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2005
En el presente ensayo se busca considerar a Raskolnikov como un ser desesperado desdela optica de Hegel, al debatirse entre su deseo y la realidad. Tambien se parte de quetoda desesperacion debe llevar a una accion que brinde la salida a la encrucijada, y sedesea dejar en claro que esta salida es el amor como una superacion de la misma filosofiahegeliana, al considerar que el individuo puede llegar a un autoconocimiento desdesu propia autoafirmacion y a la vez es la superacion del mismo Raskolnikov dentro de sumoral egoista.
por Fernando Bogado Universidad de Buenos Aires RESUMEN Este artículo se ocupa de las obras biográficas y las crónicas escritas por Victor Shklovski, figura notable dentro del llamado formalismo ruso, quien ve opacada su faceta de escritor por la recepción de su obra teórica en el ámbito académico. El componente "expresivo" en su estilo determina dos tipos de "velocidades" que dialogan, se oponen o se complementan en los textos estudiados, dando así por resultado un trabajo que presenta a la paradoja, la ironía y la literalidad como principales herramientas retóricas a la hora de abordar una narración sumamente cercana a la poesía.
El objetivo principal de este trabajo es señalar que los aspectos novedosos del manuscrito conocido como "Reflexión de Leningrado" no se hallan en el tratamiento de la auto-afección, ni en los argumentos contra el idealismo cartesiano, sino en el desarrollo de distintas formas de autoconciencia que están íntimamente ligadas a la conciencia de la propia corporalidad.
El artículo analiza el egotismo del fin de s.XIX como precursor de la autoficción del finales del s.XX, concluyendo que la herencia socrática que Montaigne lega y el Modernismo finisecular transmite (el conocimiento del yo), agoniza en la literatura actual; aunque el espíritu que impulsa a Azorín o V.Verdú sea el mismo: la búsqueda de una nueva manera de narrar basada en la introspección, lo fragmentario y lo inmediato, ante la muerte de la novela tradicional. El intento de nuestro ensayo ha sido demostrar que la autoficción no es una tendencia original sino una variatio de la que arranca de Montaigne y el Modernismo entroniza, cuya novedad estriba en que, para ahondar en el conocimiento del yo, este no se describe fielmente sino que se recrea hasta reinventarlo
The main purpose of this article is analyze The Sickness unto Death. This book, written by Kierkegaard in 1849, discusses the idealistic theory of the subjectivity. Kierkegaard begins his book with one of the most important philosophical questions: “What is a self?”. The Sickness unto death answers that the human self is a self-relation established by an other. This self-relation is, at the same time, an action. When the man despairs (when the man doesn’t want to be himself) the self-relation is broken. In this case, the self-relation can be repaired only with the help of the other who has established the relation. Kierkegaard describes two forms of authentic despairs: not wanting to be oneself (despair in weakness) and wanting to be oneself (despair in defiance). Kierkegaard says that the second form of despair (defiance) is the fundamental one because the others forms of despair can be read as a kind of defiance. In this article, we discuss this affirmation. We propose that Kierkegaard doesn’t give enough arguments to establish that the defiance is the basic form of despair without introducing the category “before God”.
El Hilo de la Fabula, 2017
El hilo de la fábula • Diecisiete • 2017 Resumen En este artículo la autora reflexiona sobre la autotraducción a partir de su experiencia personal y se detiene en su relación con las lenguas y culturas meta a las que traduce. Expone algunos ejemplos tomados de su propia obra que sirven para ilustrar esta relación.
“The First Person” es el artículo en el que G. E. M. Anscombe sostiene la tesis de que “yo” no es una palabra referencial. Discuto, principalmente, su argumento contra la concepción indéxica de “yo” a partir del caso del usuario de “A”, quien refiere a él mismo como la persona que cae bajo la observación especial del usuario de “A”. Por un lado, propongo que un uso de “A” podría tener una referencia garantizada en un sentido semántico: un uso referencial de “A” como una descripción definida garantiza la referencia única a uno mismo. Por otro lado, la concepción indéxica queda intacta: la referencia de “A” no es fijada por la regla de autorreferencia, y de este modo “yo” y “A” no son palabras referencialmente indistinguibles. También examino la idea de que, a diferencia de “A”, “yo” tiene una referencia garantizada en un sentido epistémico, siendo inmune a un error de identificación.
