Inter-, trans-, multi-, pluri-, supra-, cross-, katakulturell

2018

Ein Überblick zu den einzelnen Veranstaltungen findet sich auf der Website des Instituts für Volksmusikforschung und Ethnomusikologie der mdw-Universität für Musik und darstellende Kunst Wien : https://www.mdw.ac.at/ive/rueckschau-transkulturalitaet (04.05.2018). Leider ist es nicht gelungen, alle Beiträge in diesem Band zu versammeln und somit die gesamte Bandbreite an Themen und wissenschaftlichen Perspektiven wiederzugeben. logie« dazu beitragen, ein besseres Verständnis der Zusammenhänge zu entwickeln. Adelaida Reyes, eine der PionierInnen der urbanen Ethnomusikologie, bietet einen sehr nützlichen theoretischen Hintergrund mit ihrer Unterscheidung zwischen Music in the City und Music of the City. Während im ersten Ansatz der Stadt eine passive Rolle zukommt, betrachtet der zweite die Stadt mit ihrer Infrastruktur, ihren sozialen und politischen Gegebenheiten als Bestandteil der Forschung (vgl. Reyes 2007). Minderheiten bilden (gemeinsam mit der Mehrheitsbevölkerung) ein kulturelles Mosaik innerhalb der Stadt. Sie bleiben dabei jedoch oftmals aufgrund von ungleichen Machtverhältnissen in einem Ghetto isoliert. Der oben beschriebene Transkulturalitätsprozess verleiht diesen sogenannten »Parallelgesellschaften« in der Stadt ein neues gemeinsames Profil, das Reyes als »Music of the City« beschreibt. Ein solcher transkultureller Prozess ist durch die Machtstrukturen vorbelastet. Um sich davon lösen zu können, dürfen nicht Kulturen, sondern müssen Menschen einander begegnen, die gemeinsam (kennen)lernen, eventuell vorhandene Kulturbarrieren oder Hierarchien zu überwinden. Max Peter Baumann vertritt diese Idee explizit, wenn er in seinem Artikel schreibt : »Kulturen begegnen sich nicht. Es sind Menschen, die sich in einem intra-, interoder transkulturellen Umfeld begegnen« (Baumann in diesem Buch). Baumann definiert in seinem Artikel den Begriff Transkulturalität als einen Prozess externer Vernetzungen, die einen »Hybridcharakter« aufweisen, indem sie die »Auflösung der Eigen-Fremd-Differenz« von ethnischen, religiösen und nationalen Identitäten entkoppeln. Kunstschaffende sind hier nicht mehr von einem Kulturraum eingenommen, sondern durch dauernden Austausch, immer neue Begegnungen und Entgrenzungen gefordert, ihre Perspektiven zu ändern. Ein permanentes Ausverhandeln von »Ich« mit »Wir« und von »Lokalem« mit »Globalem« findet in der intensiven künstlerischen Auseinandersetzung statt, die sich in einer »transkulturellen Welt« bewegt. Die kritischen Anmerkungen von Welsch über Begriffe wie »Akkulturation«, »Interkulturalität«, »Multikulturalität« und auch den Herderschen Begriff der Kultur als »Kugelmodell« betrachtet Baumann als nicht abgegriffen, wenn er schreibt : »[S]o wie man mit dem Begriff ›Interkulturation‹ den überlappenden Ort ›zwischen den Kulturen‹ meint, verweist auch ›Transkultur‹ immer noch auf etwas, das über ›irgendeine‹ Kultur oder über ›mehrere‹ kulturelle Bezüge hinausweist.« (Baumann in diesem Buch). Er betont dabei, dass die Begriffe immer in ihren historischen Kontexten analysiert werden müssen. Neue musikalische Ausdrucksformen (Ethno-Classic, Salsa-Latin, volksmusikalisches Crossover, Volkspunk oder generell »World Music« u. a.) stellen für Baumann transkulturelle Prozesse dar, die offene, elastische und wandelbare Reaktionen auf weitere Veränderungen und Vermischungen sind. Einleitung | 23 Der Begriff Transkulturalität ist in der Musikpädagogik ein junger Begriff und erst etwa in den letzten 10 bis 15 Jahren in Verwendung. Zwar ist das Interesse der Musikpädagogik an kulturübergreifenden Perspektiven auf musikalische Kognition, auf Lernvorgänge von Musik, auf das Verhältnis von Körper, Emotion und Geist, von Musik und Tanz und auf die musikalische Lebenswelt von Kindern schon viel älter (vgl. Campbell 2003), eine merkbare Durchsetzung in der musikunterrichtlichen Praxis ist aber in der Geschichte der letzten 120 Jahre deutlichen Schwankungen unterworfen. Zentrale Impulse für kulturübergreifendes Arbeiten im Musikunterricht rühren vor allem aus Kooperationen der Musikpädagogik mit der Ethnomusikologie. Einige dieser Impulse seien im Folgenden beispielhaft dargestellt.15 Von Bartoks Volksmusiksammlungen am Beginn des 20. Jahrhunderts, die im Musikunterricht genutzt werden, über Orffs Instrumentarium, das von Instrumenten afrikanischer und asiatischer Musikkulturen inspiriert ist (vgl. Merkt 1988), fassen entsprechende Überlegungen in der musikpädagogischen Theorie und Praxis erstmals am Beginn des 20. Jahrhunderts Fuß. Während und auch einige Jahre nach dem Nationalsozialismus bricht dieses Streben nach musikalisch vielfältigen Begegnungen mit Musiken jedoch im deutschsprachigen Musikunterricht wieder vollkommen ein und Musikunterricht verstand sich hierzulande essentialistisch, als auf den »eigenen Kulturkreis« bezogen. Die Musikpädagogik folgte damit im Übrigen auch den jeweils gängigen Denkstrukturen in der Musikwissenschaft. Der Buchbeitrag der historischen Musikwissenschaftlerin Melanie Unseld eröffnet uns einen Einblick in den Umgang der Musikgeschichtsschreibung mit dem als »eigen« und als »fremd« Erlebten. Dieser Umgang lässt sich als aus dem 19. Jahrhundert bis heute tradiert erklären. Unseld postuliert zunächst, dass musikalisch Eigenes und Fremdes zwar sowohl von Musikschaffenden als auch von Musikkonsumierenden immer individuell verortet wird. Durch normative Setzungen in der Musikgeschichtsschreibung allerdings-und Unseld zeigt dies sehr anschaulich an der Positionierung von Komponisten des 19. Jahrhunderts in Grafiken und Tabellen-werden Musiken und Musikschaffende an ganz bestimmte Stellen im Zentrum oder an die Peripherie eines kanonischen Gesamtbildes verwiesen. Den Musikstücken und Musikschaffenden wird mit der Position-ob im Zentrum oder eher in der Peripherie-eine bestimmte Bedeutung, ein Wert zugeschrieben. Unseld weist anhand von Beispielen darüber hinaus eine klare Dichotomisierung und Deutschzentrierung der Musikgeschichtsschreibung nach, die

