Kamusal Alanda Sanat Olgusu ve Görsel Kültür

Kamusal Alanların Kesişim Kümesinde Sanatı Okumak, 2021

tarafından hazırlanan ve her bölümünde farklı bir yazarın, araştırma sürecini anlattığı Kültür Hattı Okumaları, Türkiye'de kültür-sanat alanında çalışan kişilerin ve araştırmacıların tecrübe alışverişine katkıda bulunmayı hedefleyen bir yazı dizisidir.

Istanbul University - DergiPark, 2022

Akdeniz Sanat Dergisi, 2014

Dünyanın birçok kentinde çok katlı binaların ve gökdelenlerin benzer nitelikler taşıdığı izlenmektedir. Büyük kentlerin mimarisinin biçimsel kimliksiz benzerlikleri, genel görünüm dokusu, sosyal dar alanlarda sıkışma psikolojisi ve gökyüzünün gökdelenlerle kapanma fobisi, insan yaşamını negatif etkileyen değişimlerdir. Kamusal alanda gerçekleştirilen lif özlü tekstil materyaller veya "kavramsal tekstil" sanat yapıtları, kentsel yaşamın sorunsal negatif yapısına, pozitif renkli alternatif önermeler sunarlar. Kamusal alan; sınıf farklılıkları ve ayrıcalıkları gözetilmeden, meydan, park, yeşil alanlar, sokak, cadde, müze, üniversite, toplu taşıma açık olan gar, metro, liman, iskele vb. toplumdaki bireylerin ortak kullanımına açık olan alanlardır. Kamusal alanda lif sanatları uygulamaları, beton bloklara karşı insanın renkli yaşamını sembolize ederler. Lif özlü yapıtların doğal çevre, açık hava veya kapalı mekânlarda oluşturduğu etki; kamusal alanı paylaşan, etkileşen bireylere lif sanatını uyum ve yumuşaklık ile sunar. Kamusal alanda lif sanatı uygulamaları gerçekleştiren sanatçı için alan, deneysel laboratuvar niteliğindedir. Kamusal alanlar; pedogojik kullanıma, tekstil sanatlarında lif bilinci ve belleğinin oluşmasına katkısı olan kentsel alanlardır. Bu alanların kolay erişilebilir nitelikte olması ve kısa süreli yoğun izleyici katılımı ile toplumsal lif sanatı belleğinin gelişmesine önemli katkı sağlamaktadır. Çalışmada konu bu eksende irdelenmiştir.

Görsel olanı görülebilen herşey 1 olarak tanımlamıştır. Bu görsel olanın en geniş tanımıdır. Görülebilen herşeyi içine alan bu kavram, kesinlikle en geniş kapsamlı olanıdır. Üzerinde çalışılan tanım ne kadar geniş kapsamlı ise, görsel kültürün o derece iyi izah edilebileceği şüphesizdir. Görsel Kültürdeki, görsel olanın görülebilen herşey olduğu, dikkatle ele alınması gereken bir düşüncedir 2 .

2019

H alkin bir arada olabilecegi ve kulturel/sosyal paylasimlarda bulunabilecekleri alanlar kamusal alanlar olarak nitelendirilir. Kamusal alan kavrami kent unsurunun ortaya cikisiyla anlam kazanmistir. Bu anlam Sanayi Devrimi’nin sosyal, ekonomik ve kulturel bir yansimasi olarak kentlesme olgusuna da yeni degerler kazandirmistir. Surec icerisinde sosyal, kulturel ve ekonomik farkliliklarin sonucunda kentlerde, bireyden topluma sekillenen ve yeni anlamlar kazanan kamusal alanlar, kentsel kimligin olusmasinda etkin olan mekânlarin belki de en onemli bilesenidir. Bu calisma kapsaminda; ozellikle kente dair yasam alanlari olarak nitelenen kamusal mekânlarda yer alan cagdas sanat uygulamalarindan Alexander Calder’in mekâni kaplayan buyuk boyutlu heykel uretimi; Vito Acconci/Acconci Atolyesi’nin Mur Adasi’ndaki devasa mimari tasarimi; Frank Gehry ve Vlado Milunic’in unlu bina tasarimi; arlo Zauli’nin buyuk olcekli seramik uygulamalari; Banksy’nin neredeyse yasayan bir organizmaya donusen so...

KAMUSAL ALAN BAĞLAMINDA KENTSEL MEKÂNLARDA ÇAĞDAŞ SANAT YANSIMALARI ÖZ Halkın bir arada olabileceği ve kültürel/sosyal paylaşımlarda bulunabilecekleri alanlar kamusal alanlar olarak nitelendirilir. Kamusal alan kavramı kent unsurunun ortaya çıkışıyla anlam kazanmıştır. Bu anlam Sanayi Devrimi'nin sosyal, ekonomik ve kültürel bir yansıması olarak kentleşme olgusuna da yeni değerler kazandırmıştır. Süreç içerisinde sosyal, kültürel ve ekonomik farklılıkların sonucunda kentlerde, bireyden topluma şekillenen ve yeni anlamlar kazanan kamusal alanlar, kentsel kimliğin oluşmasında etkin olan mekânların belki de en önemli bileşenidir. Bu çalışma kapsamında; özellikle kente dair yaşam alanları olarak nitelenen kamusal mekânlarda yer alan çağdaş sanat uygulamalarından Alexander Calder'in mekânı kaplayan büyük boyutlu heykel üretimi; Vito Acconci/Acconci Atölyesi'nin Mur Adası'ndaki devasa mimari tasarımı; Frank Gehry ve Vlado Milunic'in ünlü bina tasarımı; arlo Zauli'nin büyük ölçekli seramik uygulamaları; Banksy'nin neredeyse yaşayan bir organizmaya dönüşen sokak resimleri; John Luebtow'un cam heykelleri/yerleştirmeleri; Sol Lewitt'in karışık malzemeler ile yaptığı uygulamaları ve Brian Eno'nun ışık şölenleri özelinde sanatçı okumaları yapılacaktır. Anahtar Kelimeler: Kent, Kamusal Alan, Mekân, Toplum, Çağdaş Sanat REFLECTIONS FROM CONTEMPORARY ART IN URBAN SPACES AS PUBLIC SPACE ABSTRACT The areas where people can be together and make cultural/social exchanges are defined as public spaces. The concept of public space has gained meaning with the emergence of the urban element. Within the process, public spaces, that shaped from the individual to the society and have gained new meanings as a result of the social, cultural and economic differences, are perhaps the most important component of the spaces that are effective in the formation of urban identity. Withing the scope of this study; artist readings will be made specific to; Alexander Calder's production of large scale sculpture covering the space which is one of the contemporary art practices in the public spaces that are defined as living spaces specially in the city; The enormous architectural design of the Vito Acconci/Acconci Workshop on Mur Island; The famous building design of Frank Gehry and Vlado Milunic; Large scale ceramic practices of Carlo Zauli; The street paintings turning into almost living organisms of Banksy; Glass sculptures/laying ups of Luebtow; Practices made with mixed materials by Sol Lewitt and Light feasts of Brian Eno.