El coloquio de Héctor y Andrómaca bajo el análisis de la retórica de la desesperación, 2020
Resumen Homero, en el canto VI de la Ilíada pone en boca de Andrómaca y de Héctor uno de los más bellos coloquios de la literatura griega antigua. Él ha regresado al interior de las murallas de Troya a pedir a las mujeres que hagan sacrificios, pues Diomedes, el gran héroe aqueo, está asolando al ejército troyano. Héctor habla con tres mujeres: Hécuba, su madre; Helena, la causante del mal y, por último, Andrómaca, su esposa. Ella, la del esposo en combate, utiliza todos los recursos retóricos a su alcance para disuadir a su lozano marido de pelear. El patetismo, la degradación y la súplica se entretejen de manera maravillosa para conformar una retórica que los estudiosos han denominado "de la desesperación". Así, esta comunicación analiza cada uno de los recursos que hacen de este coloquio un ejemplo del uso retórico en la literatura. Abstract In the Iliad’s Chant VI, Homer gives to Andromache and Hector one of the most beautiful dialogs of ancient Greek literature. He returned inside the walls of the city of Troy to ask women to perform sacrifices, because Diomedes, the great Achaean hero, was ravaging the Trojan army. Hector talked to three women: Hecuba, his mother; Helen, the cause of the war; and, finally, Andromache, his wife. The latter, uses all rhetoric resources at her hand to convince her warrior husband to stay away from the fight. In a marvelous way, the pathetic, degradation and plea intertwine to integrate a kind of rhetoric that scholars have called “of despair.” Thus, this paper analyzes each of the resources that have made of this conversation one of the most famous rhetoric examples in literature.
Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos
En el contexto de la posdictadura, el teatro argentino ha dado respuestas estéticas a diversos interrogantes culturales; por ejemplo, ha indagado de manera poética sobre los referentes históricos y autobiográficos, con el fin de hallar determinados mecanismos de representación de la memoria social. Por consiguiente, en este artículo nos proponemos estudiar los cambios registrados en el tratamiento de los “referentes” antes mencionados, esto último, al describir y analizar tres formas poéticas de la dramaturgia argentina contemporánea, a saber: primero, el docudrama o teatro documental canónico y su permanencia en los campos intelectuales regionales; segundo, el docudrama que amplía los grados de poíesis de los referentes utilizados; tercero, las tendencias autoficcionales en la escena local y su correlativa función socio-política.
El ensayo literario en la generación de escritores mexicanos nacidos en los setenta ha dejado de ser un referente para describir a dicho grupo debido a que perdió la relación histórico-cultural que lo caracterizó en el siglo XX (léase Vasconcelos, Reyes, Paz o Fuentes) y se ha decantado por temáticas que no buscan incidir en la resolución de los problemas sociales o de identidad. Su lugar ha sido ocupado por la novela de autoficción, debido a que el ensayo en su afán hereje refiere particularidades generacionales con la perspectiva de lo que le gustaría ser al autor, pero no de lo que es; en tanto las novelas autoficitivas recurren a la memoria como una forma más fiel de describir las características que definen a la llamada Generación Inexistente. Este trabajo quiere demostrar que en los escritores nacidos en los setenta cuando la ficción regresa al yo, dialoga consigo misma y hace presente el pasado (peculiaridades del ensayo literario) retrata mejor a esta generación que a través de manifiestos o ensayos como ocurría con sus predecesores. De esta forma, se plantea que para conocer y describir a la Generación Inexistente será necesario analizar las obras de sus narradores autofictivos y no de sus ensayistas. En este caso, se revisarán las novelas El cuerpo en que nací, de Guadalupe Nettel, y Canción de tumba, de Julián Herbert; así como el ensayo La Fábrica del Lenguaje, S. A., de Pablo Raphael.
K. Twardowski is remembered in the history of philosophy as a disciple of Brentano who takes a critical view toward his teacher when he said it was necessary to establish the distinction between the representation's object and content in his opus "Zur Lehre vom Inhalt und Gegenstand der Vorstellung". However, the reception of Twardowski is a task yet to be completed. Although some aspects of his though are strongly highlighted, some others still have not received the attention they deserve or have been simply bypassed. This article offers a presentation of the opus as a whole, dedicating special attention to those previously neglected aspects of his work.
