Désamour et désarroi dans la littérature contemporaine

in Katherine Astbury et Catriona Seth (éd.), Le Tournant des Lumières : mélanges en l’honneur du professeur Malcolm Cook, Paris, Garnier, 2012, p.213-220, 2012

Pour Michel Foucault l’âge classique - âge de la représentation - est ouvert par le Don Quichotte et s’achève avec l’oeuvre de Sade. La première partie de Les Mots et les choses se termine en effet sur la brève évocation de Juliette: l’obscure violence répétée du désir vient battre les limites de la représentation, du représentable, de l’épistémè classique. La très brève lecture de Juliette à la fin de la première partie de l’œuvre fondatrice de Foucault est cependant sans commune mesure avec le long développement réservé à Don Quichotte dans le troisième chapitre. Les débuts de l’âge classique sont décidément mieux explorés par Foucault que « le tournant des Lumières ». Par bonheur, il arrive au chercheur d’avoir la main heureuse: les éditeurs des Dits et Ecrits de M.Foucault n’ont pas eu le bonheur de retrouver le manuscrit d’une conférence intitulée “Langage et Littérature”, faite à l’université de Bruxelles en 1963 et qui présente une protoversion de ce qui va devenir quelques années plus tard Les Mots et les choses. Cette version insiste longuement sur l’oeuvre de Sade. Après Sade, tout est à recommencer, à réinventer. Un nouveau paradigme de la littérature devra se mettre en place, au tournant des Lumières. Ce paradigme est incarné par Chateaubriand, selon Foucault. Aux dires de Foucault, il est évident que pour l’auteur des Mémoires d’outre-tombe (1850), les mots qu’il écrivait n’avaient de sens que dans la mesure où il était, lui Chateaubriand, déjà mort; dans la mesure donc où sa parole flottait au-delà de sa propre existence. Paroles d’outre-tombe. Le nouveau paradigme de la littérature post-sadienne, incarné par Chateaubriand est celui de la transcendance, de la nature "transcendante" de la Littérature. Ainsi, la transgression et le passage par delà la mort – la transcendance – seraient les deux figures majeures de la littérature moderne telle qu’elle se profile au tout début du XIXe siècle. A la fin de l’âge classique, Sade et Chateaubriand marquent le double seuil de la littérature moderne, pour Foucault. Sade liquide un passé, Chateaubriand inaugure une nouvelle conception du littéraire. La littérature moderne n’est pas dans l’oeuvre, elle marche devant l’oeuvre. Elle s’écrit dans l’interstice entre l’œuvre concrète et l’Oeuvre idéale. L’oeuvre concrète ne rencontre jamais ce double, dont elle est le miroir. Elle est simulacre d’un texte idéal, appelé le Livre, la Littérature. Ce que Chateaubriand appelle ‘littérature’ est quelque chose qui se joue dans la faille entre l’oeuvre concrète et le Livre. C’est ainsi que le « Livre » de Mallarmé, qui voulait répéter et anéantir en même temps tous les autres livres frôle, dans sa blancheur, “l’être définitivement échappé de la Littérature”

Recherches & travaux, 2021

Magazine Culture (Université de Liège), 2012

Le récit d’anticipation négatif développe une réflexion sur la cohésion d’une société à travers l’histoire d’une communauté humaine dont l’organisation collective et les bases sociales sont fragilisées, voire détruites. Ce genre littéraire ne s’apparente pas seulement au roman cataclysmique ou aux multiples scénarios de la guerre future. Il se rapproche aussi des ambitions de la politique-fiction et des procédés de l’anticipation scientifique. Entre 1830, date des premières anti-utopies constituées en récit, et 1950, moment de convergence de ces récits avec la science-fiction naissante, la production dystopique francophone s’avère riche, complexe et encore peu étudiée. D’Albert Robida à René Barjavel, nombreux sont pourtant les récits à (re-)considérer sous cet angle.

2012

La réalisation de ce mémoire a été possible grâce au concours de plusieurs personnes auxquelles je voudrais témoigner ma reconnaissance. Je souhaite tout d'abord remercier la directrice de ce mémoire, Madame Serça, pour son aide et sa disponibilité tout au long de la réalisation de ce travail. Je tiens ensuite à remercier les enfants qui ont participé à l'expérimentation. Enfin, je remercie mon conjoint pour sa patience et son soutien moral, qui ont grandement facilité mon travail.

Revue des études slaves, 2005

Ontologie du numérique, 2017

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La lettre de l'enfance et de l'adolescence, 2005

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Témoigner, 2014

Cahiers de narratologie, 2023

L'article interroge les conditions d'objectivation et de véridiction du désastre face aux mécanismes de mise en récit/ fiction. Il souligne en un premier temps les implications éthiques liées à une définition du désastre fondée sur le risque objectif. En un deuxième temps, il ouvre un débat sur les conditions d'acceptation/ de « fabrication » de la vérité et sur le rôle de l'art au sein du processus énonciatif.

Colloque International des Études Françaises et Francophones des 20ème et 21ème siècles, 2019

Stéphane Mallarmé a exploré les limites de la littérature de multiples façons (disparition du poète, dépassement du livre et fin de la littérature), expérience qu’il a résumée par la sentence « la destruction fut ma Béatrice ». Maurice Blanchot s’est constamment référé à l’œuvre de Mallarmé, qui inspire les titres de ses ouvrages les plus importants comme L’Espace littéraire ou Le Livre à venir. Après les expériences cataclysmiques face auxquelles le questionnement avant-gardiste et théorique d’une fin de la littérature s’est trouvé subsumé par celui historique et concret d’une disparition de l’homme et du monde, Blanchot a défini à la fin du vingtième siècle une littérature du désastre, référence ultime une fois encore mallarméenne. Quelle différence y-a-t-il entre le désastre blanchotien et le désastre mallarméen ? Quelle signification prend le désastre blanchotien dans le contexte historique de la fin du vingtième siècle ? Comment s’illustre-t-il poétiquement ? Dans cette présentation, j’analyserai l’importance du concept de désastre chez Mallarmé pour le travail critique de Blanchot. En particulier, je montrerai dans quelle mesure l’œuvre emblématique de Mallarmé, Un coup de dés jamais n’abolira le hasard, est centrale pour la pensée de Blanchot. De plus, j’analyserai comment Blanchot a repris et déplacé ce concept mallarméen tout au long de son œuvre. Enfin, je montrerai la pertinence contemporaine de la définition blanchotienne d’une littérature du désastre en montrant comment elle s’est incarnée dans l’œuvre de poètes comme Paul Celan ou José Ángel Valente.