papel de colgadura vol. 10

papel de colgadura, vademécum gráfico y cultural, 2013

Papel de colgadura es una publicación de la Universidad Icesi de Cali. Los artículos contenidos en la revista son responsabilidad exclusiva de los autores y no necesariamente reflejan la opinión de las directivas de la revista o de la Universidad. La reproducción total o parcial de la revista es posible con previa autorización de los autores o de la revista.

papel de colgadura, 2021

Este volumen especial de la revista dedicado al fútbol, fue coordinado junto con la Especialización de Escrituras Creativas a cargo de Catalina Villa. El comité editorial invitado fueron: Catalina Villa, Daniel Molina y Mauricio Guerrero (Director del Programa de Comunicación de la Universidad Icesi).

papel de colgadura, vademécum gráfico y cultural, 2012

El pasado 30 de Agosto nos reunimos en el Banco de la República para el cierre del ciclo de conferencias programado por nuestro Seminario de Estética y el Seminario Historia de Cali Siglo XX, coordinado por el Área Cultural del Banco. Ever Astudillo era el invitado a este panel final. A través de un viaje por sus referentes cinematográficos y culturales, la charla se proponía explorar la ciudad que inspiró su obra, una ciudad de salas de cine, calles, galladas, cantinas, barrios y fachadas. El trabajo de Ever, como era de esperarse, despertó en el público dos sentimientos por los que suelen ahondar los caleños con frecuencia: la reminiscencia y el lamento por la ciudad desaparecida.

El año pasado (2017) se cumplieron cuarenta años de la publicación de la novela ¡Que viva la música! y, paradójicamente, cuarenta años del suicidio de su autor, Andrés Caicedo. Era la tercera vez que Caicedo intentaba quitarse la vida. Murió el cuatro de Marzo de 1977, el mismo día en que recibió el primer ejemplar de su novela publicada. Cuarenta años después, la novela y el mito que hemos construido alrededor del autor, su obra y su muerte, sigue envolviendo esta ciudad, atrapando a miles de jóvenes que continúan identificándose con sus palabras. Fue una de las novelas que marcó mi juventud y estoy segura de compartir esta experiencia con muchas personas; en especial con los y las caleñas que, en la edad en la que todo adolece, sobrellevamos este Calicalabozo echando mano de la literatura, la salsa y la rumba como vías de fuga y como motores de encuentros con la diversidad caleña. Encuentros como los que vivía la heroína de la novela. Y es que pasa que, en una sociedad tan jerarquizada, la fiesta y los paseos al río nos permitían cruzar barreras de clase y clasificación étnico-racial. Abrazábamos y aplaudíamos las transgresiones de Maria del Carmen Huerta, tal como las siguen abrazando y aplaudiendo los miles de lectores y lectoras que dan con Caicedo, su novela y su legado. El año pasado, motivadas por el interés de un grupo de estudiantes, empezamos a pensarnos una serie de encuentros académicos para conmemorar los cuarenta años que han pasado luego de que publicara la novela y de que Caicedo se quitara la vida. Esta edición surge del interés y la fascinación que Caicedo continua despertando entre lectores y lectoras de diferentes edades, pero recoge, en especial, la mirada de los jóvenes que siguen interesándose por su obra. Esta edición recoge también el cuento ganador del concurso de cuentos que Maria del Pilar y Vickie Caicedo sacaron adelante para conmemorar los cuarenta años de la novela y de la muerte de su hermano. Al concurso se presentaron 826 cuentos de jóvenes escritores de todas partes de Colombia y contó con la presencia de escritores como José Zuleta, Harold Kremer, Humberto Jarrín, Carmiña Navia, Angela Rosa Giraldo, Melba Escobar, Juan Gabriel Vasquez y Juan Esteban Constain quienes hicieron las veces de jurados, así como Ricardo Silva Romero, pieza fundamental en la organización del concurso. Inspirados en el concurso de cuentos, el Centro Leo de la Universidad Icesi (centro dedicado al estudio de la Lectura, Escritura y Oralidad) lanzó un concurso de ensayos sobre la obra de Caicedo y esta edición incluye también los tres textos ganadores. Ensayos como los de estos jóvenes, y como los escritos de Mariana Arias y Juliana Penagos, dan cuenta de cómo estas generaciones continúan leyendo a Caicedo; textos como los de Betty Osorio, Estefania Calderón, Edwin Carvajal y Santiago Andrés Gómez dan cuenta de cómo la academia aborda su obra. De modo que, les invitamos a leer estos autores y autoras de diferentes edades que hablan, desde diferentes lugares, cómo vivieron y continúan viviendo las palabras y el legado de Andrés Caicedo. Quiero dar un agradecimiento especial a Maria del Pilar y Vickie Caicedo por abrirnos las puertas de sus casas. Su generosidad y confianza hicieron posible esta revista. Margarita Cuéllar Barona