Mito | Revista Cultural
el 12 septiembre, 2014 @AlegraGarciaGar "Un genio no se manifiesta en la perfección absoluta de una obra, sino en la fidelidad absoluta a sí mismo, en la consecuencia frente a su propio apasionamiento. El ansia apasionada de verdad, de conocimiento del mundo y de sí mismo concede un significado especial incluso a partes no especialmente buenas o incluso a las llamadas páginas "erradas". Andrei Tarkovski La vida y obra de Andrei Tarkovski (1932-1986 puede dividirse en dos grandes bloques: por un lado su infancia, formación y primeras obras en la Unión Soviética, hasta aproximadamente 1980, y por otro su vida fuera de Rusia, en lo que puede considerarse un exilio, desde 1980 hasta su muerte seis años después. . A pesar de la corta carrera cinematográfica de Andrei Tarkovski (tan sólo siete películas en veintiséis años)[1], el cineasta ruso tuvo tiempo de desarrollar un lenguaje propio, inconfundible y muy personal, lenguaje respaldado por toda una reflexión teórica sobre el arte y el cine. Con el paso del tiempo se percibe no sólo cómo ese lenguaje va madurando, sino también cómo su cine va haciéndose más autorreferencial a través de la repetición constante de ciertos motivos e ideas.
ABSTRACT: This article tries to explain autofiction (which occurs when the author lives verisimilar or non-verisimilar fictional events), as a breach of the fictional logic (metalepsis), with the consequent creation of impossible worlds. In addition, different types of autofiction are analyzed and explained through a textual model of literary genres. RESUMEN: En este artículo se tratan de explicar la autoficción (que se produce en las obras literarias en las que el autor real experimenta sucesos ficticios, ya sean verosímiles o inverosímiles) como una ruptura de la lógica ficcional (metalepsis), con la consiguiente creación de mundos imposibles. Además, se analizan los distintos tipos de autoficción, y se intentan precisar mediante un modelo textual de los géneros literarios.
La autoficción especualr en 'El abrazo de Cthulhu' de David Miklos, 2024
La relación entre escritura y autoficción es un rasgo característico de la obra literaria del escritor mexicano David Miklos. En El abrazo de Cthulhu la exploración de la escritura y la práctica de la autoficción se potencializan para conocer el origen de ésta. En la primera parte, el artículo construye una definición de autoficción, se mencionan las características que la distinguen de otras formas de escritura íntima, y se revisa la polémica sobre si su naturaleza constituye un subgénero o una estrategia discursiva. En la segunda, se analiza cómo se manifiesta la autoficción especular en El abrazo de Cthulhu para sustentar que el texto pondera la performatividad de la escritura a partir de la pregunta ¿qué faceta de sí muestra el autor y cómo lo hace? Se sostiene que este subgénero exhibe una flaqueza del personaje, a saber, la incapacidad de lograr el ensayo que se ha propuesto redactar. El artículo entabla un diálogo entre la teoría y las contadas voces críticas que reconocen la presencia de una escritura de lo íntimo en el libro y pretende demostrar que la autoficción especular permite al autor posicionarse en tanto crítico literario, lector de cierto tipo de narrativa y sujeto obsesionado con la escritura. Palabras clave: autoficción especular, David Miklos, El abrazo de Cthulhu, metaliteratura, relato especular SPECULAR AUTOFICTION IN DAVID MIKLOS’ EL ABRAZO DE CTHULHU Abstract: The relation between writing and autofiction is a characteristic feature in the literary works of Mexican writer David Miklos. In El abrazo de Cthulhu the exploration of writing and the practice of autofiction are potentiated in order to learn about the origin of his writing. In the first part, the article constructs a definition of autofiction, mentions the characteristics that distinguish it from other forms of intimate writing, and reviews the controversy whether its nature constitutes a sub-genre or a discursive strategy. In the second part, it analyses how specular autofiction manifests itself in El abrazo de Cthulhu in order to argue that the text ponders the performativity of writing on the basis of the question: what aspect of the self does the author show, and how does he do it? It is argued that this sub-genre exhibits a weakness of the character, that is, the inability to write the essay that he has proposed to. The article establishes a dialogue between theory and the few critical voices that recognize the presence of an intimate writing in the book and aims to demonstrate that specular autofiction allows the author to place himself as a literary critic, a reader of a certain type of narrative, and someone obsessed with writing. Keywords: specular autofiction, David Miklos, El abrazo de Cthulhu, metaliterature, specular narrative.
Revista De Filosofia, 2001
Husserl frecuentemente critica la construcción kantiana de la subjetividad trascendental a través del método regresivo. Sin embargo reconoce que la Deducción de los conceptos puros del entendimiento (A) es tal vez el texto más fenomenológico de la Crítica de la razón pura, en la medida en que allí Kant intenta acceder directamente a las condiciones de posibilidad de la experiencia. Contra la opinión de Husserl, es nuestra intención mostrar en este artículo que la descripción de las operaciones sintéticas que Kant lleva a cabo en la Deducción trascendental (A) no es el resultado de algo semejante a aquello que Husserl llama experiencia trascendental. Para sustentar esta postura proponemos una particular interpretación de la noción kantiana de autoafección, y de su relación con la de síntesis de la aprehensión.
