Academia.edu no longer supports Internet Explorer.
To browse Academia.edu and the wider internet faster and more securely, please take a few seconds to upgrade your browser.
2011
2011
es un conocido académico, crítico musical y escritor norteamericano, que ha dedicado buena parte de su obra al estudio de la música en los Estados Unidos, poniendo particular atención al punto de la "inmigración cultural", centrando su atención en el análisis de la forma como la sociedad norteamericana se ha mostrado a lo largo del siglo XX capaz de aprovechar y de asimilar esa inmensa cantidad de talentos culturales (y científicos) que llegaba en busca de trabajo y de las oportunidades que no encontraba en sus sociedades de origen. Como se sabe, al lado de los miles de trabajadores manuales pobres o perseguidos que llegaron en un número significativo desde finales del siglo XIX buscando un destino mejor para ellos y sus familias, llegaron cientos de talentos que fueron la base del desarrollo de lo que en los Estados Unidos llegará a ser una de sus más productivas industrias -la industria cultural-y una de las formas más enriquecedoras de la imaginación y los sueños de gentes de todas partes del mundo. Hollywood, pero también el teatro, los espectáculos de diversiones, la canción popular, la literatura, etc., crecieron y ampliaron su radio de acción y difusión sobre la base de artistas y creadores de la más diversa condición y especialidad, llegados de muy distintas partes del universo, un hecho cultural que sigue siendo una constante hasta hoy en los Estados Unidos.
En: Miguel Cabañas Bravo, Idoia Murga Castro, Miguel Ángel Puig-Samper y Antolín Sánchez Cuervo (editores): Arte, ciencia y pensamiento del exilio republicano de 1939. Madrid: Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática, 2020, pp. 101-135. [ISBN: 978-84-7471-143-1], 2020
Tras la derrota republicana en la guerra civil española, más de medio millón de vencidos fueron lanzados al exilio en 1939. Pasada la primera hora de acogida en los hostiles solares vecinos, Latinoamérica no tardó en convertirse en el segundo gran espacio de recepción de estos vencidos y, con ello, de su creatividad y desarrollo artístico y cultural. Uno de los rincones más lejanos de este solidario refugio latinoamericano fue Chile, que se convirtió en un importante país anfitrión de la diáspora. Sus premisas de partida, con todo, en principio no fueron muy favorables a la instalación de intelectuales y creadores exiliados, aunque ciertamente la labor de estos no tardó mucho en hacerse presente en su mundo cultural y creativo y en dejar allí una trascendente impronta. La presencia de los artistas, en este contexto chileno, no ha sido objeto de estudios específicos de conjunto, por lo que en este trabajo se realiza una breve aproximación con objeto de contribuir a visibilizarlos y a situar las circunstancias y características de su exilio, sin soslayar las singularidades de su adaptación y profesionalización. La escena artístico-cultural que los recibió en Chile no había gozado de un gran desarrollo ni de punteras especializaciones, por lo que fue frecuente que, en sus desarrollos creativos, estos artistas huéspedes interconectaran diversos planos profesionales y dedicaciones artísticas. Además, ello también condicionó la formación y profesionalización artística de los refugiados que llegaron jóvenes, cuyo avance y aporte creativo al país también se presenta diversificado en varios espacios o sectores de actividad. Por todo ello no solo se ha pretendido aquí caracterizar al contingente de artistas arribados, con sus etapas y espacios de acomodo, sociabilización y desarrollo artístico, sino también reparar en algunos de sus más significativos protagonistas y visibilizar a los menos conocidos dedicándoles unas líneas. Ello va mostrando un panorama de amplio espectro, en el que, además de los ejercicios y trayectos artísticos personales, se observa cómo las necesidades laborales y las aplicaciones prácticas condujeron la creatividad hacia determinados sectores, entre los cuales habría que destacar agrupadamente —por su representatividad, proyección y conexiones profesionales, que no en función del número o la importancia creativa—, en primer lugar al sector de la arquitectura, la construcción y el diseño mobiliario; en segundo lugar al sector editorial, de diseño gráfico, ilustración y publicidad; en tercer lugar al sector de la escenografía, el cine y la fotografía y en cuarto y último lugar al sector de la enseñanza, la crítica artística y la erudición histórico-artística. En todos ello se detiene el texto.
