LA RACIONALIDAD EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA

Ciencia nicolaita, 2012

La tesis que voy a tratar de sostener y desarrollar se puede expresar brevemente en los siguientes términos: La dimensión estética de la experiencia humana constituye el ámbito sustantivo-vital válido y propio de la sociedad moderna y la esfera necesariamente concomitante de una razón ética universal. Esta tesis implica una serie de supuestos y consecuencias que pueden ser puntualizados en el siguiente orden:

INTRODUCCIÓN La verdad es algo que se vive en el momento y que expresa nuestra vinculación individual con el todo. No es algo relativo, pero tampoco es una idea que pueda adquirirse y ser medida con las palabras, como si fuera un punto fijo y estático. A la verdad no se llega mediante la técnica o la lógica, no podemos estar de acuerdo o en desacuerdo con la verdad. La verdad es lo que nos mantiene unidos y cada uno debe hallarla individualmente a partir de las condiciones únicas de su propia vida. La verdad puede ser captada en cualquier lugar y momento, en lo pequeño o en lo grande. Sin embargo nuestra mente llena de convicciones, gustos, opiniones y emociones no siempre nos permite dedicarnos a observar, simplemente observar. Nuestros prejuicios, muchos de los cuales innatos, limitan nuestros grados de libertad para la creatividad. La creatividad puede aparecer, y de hecho aparece, en cualquier momento de nuestras vidas. Si, por ejemplo, al contemplar un árbol, hacemos una abstracción de nuestro conocimiento de los árboles y vemos un árbol absolutamente nuevo, las desviaciones únicas de sus ramas, sus nudos y retorcimientos, los juegos de aire y de la luz entre sus hojas, en ese momento estamos contemplando la verdad del árbol. "La existencia está más allá del poder de las palabras para definirla. Pueden usarse términos, pero ninguno de ellos es absoluto" (Lao Tsé). Es un hecho evidente que la Creatividad e Innovación ha llegado a ocupar la atención en foros científicos, educativos, artísticos, industriales, económicos y culturales, como elementos necesarios para el avance de las Ciencias, Tecnologías, Humanidades y Artes. Esto ha llevado a que cada vez, más consultores, instructores, investigadores y personas, se interesen en el tema y presenten sus propuestas de consultoría, capacitación y desarrollo. La creciente preocupación por generar propuestas innovadoras en todos los campos del quehacer humano ha llevado a una expansión de ideas, conceptualizaciones y métodos que abordan el tema. Algunas aportes constituyen una excelente recopilación de lo que otros pensadores han generado en el campo. Otras se centran en la difusión y defensa de la creatividad como un tema emergente en las actividades del ser humano. Otras más, desafortunadamente las menos, se basan en investigación y generación de nuevas propuestas para la estimulación, desarrollo y sistematización del potencial creativo. Sin duda que cada uno de estos niveles constituyen aportes valiosos a la profesionalización del campo de la creatividad e innovación. En la actualidad, quien encara un trabajo tiene que ser creativo obligatoriamente, ya que siempre se está buscando " salir de lo usual " , desarrollar nuevos productos redituables, tanto para la empresa donde trabaja como para uno mismo. El ser creativo no es algo propio de un conjunto selecto de personas, sino que es una capacidad que todos tenemos, la diferencia está en que, algunos individuos son naturalmente creativos y otros tienen que aprender y trabajar para poder serlo. Como podemos ver, la creatividad es un complejo proceso interno y debido a ello nos parece imprescindible, antes de abocarnos en nuestro tema central, explicar de forma clara precisa y

Resumen El artículo analiza la noción de proyecto curricular y su asociación con un tipo de racionalidad específica de construcción curricular, la que impone determinados requerimientos en cuanto al sentido, al contexto en que se da y los actores que participan en la producción curricular. Tal racionali-dad de producción curricular, teóricamente supone la superación del para-digma clásico con que se ha enfrentado la construcción curricular en los últimos 30 años. Por ello, en la primera parte del trabajo se caracterizan tres paradigmas curriculares y se derivan los respectivos enfoques de cons-trucción curricular y su vinculación con la construcción de proyectos curriculares. En la segunda parte, se señalan las implicancias para la re-forma curricular que se desarrolla actualmente en Chile, si se asume la producción de currículos en la racionalidad de construcción de proyectos curriculares de las unidades escolares. Abstract This article analyses the concept of curricular project, and its relations to a particular rationality of curriculum building that imposes certain requirements according to the sense, the context in which it occurs, and the actors participating in curricular production. This curricular production rationality supposes, in theory, overcoming the classic paradigm of curriculum construction during during the last 30 years. This is the reason to characterize three curriculum paradigms at he beginning of the article, deriving its curricular construction approaches and its connections with curricular projects building. In the second part, implications for curriculum reform in Chile are pointed out, if curriculum production is assumed in the rationality of curriculum project building in schools.

