme "O Congresso Futurista"

LAPLAGE EM REVISTA, 2018

A participação que uma pequena cinematografia tem a desempenhar no imaginário dos lugares periféricos é o principal interesse deste texto. Tomo como exemplo o caso da cidade de Palmas, capital do estado do Tocantins, e sua razoável produção de filmes que, no entanto, permanecem pouco conhecidos pelo próprio espectador local. A investigação, ancorada no conceito de geografias de cinema, leva em conta a característica de Palmas ser uma cidade muito nova e projetada, com a história marcada pelo personalismo político e com uma identidade forjada por uma história oficial muito propagada nos meios midiáticos hegemônicos. Questiona-se então se o cinema de pouca repercussão consegue desenvolver um outro discurso histórico menos comprometido com o poder instituído. Para tanto, proponho uma observação de Palmas, eu gosto de tu, primeiro longa-metragem produzido em Palmas a ser exibido comercialmente.

Sociabilidades Urbanas: Revista de Antropologia e Sociologia, 2019

Este trabalho tem por objetivo discutir o cinema que fabrica imagens do urbanismo localizadas em contextos de mudanças urbanas na ordem da prática do espaço. Um cinema de cidade, neste ínterim, é figura de duas seções de reflexão: um cinema urbano que trata do aspecto da cidade contemporânea, e um cinema que é produzido em circunstâncias teóricas e de linguagem que apenas a cidade oferece. Assim, dedicaremos atenção às imagens dos filmes brasileiros de ficção que focalizam o teor social e simbólico da cidade moderna e do seu espaço urbano, e das transformações da paisagem urbana da cidade que passeia em intervalos de memória, afetos e ruínas. Nossa proposta será refletir sobre a questão da cidade a partir das discussões levantadas nos campos da Filosofia do Espaço, Antropologia Urbana, Geografia Cultural e o Cinema.

Revista de Estudos de Cultura, 2024

Este artigo problematiza a influência de grupos masculinos radicalizados e o seu impacto negativo e restritivo na realidade urbana da atualidade. Por outro lado, defende que as aspirações utópicas moldadas por dissidências de gênero e sexualidades devem desafiar as ideologias masculinistas e neoliberais contemporâneas de modo a contribuir para a cultura material de cidades mais solidárias. Assim, através de revisão teórica argumentativa, o objetivo é refletir criticamente sobre ameaças à cidade contemporânea provenientes da perspectiva masculinista retrógrada da extrema-direita e da política heterocispatriarcal de moral conservadora. Por fim, infere-se pela positiva validação da sensibilidade utópica de outras identidades não binárias e contrassexuais na esfera pública e cultural.

INTERIN, 2018

Este trabalho se propõe a descrever e analisar os imaginários e as experiências urbanas de compositores que escolheram a capital do Ceará como fonte de inspiração para a escrita de suas canções. Para esta pesquisa, foram selecionadas músicas de três compositores/músicos: Pingo de Fortaleza, Calé Alencar e Kazane. A partir de entrevistas realizadas com eles, foi analisado de que modo suas relações com os espaços da cidade ajudaram a conformar as noções acerca de Fortaleza que aparecem em suas composições musicais. Nesse sentido, analisamos uma composição de cada um dos três artistas e como elas dialogam em termos de construção simbólica do espaço citadino. Esse conjunto de composições musicais é resultado de um mapeamento feito em outubro/novembro de 2017, a partir do qual foram catalogadas músicas que citavam lugares de Fortaleza.

2013

Trabalho de Conclusão de Curso (graduação)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Projeto de Diplomação 2, 2013.A diversidade possui morada dentro da Universidade, sendo difícil pensarmos em outro espaço que a abrigue melhor. Por isso, esse projeto nasce do desejo de leva-la para além das fronteiras do espaço acadêmico. Partimos da ideia de que Brasília não é uma cidade congelada no tempo, mas sim expressão primária do pensamento de vanguarda. Ao nos propormos o desafio desse projeto, acreditamos que a cidade modernista ganhará com toda essa expressão do diferente. Propomo-nos a projetar para pessoas. A cidade que acreditamos é pautada no paradigma da urbanidade, que estimule encontros aleatórios, é um todo integrado e complexo, no qual existem características que não podem ser entendidas pela simples soma das partes, mas somente quando elas são vistas relacionamente umas as outras. Esse trabalho, que nasce da necessidade de integração da universidade com o ...

Comunicação, Mídias e Educação 2, 2019

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9º Fórum de Pesquisa FAU Mackenzie: Projeto e processos em tempos de transição, 2019

