PENSANDO LA SOCIEDAD DESDE EL CINE
Luis Ricardo Uribe Torres
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Abstract
Desde que inicié la práctica docente en la Universidad CEU Cardenal Herrera de Valencia he ido comprobando año tras año, bien en el aula, bien en los ciclos de cine que anualmente organizamos, el papel insustituible y determinante que tiene el séptimo arte como configurador social.
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"El cuerpo de una persona realmente le pertenece cuando está sola"-Tsai Ming-Liang La observación del cuerpo como objeto de contemplación es llevado hasta el extremo en las filmografías asiáticas. Así se forma un relato menos orientado a la acción, más estática y estética, con miradas que se detienen en rostros, objetos y superficies. La incomunicación entre los seres no excluye el deseo del otro, pero éste se expresa más mediante la mirada que por los gestos, la observación más que la acción y lo seldad no emana tanto de un sentimiento como de una sensación, un abandono del cuerpo a sí mismo. LA SOLEDAD DE LOS CUERPOS La soledad de los vivos, de las grandes urbes, del vacío social. Taipei es el centro de este secreto mandala donde unos y otros se cruzan sin encontrarse, a imagen del piso vacío de Vive L'Amour, a donde vienen a parar tres personajes fantasmales que lo ocupan sin saber que hay otro dentro. Tsai contrasta la saturación inmobiliaria con la sensación de vacío que experimentan los personajes, un espacio que ha perdido la unidad: de ahí la separación que caracteriza las películas del director: paisaje interior (individual) y paisaje humano (colectivo) comparten esta sociedad. El sabor de la sandía empieza con largos planos fijos de un metro con dos pasillos que se bifurcan. En los que aparecen dos mujeres de aspecto fantasmales, gélidos. En Millenium Mambo de Hou Hsiao-hsien, la película también se abre con un plano lento de una mujer que adentra en la pasarela de tonos azules y grises de un puente. Tsai traduce así no solo la soledad pero la ausencia de vínculos con el entorno humano y geográfico, la separación entre dentro y fuera, plasmada en ensimismamiento, autismo o estado de flotación. En ausencia de palabras, son los cuerpos los que hablan: de ahí, el aspecto de autómatas que presentan los personajes, por impulso más que el deseo, se asemejan a marionetas, liviandad que les permite escapar de la pesadez del mundo. En ocasiones, la soledad puede ser placentera como en El sabor de la Sandía cuando el hombre coge el jabón, y se convierte en comedia musical-manera de evadirse de la realidad y contrarrestarla. Pero la soledad también es un lastre: imposibilidad de salir del propio cuerpo y de llegar al otro, una separación. Una división interna entre el dentro y fuera, incapacidad de exteriorizar el sentir. Podemos ver en la sandía, en el color y la textura, una metáfora sexual, un "objeto transicional" que acerca al amado a su objeto de deseo pero también funciona como sustituto. Llega un momento que los personajes necesitan de la sandía para disfrutar y el voyeurismo de la visión a través es más fuerte que la relación misma.
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¿Cómo transformar la noción, gestión y enseñanza de La Comunicación desde una perspectiva Mercantil, que comprende a sus destinatarios como consumidores, hacia una que los pondere en tanto Sujetos de Derechos y Ciudadanos?-Señorita, ¿ahora que aprendí todas las letras, qué hago con las palabras. Cuando alguien pregunta: ¿Qué hago con las palabras? nos está diciendo ¿Podré enunciarlas? ¿Podré poner en representación? ¿Podré ser escuchado? ¿Podré ser alguien que haga algo con la palabra " matriculada " en la sociedad? Graciela Frigerio, 1999 Conferencia del Acto de Apertura del Programa ZAP Los medios masivos de comunicación, en tanto instituciones comerciales, están inmersos en una lógica capitalista que considera a sus públicos un " target " antes que un actor político. Esta forma de organización y gestión de la comunicación supone dos públicos claramente diferenciables: Uno oculto/empresario, que resulta ser el más escuchado, privilegiado y cuidado, y otro receptor/destinatario a quien se le niega su condición de Sujeto de Derecho, actor político o Ciudadano.
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Gustavo Galuppo, artista, escritor e investigador tiene una extensa y premiada obra en cine, video y arte sonoro. De fina pluma e incisivas ideas, es una rareza en el campo audiovisual iberoamericano, pues su escritura se desplaza de la imagen en movimiento al texto impreso como parte de una misma reflexión sobre el mundo y los medios. Fue en 1952 cuando otro ilustre rosarino, Lucio Fontana, leía en la RAI de Milán el “Manifiesto espacial por la televisión”; de igual modo, podemos considerar El cine como promesa como otra propuesta visionaria sobre las artes visuales tecnológicas. El libro de Galuppo cuestiona los usos corporativos de los medios por parte de un sistema hegemónico de entretenimiento y banalidad. Galuppo piensa en otros mundos, marcando nexos y distancia con Hollywood, la televisión, la crítica especializada y cierta academia, que forman parte de un espectáculo planetario. Recorriendo analíticamente la historia de la imagen en movimiento y de los lenguajes que surgen de la experimentación, nace el compromiso de un sujeto divergente que propone un discurso esencial sobre sí mismo y el mundo de las artes y los medios en los que el cine sigue presentándose como deseo y promesa. (Jorge La Ferla)
EL CINE Y LA FRAGMENTACIÓN DE LA REALIDAD
Fotograma a fotograma, el cine se ha ido configurando con fragmentos de la realidad. Investigar el cine y su lenguaje se asemeja a indagar la mente humana y su capacidad de fragmentar y recrear la realidad. El cine puede expresar una epistemología de la mirada porque da a ver el modo en que los seres humanos utilizamos la mente para construir la lógica con la que interpretar y representar la realidad. En este trabajo ponemos en resonancia tres textos/experiencias diferentes, la de Adam Curtis con Hypernomalisation desde la perspectiva documental periodístico; la de Jean-Luc Godard con sus Histoire du cinéma y el Atlas Mnemosyne de Aby Warburg. Vemos el cine como un Atlas de la mente humana que permite viajar por la vida, el tiempo y el espacio en fractales inacabables de experiencias que se auto-recrean, como lo hace la propia naturaleza y proponemos un método para extraer sentido de multiplicidad de informaciones que subyacen en textos aparentemente dispersos y fragmentados.
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El cine, como medio de reproducir el movimiento, es el resultado de pacientes investigaciones, pruebas y errores llevados a cabo, sobre todo, en la segunda mitad del siglo XIX, aunque como proyecto pueda encontrar antecedentes tan antiguos como la caverna de Platón, en la antigua Grecia. El crítico francés André Bazin decía que el cine existía ya en el cerebro de los hombres y que lo sorprendente fue la resistencia que opuso la materia para concretar el mecanismo 1 . Así pues, hay indicios de que viajeros, magos o aventureros visitaron nuestro territorio trayendo aparatos que proyectaban imágenes estáticas en la segunda mitad del siglo XIX; pero el cine, entendido como mecanismo que proyecta fotografías y crea la ilusión de movimiento llegó a Colombia después de 1.895, fecha en que los hermanos Lumière presentaron su Cinematógrafo en París, y un año después de que Thomas Alva Edison había presentado su Proyectoscopio (o Kinetoscopio proyectante) en Estados Unidos. Como el avión, el cine es un legado del siglo XIX.
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