Miguel Cabañas Bravo: "Don Quijote entre los artistas del exilio”. En: eHumanista/Cervantes, nº 3 (nº monográfico “Cervantes, política nacional y estética nacionalista, 1920-1975”, ed. de F. Layna Ranz y A. Cortijo Ocaña), Santa Barbara, University of California, 2014, pp. 419-449. (ISSN: 1540 5877), 2014
[EN] Cervantes’ work, particularly Don Quixote, is amply represented in the artistic production of the Spanish exiles after 1939. Among this group, Don Quixote became an iconic symbol of their situation because of his idealism and his engagement with his motherland. This study presents a chronological overview of the most important countries and artistic environments of the Spanish exile. It also analyzes the artists, works and circumstances that contributed to makingof Don Quixote the lay patron saint of the wandering Spanish "republicans", an icon of the permanence of their inspiration and their strong ideals. [ES] La obra de Cervantes, con la figura de don Quijote a la cabeza, tuvo una amplia proyección en el arte desarrollado en el exilio español de 1939, en la que incluso se llegó a presentar icónicamente a su más famoso personaje como símbolo de su situación, de su idealismo y de su engarce con la tierra de origen. El presente trabajo, por tanto, hace un amplio recorrido cronológico por los principales países y escenarios artísticos de este exilio, analizando a los artistas, las producciones y las circunstancias que más influyeron en casi lograr convertir al ejemplar hidalgo manchego en una especie de santo patrón laico de los republicanos errantes y de la permanencia de su inspiración y sus fuertes ideales. Miguel Cabañas Bravo: "Don Quijote entre los artistas del exilio”. En: eHumanista/Cervantes, nº 3 (nº monográfico “Cervantes, política nacional y estética nacionalista, 1920-1975”, ed. de F. Layna Ranz y A. Cortijo Ocaña), Santa Barbara, University of California, 2014, pp. 419-449. (ISSN: 1540 5877) http://hdl.handle.net/10261/104181
Revista del Centro de Estudios Históricos de Granada y su Reino, 2012
En los últimos años hemos asistido a la recuperación historiográfica de la labor de muchos artistas exiliados, gracias al trabajo de numerosos investigadores incluidos en congresos, publicaciones o exposiciones que han puesto de manifiesto la importancia de este período. No obstante, quedan pendientes aspectos concretos de su plástica, creadores menos conocidos y valoraciones críticas en relación con los entornos donde se asentaron. En esta línea, queremos recuperar en el texto que continúa las figuras de los granadinos Eduardo Lozano y Julio Montes.
Crónicas. El Muralismo, Producto de la …, 2011
ifc.dpz.es
¿A quién no le han llamado la atención, al entrar o salir del Museo del Prado, los monumentos a Murillo, Velázquez y Goya, que han dado nombre a las respectivas puertas del museo ante las que están situados? Quienes lean este artículo hasta el final van a descubrir la originalidad de estos homenajes escultóricos, luego emulados en otros museos del mundo, y las enmarañadas circunstancias históricas que les dieron origen, algo de lo que quizá no son conscientes los muchos turistas que se fotografían junto a la escultura de Velázquez frente a la entrada principal. Tampoco son muchos los visitantes del Prado que se fijan en que a ambos lados de esa puerta están inscritos los nombres de esos tres y otros famosos artistas, y que distribuidos por toda la fachada del museo que da al Paseo del Prado hay dieciséis medallones con retratos de artistas españoles del pasado. Ese otro tipo de decoraciones murales ya fue algo menos original, pero no he querido renunciar a dedicarles el comienzo de este artículo, donde se buscan también sus precedentes y ejemplos similares en otros museos españoles y extranjeros. Pero, antes que nada, pido al lector que tenga la paciencia de soportar unas breves palabras de introducción sobre esa pasión, tan del siglo XIX, por rendir homenajes a los artistas de otros tiempos.
