El feliz hallazgo de la “colección facilitada”

El deseo de coleccionar, 2016

El deseo de coleccionar desde una perspectiva de la dialéctica del amo y el esclavo.

2012

LAURA CILENTO UNSAM-UNIPE-UNQ "Colección" parece ser (casi siempre) un resultado. Recorriendo algunas acepciones de la palabra puede, más previsiblemente, referirse a un conjunto ordenado de cosas, pero también puede significar acumulación (por ejemplo, de una sustancia orgánica) o una gran cantidad ("le dijo una colección de insultos"), aproximaciones semánticas en las que importa el número o la concentración, pero no el orden. Una colección de libros es, mucho más restrictivamente, un "conjunto de obras independientes (con numeración o sin ella) cuya relación, que puede ser temática, con más frecuencia se limita a igualdad de características y un título colectivo que se repite en cada una de ellas además del suyo propio" (Ley 10/2007, de 22/6/2007, de la lectura, el libro y las bibliotecas de España, citada en Glosario de términos CERLALC). Las definiciones hacen hincapié en el producto. Un legado que queda a quien, en términos materiales, posee los volúmenes en su biblioteca personal (con el interés de conservar esos lomos idénticos en el mismo estante, o bien duda en mezclarlos con los otros libros de su selección propia), a los historiadores y críticos literarios, a los revendedores de lotes de libros… entre otros particulares o instituciones que divisan y valoran el conjunto. Experiencia netamente diversa, en cambio, es la que ofrecen los autores y responsables de las colecciones, sus directores. Es en el margen interno de la experiencia editora que se deja entrever, detrás del orden visible de una colección concluida como efecto a posteriori, un proceso multifacético y mucho más dinámico. Algunos casos ofrecen con mayor contundencia esta dinámica. Es el caso de la Serie del encuentro del Centro Editor de América Latina (CEAL), a la que estarán dedicadas las siguientes observaciones. El producto terminado (lado A

Obra que ofrece un panorama actualizado de los principios, método e instrumentos para la facilitación de procesos colaborativos.

Espacio. Revista digital, 2022

El escritor Miguel Huezo Mixco explica en esta conversación con Espacio Revista que la documentación permitirá a los investigadores sociales conocer otras aristas de la vida compleja de un autor que fue puesto en la picota, luego que el académico Rafael Lara Martínez colocó a Salarrué al lado de los “colaboracionistas” del martinato. “Todo este material, que ha permanecido borrado, ofrece una perspectiva más compleja y rica sobre los roles de Salarrué y ‘los intelectuales’ en ese momento de la historia salvadoreña sobre el cual ha corrido mucha tinta”, explica Huezo Mixco. En el fondo virtual es posible estudiar el trabajo de Salazar Arrué que efectuó como parte del equipo editorial del diario Patria, en donde opinó a contracorriente sobre la vida social y cultural salvadoreña.

La Tadeo DeArte, 2017

«El arte es un encuentro visceral con las ideas más importantes de la fe», dice Alain de Botton en una charla TED. Y, se podría agregar, un proceso de aprendizaje sobre el mundo. Para Juan Francisco Hernández Roa es una herramienta para mejorar la sociedad, para entenderse a sí mismo, y para preservar una memoria colectiva. Por eso, y con motivo de la exposición «Horror vacui: una colección de pintura barroca» en el museo de artes visuales de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, en esta entrevista este abogado bogotano explica por qué y cómo se ha dedicado a ser puente entre generaciones, a atesorar piezas de nuestro pasado colonial, y expone el futuro del coleccionismo en Colombia.

La práctica del coleccionismo de arte se remonta a la época de las grandes monarquías europeas, para las cuales el poder también debía ser expresado en su carácter material. En estos casos la formación de las colecciones regias obedecía a un discurso que afirmara la legitimidad y la fuerza de las casas reinantes. Con el paso del tiempo y ante la constitución de los Estados nacionales durante el siglo XIX, muchas de estas colecciones fueron apropiadas y reinterpretadas para crear el imaginario nacional de distintas sociedades. Sin embargo, la producción y colección del arte nunca se detuvo, pues artistas inscritos en distintas corrientes continuaron trabajando con nuevos leit motiv, apartados de finalidades nacionalistas, como fue el caso de los románticos y su amor por el paisaje, los realistas y su intención de retratar las condiciones de vida de la población, los impresionistas y su innovación técnica para captar la luz en el ambiente y así sucesivamente hasta llegar a las vanguardias. En el transcurso de estos siglos y hasta llegar a la actualidad, el carácter de las colecciones ha cambiado pero no así su sentido. En este trabajo se ofrece una reflexión en torno al sentido de coleccionar. Las preguntas guía son: ¿cuáles son las motivaciones que subyacen al acto de coleccionar? Y ¿qué sucede con el significado de los objetos una vez que son apropiados para formar parte de una colección?

Orbis Tertius, 2013

Esta obra está bajo licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.5 Argentina 1 Entrevista realizada en el marco del proyecto de investigación "El orden de lo diverso. Un estudio sobre las colecciones argentinas en los años 60", dirigido por Margarita Pierini (UNQ), quien estuvo presente en esa oportunidad. 2 La colección, dirigida por Horacio Achával y con Susana Zanetti como secretaria, incluyó los siguientes nombres (por orden de aparición):

Cuadernos Del Cilha, 2010

Resumen: El artículo repasa los criterios de selección en las antologías de microrrelatos producidas en Hispanoamérica, desde las más tempranas de René Avilés Fabila y Juan Armando Epple, hasta las más contemporáneas de Raúl Brasca y Luis Chitarroni. Asimismo, revisa los modos a través de los cuales las revistas especializadas incorporan como microrrelatos textos provenientes de otras modulaciones literarias. A tal efecto, y a título de ejemplo, se analiza lo realizado en la revista Ekuóreo. De este modo, se intenta trazar el modelo de lectura que rige las elecciones a la hora de publicar microrrelatos.

La Pupila, 2021

Heber Perdigon. Periodista, vive en París (Francia) desde hace tres décadas. Junto con el fotógrafo francés Pascal Milhavet llevó a cabo el proyecto Retratos de la diáspora. El proyecto consiste en realizar una exposición itineran-te en Uruguay y en París con la edición de un libro con los retratos de los participantes, como testimonio de la existencia de la diáspora en un momento de la historia contemporánea del Uruguay.

Estrado. Boletín del Museo Nacional de Artes Decorativas, 2010

Desde mediados del siglo XVI, época a la que pertenecen los primeros ejemplares, los relojes portativos han sido considerados objetos de precisión relacionados con el mundo artístico, ya que en su ejecución se conjugaron disciplinas aplicadas con delicada técnica para conseguir resultados bellos y acordes con la estética de cada momento. Al menos así ocurrió hasta el tercer cuarto del siglo XIX.