Biosig, 2007

In derB iometrie bezeichnet" multimodal" dieV erwendung von mehrerenb iometrischen Verfahren zurA uthentifizierung vonP ersonen. Multimodalitätu mfasst jedochn ur einT eild er Möglichkeiten, Ergebnisse in einemb iometrischen System zu kombinieren. Dieser Artikel zeigt weitere Methoden derM ultibiometrie. Darüberh inausw irdd argestellt,a uf welchen Ebenen Fusionen von (Zwischen-)Ergebnissene rfolgenk önnen. Diev orgestellten Verfahrenw erdena mB eispield es neuene Pass mitG esicht undF ingerabdrücken exemplarisch erläutert.

Deutsche Zeitschrift für Philosophie, 2003

Phainomena, 2006

Europe is considered to be a privileged meeting place for cultures. The last decades, however, the complex social reality of multiculturalism is increasing, producing new forms of identity. For this reason the contemporary attempt to define the intercultural meaning of Europe is bound to run into considerable difficulties. Such difficulties cannot be solved on a cultural, economic or political level of analysis by focusing on the fusion or the abolition of cultural differences, but require a philosophical reflection. From the viewpoint of hermeneutic phenomenology, the difference between multiculturalism and interculturalism translates itself in a shift from subjectivity to the disposition to engage in an open and truthful dialogue. Without such a dialogue, without an intercultural sense of Europe the emergence of bitter conflicts cannot be avoided.