Anadolu Üniversitesi Sanat ve Tasarım Dergisi, 2015

21. yüzyılda Avrupa ülkelerindeki, Amerika’daki ve Türkiye’deki bienallerde, sergilerde ve sokaklarda sıkça örneklerine rastlanan katılımcı ve ilişkisel sanat örnekleri, sanatın geleneksel özelliklerini kullanmaz. Katılımcı ve ilişkisel çalışmalar, geleneksel sanat anlayışındaki gibi, izleyiciye tamamlanmış sanat çalışmasını sunmak yerine, izleyiciyle, sanat çalışmasının ve sanatçının iletişime geçmesini amaçlar. Bu çalışmada, sanatın geleneksel olarak kamuya sunulma şeklinin nasıl başladığı, müzelerin oluşma süreci, kamusal olarak nitelenen müzelerin kamusallık kavramına uygun olup olmadığı, müzelere yönelik eleştirilerin hem sanatçılar hem kamudaki diğer bireyler tarafından nasıl başlatıldığı ve bu eleştirilerden sonraki süreç araştırılmıştır.

2010

Gorsel kultur genel olarak tasarimsal ve estetik baglamlar icinde dusunulen bir olgudur. Gunumuzde gorsellik kavraminin goruntu ureten sistemlerve teknolojik araclar sayesinde degisime ugradigini gormekteyiz. Bunu saglayan en etkili unsur olarak, medya ve ona ait teknolojiler gosterilmektedir.Sonucta, gorsel kulturu buyuk olcude medya uretimlerinin olusturmasi, sanategitimi ile medya uretimlerini birlikte dusunme geregini ortaya koymaktadir.Medya okuryazarligi, gorsel kulturun tum sanatsal potansiyellerini anlama,degerlendirme, yorumlama, yansitma ve alimlama surecleri icinde onemlipedagojik bir konuma tasinmaktadir. Sanat egitiminin kamusal acilimini saglayan faktor olarak da dikkat ceken medya ve medya uretimleri, kitle kulturu egilimleri acisindan sanatsal motivasyonlari etkileyebilecek potansiyellere sahiptir.Bu baglamda, gorsel okuryazarlik, medya okuryazarligi, gorsel kultur egitimi,yasam icin sanat egitimi ve medya egitimi gibi pedagojik sahalarin birbirleriyleetkilesimli ola...

E-journal of New World Sciences Academy

The areas where people can be together and make cultural/social exchanges are defined as public spaces. The concept of public space has gained meaning with the emergence of the urban element. Within the process, public spaces, that shaped from the individual to the society and have gained new meanings as a result of the social, cultural and economic differences, are perhaps the most important component of the spaces that are effective in the formation of urban identity. Withing the scope of this study; artist readings will be made specific to; Alexander Calder's production of large scale sculpture covering the space which is one of the contemporary art practices in the public spaces that are defined as living spaces specially in the city; The enormous architectural design of the Vito Acconci/Acconci Workshop on Mur Island; The famous building design of Frank Gehry and Vlado Milunic; Large scale ceramic practices of Carlo Zauli; The street paintings turning into almost living organisms of Banksy; Glass sculptures/laying ups of Luebtow; Practices made with mixed materials by Sol Lewitt and Light feasts of Brian Eno.

Kurgu Anadolu Üniversitesi İletişim Bilimleri Fakültesi Uluslararası Hakemli İletişim Dergisi, 2003

Özet: Varlıkları anlamak için düşüncelerin sıçrayışını içeren görme fikrine oldukça aşinayız. Ancak görme olayını dikkate aldığımızda, nesnelerin ya da görüntülerin gôzümüzdeki retinaya yansımasından başka, onları beynimizde anlamlandırma gereksinimi içerisindeyiz. Görme olayı, göze gôrünenlerin yanında bir çok bilgi kaynağını da içermektedir. Görerek anlamlandırma, duyusal süreç ve görselokuryazarlık bu çalışmanın temel konusunu oluşturmaktadır. Görsel okuryazarlık kavramı, temel görsel elemanlar, duyu teorileri ve görsel kültür, nesnelerin ya da gôruntulerin algılanmasında basamak oluşturmaktadır. Ayrıca, görsel iletişim alanında sürekli göz ve beyin arasında gerçekleşen bilgi akışının çözümlenmesinde, nelerin etkin olduğunun ortaya konulması anlamında da bu çalışma önemli görülmüştür.