Revista Musical Chilena, 2003
El golpe de estado de 1973 significó un quiebre brutal en la historia de Chile. Se impuso a sangre y fuego un programa de destrucción de instituciones, tradiciones y valores; la persecución de ideas, el aniquilamiento d e los partidos políticos, el aplastamiento de toda expresión de disidencia. En lo económ ico-social, se lra-{¡Iba de barrer con lodo lo que signi fi cara algún freno a una política económica e nca minada a destruir el patrimonio público}' abrir vías al m;is ilimitado afán de lucro. La cultura y la educación, ligadas indisolublemente a la concie ncia democr.ítica y humani sta del pueblo chileno, tenían necesariamente que recibir golpes muy fuertes de la dictadura militar. Y así rue, en erecto, desde los primeros días. L..'l intel'\'ención de las universidades tUVO por objeto sojuzgar tOda expresión de pensamiento humanista y crilico. M¡is tarde, a aquel objetivo se unió el de limitar los medios y el ,,¡dio de acción de las univc rsidades estatales para abrir paso al negocio de la educación superior privada. En el campo de la Imísica y los mtísicos, como e n todos los aspectos de la vida nacional cultura\' los golpes de la dictadura y sus efectos fu e ron du ros. En los primeros lreilllicinco días desapa recieron, fría)' brutalmente asesinados, Victor J ara, compositor, illlerprete popular, hombre de teatro,), J orge Pella He n, compositor, directOr de orquesta, pedagogo. organizador. Ambos eran profesores univc rsitarios; ambos, figuras de gran trayectori a en sus campos de actividades; artistas d e prestigio nacional e illle rnacion al; ambos, hombres comprometidos co n la visión de una sociedad m::is humana)' ndsjusta, en la que la música cst.'l.ría al alcance de lodos los sectores sociales. l\' ¡ uenes, sepa raciones forzadas, intc rnlpdo nes de obras, canes de estudios, alejamiento forzado del país, precaria sobrevivencia en otras latitudes; vida en la angustia de oscilar entre la espel~mza y la desesperanza de un regreso a la patria y del reint.egro a las tareas abandonadas. Miles y miles de chilenos vivie ron estas experiencias. Entre cllos también mlisicos. compositores, musicólogos, grupos musicales, estudiantes de música. Algunos pudieron regresar. Otros debieron quedarse e n el país que se transronnó en una segunda p:uria. El exilio dclmÍlsico significó inicialmcnte el quiebre de Sil actividad en CIli\e, en su medio. Luego, la necesidad de acercarse y tra lar de in legrarse al medio musical del país do nde le tocó llegar, lo que implicaba también introducirse al
AACA Digital, Asociación Aragonesa de críticos de Arte, nº 32, septiembre de 2015
Revista Número 32 | Estudios de Arte | Investigación | Art espagnol en exil y otras exposiciones del círculo tolosano Art espagnol en exil y otras exposiciones del círculo tolosano Resumen: En 1947 tuvo lugar en Toulouse y París la exposición más relevante celebrada en Francia por artistas exiliados, Arte español en el exilio. De esta muestra, en el contexto libertario y artístico del llamado círculo tolosano, da cuenta el presente texto.
Conservadores de museos del Estado por oposición, y desde 1990 dirige el Museo de León. En su ámbito profesional, ha organizado y comisariado exposiciones de variadas temáticas (de la prehistoria al arte contemporáneo). Es autor de una docena de libros y más de medio centenar de artículos científicos y divulgativos, sobre temas relacionados con los museos, entre otros. Es vocal de la Junta Superior de Museos, del Patronato del Museo Arqueológico Nacional y del Patronato de la Fundación Sierra-Pambley de León, y presidente de ICOM-España.
Miguel Cabañas Bravo: "Los artistas del exilio español de 1939 en México. Caracterización y panorama”. Laberintos. Revista de estudios sobre los exilios culturales españoles, nº 17, Valencia, 2015, pp. 97-116. (ISSN: 1696-7410), 2015
Han transcurrido ya más de tres cuartos de siglo desde que se produjo el conocido desenlace de la guerra civil española y el inicio, entre los derrotados, de un éxodo masivo, que afectó en sumo grado a la intelectualidad y la creatividad que habían venido prosperando con brillantez en la España de los previos años veinte y treinta. México, que también estaba forjando una fuerte personalidad cultural en esos años, se convirtió en uno de los más relevantes y nutridos refugios para estos españoles peregrinos. La adaptación a las circunstancias del nuevo escenario artístico-cultural, no obstante, no fue algo inmediato ni fácil, incluso el propio proceso, en su trayecto, puso en pie unas especiales características configuradoras, que le son propias y que hoy podemos ver con cierta panorámica. La presente revisión, con la que se contribuye a este número de “Homenaje a México y al exilio republicano español de 1939”, apoyada en trabajos previos, se adentra en la caracterización de la significativa presencia de los artistas de este flujo de sangre española llegado al entorno mexicano y traza una panorámica de este peregrinaje creativo y su inscripción en la nueva escena artístico-cultural del país azteca. Miguel Cabañas Bravo: "Los artistas del exilio español de 1939 en México. Caracterización y panorama”. Laberintos. Revista de estudios sobre los exilios culturales españoles, nº 17, Valencia, 2015, pp. 97-116. (ISSN: 1696-7410) http://hdl.handle.net/10261/130730
Espionaje y control en el país refugio. La DFS frente a los exiliados sudamericanos en México., 2024
El texto analiza, a través de un exhaustivo relevamiento documental, el control y la vigilancia que el gobierno mexicano, a través de la DFS, realizaba a los artistas sudamericanos exiliados en México y aquellos que llegaban esporádicamente desde su destierro en otros países.
