Pasele al circo

Boletin Cultural Y Bibliografico, 1967

El naufragio del circo Escribe: GUILLERMO HOYOS TRUJILLO E l barco se agitaba al vaivén de las olas, como s1 estuviera bailando una danza macabra; su s cuadernas crujían y el piloto conservaba difícilmente el rumbo. El capitán y el ingenie1•o, sosteniéndose de pies con precario equilibrio sobr e la bodega de proa, trataban de a quietar inútilmente al arisco pasaje integrado por los artistas, técnicos y trabajadores del Circo Recore.

¿Tiene futuro el "mayor espectáculo del mundo"? Diversas experiencias renovadoras así parecen certificarlo. Pero la renuncia a las esencias del conflicto y la higienización obsesiva cuestionan su continuidad clásica. ¿Cuáles son, pues, los códigos distintivos de lo que aún llamamos circo? La recepción del circo en Europa produjo, a lo largo del siglo XX, una cierta paradoja: espectáculo de amplia aceptación popular, la alta cultura a menudo le recriminó no pocos defectos. O, peor aún, lo apartó del debate cultural por un presunto exceso de frivolidad. Es cierto que algunos vanguardistas se interesaron por el circo (Apollinaire, Pierre Reverdy, Maiakovski, la revista L´Esprit Nouveau…), pero eso, al fin y al cabo, podía ser entendido como una excentricidad más de la vanguardia. No obstante, a partir de los años ochenta se produce un giro en esa lectura displicente, el circo contemporáneo, eso que los franceses han designado bajo el ambicioso enunciado de Nouveau Cirque, empieza a ser objeto de atención intelectual, tanto en el ámbito escénico como en el universitario. Y en ese giro tiene mucho que ver un fenómeno probablemente único en la reciente historia del espectáculo occidental: el súbito nacimiento y la irresistible propagación del Cirque du Soleil, y de su renovada concepción de las artes circenses. En España el circo también ha sufrido un proceso de asunción extraño por parte de los sistemas culturales, pocas veces se le tuvo en cuenta en la reflexión estética. Todavía hoy, proponer el estudio del circo en la universidad española es tomado como el gag de un mal payaso. Como en el caso europeo, algunos intelectuales y artistas se interesaron por él, desde Gómez de la Serna hasta Picasso, desde Joan Miró hasta Joan Brossa. Pero su mirada abierta se enfrentaba a la visión tópica y rancia del circo que unos pocos consiguieron establecer. Y así continuamos. En lo poco que aquí se publica sobre el tema, prevalece el canto elegíaco del circo del pasado antes que la reflexión sobre los nuevos registros circenses que, también aquí, se están manifestando. Cirque du Soleil, un síntoma Lo cierto es que los sucesivos espectáculos producidos por el Cirque du Soleil permiten ahondar en una reflexión sobre los nuevos rumbos estéticos del circo. Y del espectáculo en general. No se trata de reivindicar su estilo barroquizante, el arte no es una religión, no hay dogmas de fe. Pero lejos de criterios subjetivos, la compañía quebequesa ha trascendido a los públicos tradicionales de circo y se ha convertido en un fenómeno globalizado muy influyente en el terreno escénico. Parece que incluso el Ringling se está cuestionando la posibilidad de sustituir sus arraigadas tres pistas por la polivalente pista única de los creadores de espectáculos como Alegría, Saltimbanco o el Dralion que presentan en Barcelona.

HUMO. Ensayo y crónica, N° 4, pp. 117-126, 2019

El 4 de mayo de 1910, jóvenes pertenecientes a la aristocracia porteña destruyeron una carpa de circo instalada sobre la calle Florida. El artículo recorre algunos de los sucesos de aquel año emblemático de la historia argentina, así como de la vida del dueño del circo: el payaso Frank Brown.

El circo y la prevención, 2017

Riesgos en la actividad circense

LICERE - Revista do Programa de Pós-graduação Interdisciplinar em Estudos do Lazer, 2012

El artículo que a continuación se presenta, es el resultado de un trabajo de investigación relacionado con el significado que le otorgan los estudiantes y docentes de primaria a las actividades circenses en la clase de Educación Física. Esta investigación se enmarca en el paradigma interpretativo fenomenológico y la metodología cualitativa no experimental, toda vez que lo central es comprender las nociones de significancia en el marco de las actividades circenses y circo. En el estudio emerge con nitidez que el currículo escolar del subsector carece de espacios para el desarrollo y despliegue de éste núcleo temático. Por otro lado, permite visualizar la pertinencia dentro del modelo curricular de la disciplina, entendiendo que este enfoque paradigmático sobrepasa la perspectiva mecanicista, dualista e instrumental asignada a la Educación Física, para centrar su mirada en la resignificación que emerge de las concepciones y vivencias de los sujetos participantes de estas actividades.

Grupo Estudios Praxiológicos (GEP) INEFC LLeida -España) Grupos Estudios de la Gimnasia (FEF -UNICAMP -Brasil) Artigo publicado na íntegra na Revista Stadium, Buenos Aires, n. 195, março de 2006.

Corporal es la forma más antigua de comunicación entre los seres humanos, anterior al lenguaje escrito y hablado. Es el medio para expresar sensaciones, sentimientos, emociones y pensamientos. De esta forma, el cuerpo se convierte en un instrumento irreemplazable de expresión humana que permite ponerse en contacto con el medio y con los demás. Se apoyada en estímulos

En este trabajo propongo analizar el lanzamiento de una política cultural de fomento para las artes del circo en la ciudad de Buenos Aires, iniciada en 2009 a través del I Festival Internacional de Circo de Buenos Aires. A partir del estudio de la formulación e implementación de la política pública, presentaré algunas de las controversias que se desataron ante la intervención estatal en el campo artístico circense local en relación a ciertos conceptos clave: qué se entiende por políticas culturales, por democratización/popularización de la cultura y acerca del rol atribuido al Estado en dicha área. A través del análisis propuesto pretendo problematizar el entramado de diversos y desiguales agentes involucrados en el campo de las políticas (culturales). Así, propongo analizar los discursos oficiales que inspiraron la creación de la política en estudio y los rechazos y negociaciones que generó la implementación de esta nueva modalidad de intervención pública en el ámbito cultural circense. Abstract: In this paper I propose to analyze the release of a cultural policy to promote circus arts in the city of Buenos Aires, started in 2009 through the First Buenos Aires International Circus Festival. Through the analysis of the formulation and implementation of the public policy, I will present some of the controversies that emerged from state intervention in the local circus art field in relation to certain key concepts: what is meant by cultural policies, by democratization / popularization of culture and about the role attributed to the State in this area. Through the analysis proposed I intend to problematize the diverse and unequal actors involved in the field of (cultural) policies. Thus, I intend to analyze the official speeches that inspired the creation of the policy under study and the rejections and negotiation generated by the implementation of this new way of public intervention in the circus cultural field.

en 'Arquitecturas desvanecidas. Memoria gráfica del patrimonio desaparecido en Galicia', 2019

Teatro-Circo (Lugo) J u a n D a v id D ía z L ó p e z De los e d ific io s q u e h em os tra ta d o en Lugo, nos o cupam os p or últim o del Teatro-C irco, cronológicam ente el más tardío y, asimismo, el de vid a m ás breve, pues su inauguración se produce en 1896 y su d esaparición en 1934. Así pues, tiene una vida inferior a los cuarenta años, c in c o m enos que los que tenía, cuando desaparece en 1918, Coi ™ '^O-C c o , desde una de las torres alm enadas de la antigua Puedo de la Eatactón, o. 1900.