2016

Vorwort Diese Studie stellt keine individuelle, also letztlich monoperspektivische Syntheseleistung dar. Vielmehr ist sie das Ergebnis eines kollaborativen Schreibaktes von neun MediävistInnen aus den Fachbereichen Germanistik, Geschichtswissenschaften, Islamwissenschaften, Judaistik, Kunst-und Architektur-, Wirtschafts-und Rechts-, Theologie-und Philosophiegeschichte. Besondere Schwerpunkte der Studie liegen auf der Auseinandersetzung mit den Quellen, den Herausforderungen ihrer Interpretation und der Entwicklung einer tragfähigen und operationalisierbaren Terminologie ihrer Beschreibung im Blick auf die Thematik. Den Rahmen dieses kollaborativen Schreibaktes stellte ein von der Deutschen Forschungsgemeinschaft mit großem Verständnis für unsere Arbeitsweise gefördertes ‚Netzwerk'. Es konstituierte sich aus einem Kern ehemaliger Mit-arbeiterInnen des DFG-Schwerpunktprogramms 1173 ‚Integration und Desintegration der Kulturen im europäischen Mittelalter' sowie weiteren Interessierten-in alphabetischer Reihenfolge:

Feministische Studien, 2020

Die jüngste Einzelausstellung der US-amerikanischen Künstlerin, Autorin und DJane Juliana Huxtable mit dem Titel Interfertility Industrial Complex: Snatch the Calf Back 2 gleicht einem grotesken Fiebertraum: Von den Wänden der Galerie blicken mehrere hypersexualisierte Mensch / Tier-Hybridwesen, deren obszöne, weiblich markierte Körper in kompromittierenden Posen inszeniert sind. Fingierte, sensationalistische Boulevardschlagzeilen wie »SEX SLAVERY AND ›ANIMAL HUSBANDRY‹-THE BEASTIALITY BEHIND YOUR BEEF« platzieren die absurden Figuren in einen satirischen Diskurs um die ethische Vertretbarkeit von industrieller Nutztierhaltung, während die Toilettenkabinen in der Mitte des Raumes die Betrachtenden-vermeintlich im Widerspruch dazu-diskret zu sexuellen Handlungen an den unterwürfigen Tierwesen einzuladen scheinen (Abb. 1). Für die Bilder von menschlich-tierischen Avataren hybridisiert Huxtable ihren eigenen Körper und bettet ihn ein in eine Verweisstruktur teilweise widersprüchlicher Signifikanten in Form von Symbolen und Parolen aus der Protestkultur, ornamentalen Strukturen und medialen Schocktaktiken, die sie nutzt, um den Themenkomplex Mensch / Tier auf vielschichtige Weise zu erkunden: Über die Schlagzeile »FURRIES GONE TOO FAR« rekurriert Huxtable beispielsweise auf eine on-und off line gelebte Subkultur, die ihre (oftmals erotisch fixierten) Identifikationen mit anthropomorphisierten Tieren ausleben, indem sie ihre »Fursona«-eine selbstgewählte anthropomorphe Identität-zumeist mittels Kostümierung performen (Reysen et al., 2020). Sie evozieren auf verstö-1 Mein Dank gilt den anonymen Gutachter_innen, deren wertvolle kritischen Rückmeldungen meine Argumentation maßgeblich beeinf lusst und vorangetrieben haben. Der Asterisk soll hervorheben, dass trans* hier auch als Methode und nicht nur als Identitätskategorie gemeint ist. Trans (ohne Asterisk) bezeichnet eine Bewegung quer durch und darüber hinaus. Die aus den transgender studies stammende Konzeptualisierung von trans* bezeichnet eine transversale Methodologie, die danach fragt, wie sich gendering zu Prozessen der Rassifizierung, Dehumanisierung, Speziesierung und Animalisierung verhält. (Vgl. Klumbyte 2018).

Lexikon der Mensch-Tier-Beziehungen, 2015

2009

2 Das Europäische Fremdsprachenzentrum (EFSZ) ist eine Einrichtung des Europarats, die sich seit 1995 für die Förderung innovativer Ansätze in der sprachlichen Bildung verwendet und die Entwicklung und Verbreitung guter Praxen fördert. Die Aktivitäten des EFSZ stehen im Rahmen mittelfristiger Forschungs-und Entwicklungsprojekte. Sie werden von internationalen Expertenteams durchgeführt und zielen vor allem auf die Weiterbildung von Multiplikatorinnen und Multiplikatoren, auf die Professionalisierung und Lehrerfortbildung und die Gründung von Experten-Netzwerken. Jedes Projekt wird mit einer Publikation abgeschlossen und spiegelt das Engagement insbesondere des Expertenteams wider. Das 2. mittelfristige Arbeitsprogramm (2004-2007) steht unter der Überschrift Sprachen und soziale Kohäsion: Sprachliche Bildung in einem vielsprachigen und vielkulturellen Europa. Mit dieser Themenwahl spricht das Programm eine der großen Herausforderungen der Gesellschaften zu Beginn des 21. Jahrhunderts...