Si establecemos un analisis profundo tomando en consideración a filosofos, cientificos, psicologos y estudiosos del Racionalismo a lo largo de nuestra historia, nos encontramos en que este concepto ha sido estudiado, analizado, defendido y sustentando por un sin numero de personalidades en distintos momentos y todos con una teoria especifca, logica y defendida con conceptos solidos sobre los cuales dichas teorias son sustentadas. En los momentos culminantes de la búsqueda de la utilidad, el racionalismo en arquitectura coincide siempre con el funcionalismo, es decir, con la premisa de que la forma es resultado de la función: el programa, los materiales, el contexto; pero ¿Qué tanto de racional hoy en día es parte del proceso de diseño arquitectonico? ¿ En dondé queda la intuicion como parte de ese proceso? ¿Existe un concepto más dominante que otro? O ¿ Es por igual su importancia en los mismos?

El presente texto pretende responder a la pregunta acerca de si ¿hay racionalidad en las elecciones científicas entre teorías? Para abordar la cuestión se expondrán brevemente tres posturas emblemáticas de la filosofía de la ciencia del siglo XX; partiendo de los planteamientos del Positivismo Lógico especialmente los de Rudolf Carnap, se mostrarán primero por separado y luego a modo de comparación los pensamientos que a este respecto se encuentran incluidos en las obras tanto de Karl Popper como de Thomas Kuhn, que en cierta manera responden a lo planteado por el Positivismo Lógico. Finalmente se procederá a una conclusión en la que se deje sentada una postura independiente de las anteriores, pero que, desde luego bebe de las tres.

III Congreso sobre Sinestesia, Ciencia y Arte, 2009

En este artículo se propone un modelo cognitivo de Creatividad Artificial, planteando la sinestesia como pilar fundamental de dicho modelo. Para ello mostraremos en primer lugar las relaciones entre sinestesia, lenguaje, metáfora y creatividad. Veremos como la sinestesia es común a todos los humanos a través de dos vías (experimentos realizados con poblaciones normales y mediante un análisis de la sinestesia en la evolución ontogénica y filogénica del cerebro). En segundo lugar veremos los problemas con los que se topa la Creatividad Artificial debidos a dos mitificaciones habituales: que sólo los genios son creativos y que la creatividad consiste en “sacar algo de la nada”. Problemas que resolveremos dando una definición de creatividad que no cae en los mitos antes mencionados y que nos llevará a considerar la sinestesia como un buen modelo para la Creatividad Artificial.

A qué nos referimos cuando hablamos de Arte? "El arte y el hombre son indisociables. No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre, sin arte. Pero él, el mundo se hace más inteligible y accesible, más familiar. Es el medio de un perpetuo intercambio con lo que nos rodea, una especie de respiración del alma, bastante parecida a la física, sin la que no puede pasar nuestro cuerpo. El ser aislado o la civilización que no llegan al arte están amenazados por una secreta asfixia espiritual, por una turbación moral" 1

Hablar de creación artística 1 es sinónimo de crear la existencia de algo, sacar de la nada e inventar, desde el arte escénico, visual y oral.

El presente trabajo busca presentar algunas ideas sobre la relación que existe entre el concepto de originalidad en el derecho de autor, el alcance de la protección que otorga dicha normativa y la relación que hay entre estos dos puntos con las principales teorías estéticas. En concreto, intento mostrar que la teoría institucionalista del arte muestra mayor compatibilidad con los sistemas contemporáneos de derecho de autor. Asimismo, se busca presentar el requisito de la originalidad, necesario tanto en el sistema anglosajón como continental, como un concepto esencialmente discutible. Seguidamente se explica por qué la teoría institucionalista del arte explica mejor la existencia de valoraciones por parte de los jueces sobre los juicios estéticos. Finalmente se presenta alguna justificación institucional para intentar comprender el fenómeno de la industrialización del arte y la convergencia de los sistemas normativos de derecho de autor.

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A mi madre, Fanny Jiménez Guzmán, mujer ejemplar, que inculcó en mí el deseo de superación, el amor al estudio, al trabajo y a la solidaridad con los semejantes. A la memoria de mi padre Quirico, un cantautor de pueblo y de quien heredé la sensibilidad por el arte.