Apontamentos ecocríticos sobre a peça Mahagonny, de Bertolt Brecht

ArtCulura, 2007

Este artigo empreende uma análise sobre o texto Pequeno organon para o teatro, de Bertolt Brecht, destacando a retomada intertextual que efetua do Organon, de Aristóteles, e o Novum organon, de Bacon. É enfatizada a estrutura dialética do escrito e as considerações que faz sobre a cultura clássica alemã, especialmente a noção de diversão, prazer e jogo no pré-romantismo alemão. PALAVRAS-CHAVE: Brecht; antiaristotelismo; distanciamento.

2017

Tercio Redondo (tradutor e organizador)

2018

Resumo Este artigo tem como objetivo analisar a peça teatral Santa Joana dos Matadouros (1929-1931), de Bertolt Brecht (1898-1956), tomando como mote fundamental o excurso percorrido pela personagem Joana Dark. Nesse sentido, pretende-se explicitar o movimento dialético representado na experiência desta peça, circunscrevendo dois polos: consciência alienada e crítica ou esclarecida. Nessa perspectiva, propõe-se a retomada do debate a respeito do teatro épico de Brecht para propor uma interpretação mais estreita entre os escritos teatrais e as possibilidades do crítico e da crítica na dramaturgia. Assim, é retomada a obra de modo a enfatizar o procedimento brechtiano de fomento a reflexão crítica do público por meio de suas peças didáticas. Palavras-chave: Santa Joana dos Matadouros.

Pandaemonium Germanicum, 2013

One of the most important chapters in the reception of German theater in Brazil began in 1958 with the presentation of Berthold Brecht's play The Good Woman of Setsuan. The subsequent performance of many of his works brought up new dramaturgic and theoretical questions in a context that was open to aesthetic experimentation and marked by a dialectic between the theater and the turbulent social context of the period. Groups such as Arena, Oficina, and CPC discussed, updated and articulated Brecht's work through their experimentation. Since this reception in Brazil, both in the late 1950s and today, is based on several different theoretical and critical references, it would seem well to go back to Anatol Rosenfeld's critique of Brecht. From his broad knowledge of aesthetic theater, epic theater theory, Brazilian theater and Brecht's work, Rosenfeld holds an important place in the debates on Brecht's works and Brecht's influence on Brazilian theater. In this article we take up several phases in Rosenfeld's work, which is theoretical as well as historical and critical. His contributions are considered among the most lucid and updated studies on Brecht and the Brazilian theater.

2013

This article analyze the political-philosophical and anthropological elements which pass by the literary and philosophical script The exception and the rule, by Bertold Brecht, which make us closer from the barbarian avarice and the maximization of the perspectives of enrichment in disadvantage of human element, crudely exposed by the Marxism of Brecht, which objects in its subtext if we experience the evil as a rule or exception. This article expose the dilemma which composes the social organization and make the critic of the implied speech in the text which is ended with a judicial decision which translate in its subtext the vicissitudes of the judicial activity faced to a radical human exploration, class feelings and his compromising with a determined anthropological perspective. The article focuses the ethical profile of the personages and its repercussion in the institutions and explore the idea that the evil reside in the first one and reverberate in the unprotected institutio...

2016

O artigo reavalia aspectos gerais da polêmica sobre o Expressionismo, quando na década de 1930 diversos intelectuais debateram na revista Das Wort os caminhos da arte de esquerda no modernismo, em sua relação com a tradição literária do Realismo. Detém-se, particularmente, no ponto de vista de Bertolt Brecht em relação ao sentido normativo gerado pelo debate sobre os produtores de arte, a despeito da complexidade dos pontos de vista estéticos envolvidos.

Educar em Revista, 2010

Este artigo fundamenta-se nas ideias de Vygotsky a respeito da importância da interação social e da arte no desenvolvimento humano: o que pressupõe, além da dimensão cognitiva, a afetividade. Discute a realização de atividades teatrais na escola como prática educativa motivadora da aprendizagem, da interação social e da expressão individual dos sujeitos. O teatro é uma modalidade artística que privilegia o uso da linguagem e promove o desenvolvimento da imaginação e do pensamento generalizante. Como atividade coletiva, o teatro promove uma forma especial de interação e cooperação entre os sujeitos. O teatro motiva os alunos à aprendizagem e lhes permite construir seu próprio conhecimento. Entende-se que é possível promover aprendizagem e desenvolvimento dos educandos por meio da atividade e linguagem teatral.

Universitas: Relações Internacionais, 2007

Este artigo, excerto de monografia apresentada como conclusão do curso de Relações Internacionais, busca a compreensão de alguns fatos atinentes à realidade alemã no período da Segunda Guerra Mundial. Esta leitura se dá através de uma obra de teatro, escrita por Bertolt Brecht-poeta alemão com forte pensamento marxista-, e através do uso de conceitos amplamente trabalhados no campo da Ciência Política. As análises de Antonio Gramsci, em seus Quaderni Del Cárcere, sobre parte do cenário político que envolve a primeira metade do século XX, estão presentes aqui como fonte para interpretação do texto de Brecht.

2020

RESUMO Este ensaio visa destacar as afinidades eletivas entre o pensamento de Bertolt Brecht e Walter Benjamin. Percorrendo ensaios, peças teatrais e documentos, analisaremos ao longo do texto questões como o engajamento intelectual, o exercício da crítica da sociedade e a relação entre arte a política. Nesse sentido, partindo de uma análise do teatro épico brechtiano apresentaremos os contornos desse empreendimento de arte engajada. A seguir, apontaremos as afinidades entre o teatro épico e o que Benjamin chama de teoria do escritor progressista.

O artigo aborda os comentários de Walter Benjamin aos poemas do ciclo "Manual para habitantes das cidades" de Bertolt Brecht, a fim de discutir a especificidade da lírica brechtiana no quadro mais geral da reflexão de Benjamin sobre a lírica urbana moderna. Benjamin retoma duas questões decisivas à constituição da obra de Brecht: a sobriedade da linguagem e o ensinamento como forma de transmissão da experiência urbana e política. Esse vínculo entre experiência e transmissão não se reduz à instrução de condições de sobrevivência na cidade grande, mas se constitui, sobretudo, no aprendizado de uma postura crítica perante a cidade. Enquanto a comunicação entre indivíduos isolados é precária e a organização política aproxima-se da ilegalidade, os poemas almejam a constituição de um vínculo entre "eu" e "tu" por meio da reflexão poética da experiência urbana.