El País, 1917
Pero dicho esto, el primer efecto de la exposición que nos ocupa en el espectador interesado-ese es al menos mi caso-será el de la perplejidad. Un desconcierto que una vez elaborado lleva a la siguiente conclusión: el único modo de sacar a la llamada "poesía experimental española" de su pantano de confusión es historiarla. Historiar para saber qué nos cuenta, qué es lo que puede decirnos sobre nosotros; pero también, y con urgencia, historiar en el sentido más estrictamente académico de situarla en la historia, de precisar cuál es la naturaleza de la escena y definir sus límites.
Sansueña. Revista de estudios sobre el exilio republicano de 1939. Nº 1, 2019, pp. 18-50, 2019
[ES] Respecto al compromiso socio-político de Picasso, resulta muy conocida su reiterada colaboración a favor de la causa republicana durante la guerra civil española, con resultados tan famosos y trascendentes como su icónico Guernica. Sin embargo, se conoce mal su múltiple apoyo, tras el desmoronamiento de la II República y el éxodo de La Retirada, en favor de los artistas e intelectuales españoles que demandaron su ayuda para eludir o salir de los campos de concentración franceses y residir en el país o cruzar el Atlántico. Un apoyo que abarca desde sus propios sobrinos –los pintores Xavier y Josep Vilató Ruiz (J. Fin)– a diferentes escultores –entre ellos Baltasar Lobo, Apel·les Fenosa, Joan Rebull o Eleuterio Blasco Ferrer–, pintores –como Manuel Ángeles Ortiz, Antonio Rodríguez Luna, Josep Renau, Pedro Flores, Antoni Clavé o Carles Fontserè– y en general muchos artistas e intelectuales también ayudados a través de su implicación y presencia en asociaciones, exposiciones, actos y escritos solidarios. Picasso mantuvo desde entonces un alto y solidario compromiso hacia estos artistas refugiados, que se fue afianzando en los días de la conflagración mundial y continuó en aumento tras el armisticio. Su actuación resistente y solidaria, de hecho, le convirtieron hasta su muerte en símbolo activo de la situación de estos desterrados y su españolidad, elevado también en el caso de los artistas exiliados a todo un referente de apoyo humano y ejemplo profesional. [EN] Regarding Picasso’s sociopolitical commitment, his reiterated collaboration in favor of the republican cause during the Spanish Civil War is very well known, with famous and transcendent results as its iconic Guernica. However, it is not so well-known its support, after the fall of the II Spanish Republic and the exodus of the “Retirada”, in favor of Spanish intellectuals and artists that sought his help to elude or leave the French concentration camps and reside in the country or cross the Atlantic. This support ranges from its own nephews –the painters Xavier and Josep Vilató Ruiz (J. Fin)– to different sculptors –among them, Baltasar Lobo, Apel·les Fenosa, Joan Rebull or Eleuterio Blasco Ferrer–, painters –such as Manuel Ángeles Ortiz, Antonio Rodríguez Luna, Josep Renau, Pedro Flores, Antoni Clavé or Carles Fontserè– and, in general, many artists and intellectuals were also helped through his implication and presence in associations, exhibitions, acts and solidary writings. Picasso had, since then, a high and solidary commitment towards these refugee artists, that was progressively consolidated during the days of the global conflagration and increased after the armistice. Picasso's tough and solidary action, in fact, made of him an active symbol of the situation of the exiles and their Spanishness, increased as well in the case of the exiled artists and a truly point of reference of human support and professional example. http://hdl.handle.net/10261/198257
Resumen. El presente texto trata sobre la participación de las artistas españolas exiliadas en México en el muralismo del citado país. Aunque se verán casos muy concretos, los murales que aquí se presentan –algunos de ellos desconocidos hasta el momento– manifiestan el interés de las refugiadas por inser-tarse de forma activa no solo en la sociedad mexicana sino también en su cultura. Gracias a estudios como los de Germaine Greer podemos dilucidar cuáles fueron las dificultades que experimentaron las españolas en tierras mexicanas y por qué sus intervenciones fueron tan limitadas. Así, a lo largo de las siguientes páginas, se estudiarán las producciones de Manuela Ballester en espacios de ocio o las con-tribuciones de Elvira Gascón en el entorno religioso, pasando por las puntuales implicaciones de Mary Martín o Regina Raull. En cualquier caso, estas creadoras no se doblegaron a las prácticas artísticas que supuestamente les correspondían, sino que supieron adaptarse a los nuevos requisitos para hacerse visibles en los muros de México. Palabras clave: Muralismo; exiliadas; pintoras; historia contemporánea; estudios de género.
Loading Preview
Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above.