Studia Heideggeriana, 2021
Resumen: En el presente trabajo se intenta una aproximación al concepto de «sí-mismo» desarrollado por Heidegger en la analítica existencial de Ser y Tiempo y en las lecciones en torno a ese período. Para lograr tal cometido primero se esclarecen diferencias importantes entre los conceptos de «existencia» y «subjetividad». En base a esa importante diferencia se desarrolla la descripción de la noción heideggeriana de «sí-mismo» en tres partes: (a) se establece la bidimensionalidad como el marco de comprensión de tal fenómeno; (b) se establece la propiedad como acceso metódico a la finitud, y esta última como ámbito en que el sí-mismo se muestra como fundamento; (c) se establece la forma del sí-mismo como autoafección en base a su esencia temporal. Lo anterior permite comprender que el sí-mismo no es algo real como el sujeto o la conciencia, sino el carácter de unidad fundamental de la apertura bidimensional.
2015
La autoficcion ha sido habitualmente relacionada con la autobiografia y la novela por su juego entre lo real y lo ficticio, pero por su interes por actualizar la figura del autor desde el presente, se relaciona con los procesos experimentales del ensayo. El ensayo es un texto en prosa, de no ficcion, donde el autor expone su punto de vista sobre un tema en particular y lo desarrolla manifestando su continua presencia, que se revela de forma evidente en su tendencia hacia la mezcla de estilos narrativos y la expresion sincronica de la subjetividad. De esta manera, el genero ensayistico se convierte en un pionero de la literatura del "yo", pues no plantea una division entre sujeto y objeto de estudio, sino que acoge la fusion de ambos y los convierte en foco de su interes. Nuestro proposito, por lo tanto, es demostrar de que manera Isaac Rosa, autor de El pais del miedo, se revela en el presente de la enunciacion de los capitulos ensayisticos.
Cuadernos salmantinos de filosofía
Este trabajo presenta y discute la teoría kierkegaardiana de la desesperación. Tras distinguir la desesperación como sentimiento consciente y como enfermedad del espíritu, se identifica la esencia de esta última -que consiste en querer deshacerse de uno mismo-. Luego se estudian las principales variantes de la desesperación, clasificadas por Kierkegaard con arreglo a un doble criterio: el grado de conciencia de la propia desesperación y el tipo dedesequilibrio que se produce en la síntesis fundamental constitutiva de la naturaleza humana. Finalmente, se abordan algunas dificultades con las que la concepción kierkegaardiana parece gravada.
Iberoamericana, 2022
Este artículo revisa la pieza Kassandra (2008) del reconocido autor Sergio Blanco (Montevideo, 1971), cuya dramaturgia transgrede las fronteras de lo literario para concebir la creación teatral como una resignificación del relato trágico a partir de matices y estrategias ya reconocibles en su obra. Kassandra, protagonista del texto dramático homónimo, muestra en su identidad genérica tanto literaria y sexual, la compleja mixtura de la propia biografía del autor como sujeto migrante, y el pasado de referencia mítica que acompaña su casta real de la ficción. El estudio que aquí se realiza, evidencia los primeros tientos autorales que revelarán importantes aportaciones en la dramaturgia posterior del franco uruguayo. La narración del texto teatral modifica desde la memoria el imaginario clásico para colocar un fragmento de las texturas de la autoficción, mismas que subvierten el sentido al configurar una exposición que descubre ciertos mecanismos de poder y sumisión actuales. Para el desarrollo de este ensayo se utilizan conceptos de José-Luis García Barrientos y Julie Sermon en torno a la esencialidad dramatúrgica y dramática contemporánea, así como los propios estudios ensayísticos de Blanco ubicados en la autoficción y la poética desde el yo como lugar de enunciación.
Ensanchar el mundo Los errantes es una obra deliberadamente híbrida, que combina varios géneros: la autobiografía, el libro de viajes, el cuento y el ensayo losó co. Hasta incluye mapas y dibujos. Al mismo tiempo, Tokarczuk renuncia a otra convención propia de la prosa: la trama única. Porque el libro abre múltiples constelaciones paralelas, que coexisten como planetas de una misma galaxia.
2015
responsable del sitio web sobre literatura vasca www.basqueliterature.com, Airoa Jaka Irizar, explica la razón de la práctica autotraductora en relación con el carácter minoritario de la lengua vasca y el hecho de que todos sus hablantes sean, al menos, bilingües; de ahí que numerosos escritores vascongados hayan decidido traducir sus propios libros al castellano.
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