papel de colgadura, 2019

Las telas y los hilos envuelven nuestras vidas de manera permanente. Estamos tan acostumbrados a su abrigo que les damos por sentado, a tal punto que les hemos hecho invisibles, como el traje nuevo del emperador. No obstante, con telas e hilos hemos hilado e hilvanado memorias, urdido cosmovisiones, remendado economías, anudado travesías por el océano, zurcido saberes, encriptado textos en nuestros bordados o tejidos de punto y cosido afectos por siglos y siglos. Penélope tejía y destejía en tanto esperaba a Ulises, mientras que las Moiras hilaban el destino de los seres humanos al nacer, nuestras comunidades indígenas van tejiendo el pensamiento al anudar hilos en forma de espiral y elaboran mochilas. Desde sus inicios lo textil, en occidente, ha estado asociado a lo femenino, a lo doméstico, al cuidado. En ocasiones, ha sido un medio de opresión en el que la gran industria de la moda ha abusado de las trabajadoras con salarios precarios. Esa misma industria también ha construido ideas de cuerpos femeninos deseables y no deseables dependiendo de cómo se visten, pero, junto con estas formas de dominación, lo textil también ha sido un medio de liberación que ha garantizado autonomía económica y formas de escritura alternativas para muchas mujeres, así como para algunos hombres que se resisten a la asociación de este oficio con lo femenino. Si hemos invisibilizado el trabajo, oficio y quehacer textil es porque lo hemos subvalorado. Queremos entonces, dedicar este volumen de la revista a las costuras que sostienen lo cotidiano y a las reflexiones sobre los entramados que surgen en y desde el hacer textil. El número de artículos que recogimos en la convocatoria (superior al que publicamos) da cuenta del nuevo interés por los hilos y las agujas, por el quehacer textil y por la experiencia del hacer. Recibimos textos de compañeros y compañeras tejedoras, crocheteras y bordadoras de muchas partes de Latinoamérica, textos que dan cuenta que no estamos solas, que tejemos redes creativas y politizadas, porque mucho de este quehacer textil aboga por tomarnos la calle, por salir del espacio doméstico y manifestar las luchas sociales, contra el olvido y la opresión, tal como lo evidencian los artículos que recogimos en la sección que hemos llamado Hilos que movilizan. En la sección Genealogías Textiles podrán leer historias sobre algunos legados textiles de comunidades ancestrales americanas. Esta sección en sí merecería toda una revista porque el continente americano está cargado de expresiones textiles que narran la cosmogonía de quienes tejen. Desde los tapices de los Navajo en América del Norte, las colchas de retazos de las mujeres esclavizadas en el sur de los Estados Unidos, a los bordados Oaxaqueños, las mochilas Wayu, las muñecas Chancay del Perú, a los encajes Ñandutí del Paraguay; el tema daría para 10 volúmenes de la revista. Entrecosturas recoge poemas a muñecas, tejidos de abuelas, peleas con planchas, cuentos bordados y fotos remendadas. Por su parte Costuras que cuidan recogen textos que dan cuenta de estos oficios como lugares para encontrarse con una o con uno mismo, o como el acto de coser junto con alguien zurce algo más que lo que se hace con las manos. Los textiles nos arropan, nos unen, nos acercan, nos cuidan y, a la vez, cuidamos con ellos. Aprender desde el hacer recoge diferentes prácticas textiles en el aula escolar y en el aula Universitaria en las que se apunta a descentrar el cerebro de los procesos de aprendizaje. Incorporando el cuerpo, valga la redundancia, en el aula, la experiencia del aprender recorre las manos y el cuerpo ampliando la idea de que sólo la cabeza aprende. Esta sección recoge una entrevista a una Maestra de un colegio con pedagogía Waldorf, una pedagogía para la que el hacer manual es de suma importancia, así como las trabajos resultados de tres cursos universitarios que revisan los oficios textiles desde una perspectiva feminista. Por último, Haceres textiles y Textiles que cuentan narra experiencias sobre el quehacer textil y las historias que se esconden detrás de los hilos. Les invitamos a leer y, ¿por qué no?, a hacer.