Em tempos incertos, onde a sociedade tem a imagem e o conteúdo audiovisual cada vez mais significativos em si, entendeu-se premente a análise de como a narrativa audiovisual, através de seus diferentes meios de repro-dução-principalmente o cinema-pode se tornar um meio dialético entre arquitetos e produtores audiovisuais no que se refere à interpretação, representação e criação de espacialidades. A partir da análise da metodologia de autores que abordam o tema, como Pallasmaa (2007), Fortin (2011) e Lamster (2001), chega-se à conclusão que para uma abordagem da interface entre arquitetura e narrativas audiovisuais a adoção de uma obra audiovisual como objeto de estudo é mais produtivo devido à variedade do conteúdo arquitetônico contido nesta e a gama de possibilidades interpretativas. Para tanto, considera-se a análise dos filmes de Star Wars e devido à extensão deste conjunto, serão seleciona-dos alguns cenários mais relevantes e recorrentes para uma comparação mais definida. Ao criar laços mais estruturados de interface entre as artes e a criação de espaços arquitetônicos através de pesquisas, torna-se mais viável uma leitura contemporânea das aspirações e compreensões dos usuários destes espaços, com uma sensibilidade de pertencimento a um mundo urbano em constante transformação e instabili-dade. In uncertain times, where society has image and audiovisual content increasingly included in itself, it is subjected to an analysis of how an audiovisual narrative, through its different means of reproduction-especially cinema-can become a dialectical medium between architects and audiovisual producers referring to the interpretation, representation and creation of spaces. From the analysis of the methodology of authors approaching the theme, such as Pallasmaa (2007), Fortin (2011) and Lamster (2001), it is concluded that for an approach of the interface between architecture and audiovisual narratives, an audiovisual work as an object of study is more productive due to the variety of architectural content contained in this range of interpretive possibilities. To do so, consider the analysis of Star Wars movies and the extent of this set, selecting some more relevant and recurring items for a more definite comparison. By creating more structured ties of interface between arts and the creation of architectural spaces through research , a contemporary reading of users' aspirations and understandings of spaces becomes more viable, with a sense of belonging to a constantly changing and unstable urban world.

56.2, 2024

Este artigo examina em que medida o documentário Visionários da Quebrada (2018, 90’, dir. Ana Carolina Martins), com suas formas específicas de produção e circulação, constrói discursos contra-hegemônicos em relação à invisibilização, estigmas e estereótipos que recaem sobre territórios periféricos de São Paulo e seus habitantes. O filme é realizado por um coletivo de jovens que fomenta o pensamento crítico sobre a constituição da cidade, cuja relação espaço-temporal é, desde o período colonial, marcada pela segregação e pelo racismo. O estudo de caso, de base qualitativa e interdisciplinar, analisa como Visionários da Quebrada — tanto pela narrativa fílmica quanto por sua estratégia de distribuição — convoca o público a se afetar pela cidade, conhecê-la criticamente e questionar divisões, segregações e processos de invisibilização construídos historicamente pela branquitude e suas expressões na organização do território. Fundamentado nos Estudos Culturais e Pós-Coloniais (assim como em suas reverberações latino-americanas), além de outras referências dos campos da História, da Comunicação e da Antropologia, o artigo se aproxima de uma perspectiva de antropologia visual que aborda o audiovisual, em particular o cinema, como ferramenta de grande importância na construção de identidades e cidadanias.

Galáxia, 2003

Resenha do livro que reune ensaios produzidos entre 1999 e 2001 por Lucrecia Ferrara, abordando temas que vao desde o design industrial, a semiotica visual do espaco, ate o estudo multidisciplinar da ciencia. O texto busca mostrar que o livro, mais do que reunir trabalhos de diferentes enfoques, reflete o comprometimento da autora em discutir questoes extremamente relevantes no mundo academico atual, como os princi­pios definidores da comunicacao, a relacao entre comunicacao e cultura, o estudo da cidade e a intervencao das mi­dias digitais neste espaco e a chamada “globalizacao” do espaco urbano. Palavras-chave design, mediacao, visibilidade Abstract This review of a compilation of essays written between 1999 and 2001 by Lucrecia Ferrara. The book deals with subjects ranging from industrial design and the visual semiotics of space, to the multi-disciplinary study of science. The text sets out to show that the book, more than simply bringing different works together, reflects the co...

2018

Resumo Este artigo procura investigar como o filme Círculo de Fogo de 2013 se utiliza de aspectos multiculturais encontrados no cinema e nos seriados japoneses para construir uma nova metáfora sobre o imaginário do apocalipse. Utilizando-se de narrativas e estéticas visuais de Sentais e de Tokusatusus, o filme figurativiza temas como o apocalipse, a militarização mundial e os armamentos nucleares enquanto se apropria e resignifica as referências originais da cultura oriental. Por intermédio de comparações entre o filme e outros produtos culturais japoneses, procura-se encontrar como resultado quais foram essas mudanças, o que elas representam dentro do multiculturalismo e como podem se distanciar dos produtos japoneses que procura homenagear. Palavras-chave: cinema; multiculturalismo; imaginário; apocalipse; tokusatsu. Não é estranho à produção cinematográfica se utilizar de temas que recorram ao imaginário da humanidade sobre o fim dos tempos. Entre todas as possíveis causas para a extinção da humanidade, o termo "apocalipse" consegue ser vista em todas elas, já que o fim dos tempos recorre à morte, e esta é a única certeza que o ser humano realmente tem de algo em sua vida. O termo imaginário é entendido por DURAND como "uma combinação de símbolos e signos que foram antropologicamente construídos e povoam a psique de todo ser humano, sendo visivelmente influenciado por sua tradição cultural" (2012, p. 43). Sendo assim, nos mais distintos gêneros cinematográficos, as imagens que são produzidas no plano do imaginário recorrentemente ganham notoriedade já que fazem parte da curiosidade do ser humano sobre o término de sua vida. 1 Trabalho apresentado no DT 4-GP Cinema do XVI Encontro dos Grupos de Pesquisa em Comunicação, evento componente do XXXIX Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação.