Le théâtre dans tous ses états

Jeu Revue De Theâtre, 2000

N. Depraz & R. Künstler (dir.), Enquête sur les représentations mentales, Paris, Éditions Matériologiques, p. 109-131., 2020

Dans cet article, nous cherchons à montrer que Nelson Goodman confère à la notion de « représentation » un usage pluriel et original, qui se joue à l’interface de l’esthétique et de l’épistémologie. La représentation, chez Goodman, est une modalité particulière de référence et même de dénotation, qui ne suppose pas de convoquer les notions de « ressemblance » ou de « réalisme ». Nous vérifions ensuite que le représentationnel s’identifie pour Goodman à une modalité dense de renvoi et à un fonctionnement symbolique analogique. Enfin, nous montrons comment la représentation appelle dans l’œuvre goodmanienne des réflexions d’ordre épistémologique, sur les différents types de normes qui permettent d’en évaluer la correction ou l’incorrection.

Voix et images

J'emprunte mon titre à un article qu'Alfred Jarry publiait dans le Mercure de France en 1896 1 et où le créateur du père Ubu dénonçait la lourdeur des traditions scéniques de même que l'entrave qu'elles représentent dans le processus de création. Je le reprends ici pour désigner la.même chose, mais autrement, c'est-à-dire pour désigner une dramaturgie sans théâtralité ou du moins, une dramaturgie qui emprunte ses fondements ailleurs qu'au théâtre. Faut-il le dénoncer? En réalité, la mise en retrait des conditions traditionnelles de la théâtralité se fait de plusieurs manières et avec des résultats variés, de sorte que * ** * ** La première pièce de Michel Monty, Accidents de parcours^, est construite comme un scénario de cinéma. La pièce, créée le 25 mars 1992 à la salle Fred-Barry de la Nouvelle Compagnie théâtrale, dans une mise en scène de l'auteur, est divisée en 25 séquences et une quinzaine de lieux fictifs. L'unité des ces lieux autrement éclatés est créée par un point central, une gare, autour duquel les espaces multiples s'organisent. Lieu de transit, de passage, de rencontre, la gare

2003

Voilà quinze ans environ, démarraient les premières expériences du théâtre dit d'entreprise (Michel Fustier, 1996). Deux grandes orientations se sont développées, le théâtre au service des hommes de l'entreprise et le théâtre au service de l'organisation d'entreprise. Au service des hommes, la pratique des techniques théâtrales contribuent au développement personnel, au travers des formations à la prise de parole en public ou au développement de la créativité. Au service de l'organisation, se sont développés des méthodes diverses d'intervention sous forme de conseil-action autour d'une problématique de l'entreprise. Après avoir examiné ces deux axes, évoqués leur limites et intérêts, nous proposerons une approche qui permet une démarche globale d'intervention autour d'une problématique avec une implication des protagonistes de l'entreprise.

Changer le monde par le théâtre, 2016

Cet ouvrage a été publié avec l' aide du conseil régional ProvenceAlpes-Côte d' Azur. La couverture et la mise en page ont été réalisées par Lola GRÉCO, avec la participation de Pauline MICHEL. Les idées et les opinions exposées dans cet ouvrage relèvent de la seule responsabilité des auteurs. Elles n' engagent pas l' Université d' Avignon et des Pays du Vaucluse. En application de la loi du 11 mars 1957 (art. 41) et du Code de la propriété intellectuelle du 1er juillet 1992, complétés par la loi du 3 janvier 1995, toute reproduction partielle ou totale à usage collectif de la présente publication est strictement interdite sans autorisation expresse de l' éditeur et des EUA. Il est rappelé à cet égard que l' usage abusif et collectif de la photocopie met en danger l' équilibre économique et les circuits du livre.

Coulisses

Jeu Revue De Theâtre, 2004

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Henry Bataille dans Écrits sur le théâtre (1917) affirmait que le théâtre était le « plus bel art vivant intégral ». Le théâtre met en effet en jeu de nombreux éléments tels que : l'écriture, la mise en scène et la corporéité. Le Trésor de la langue française définit le théâtre comme étant : La corporéité se trouve donc être l'un des principaux enjeux du théâtre et pourtant l'un des plus complexes, des plus problématiques. Le corps est, comme le signalait Merleau-Ponty dans Phénoménologie de la perception (1945) : « véhicule de l'être au monde ». C'est en effet « dans et par son corps qu'on s'inscrit dans le monde et qu'on rencontre autrui. » 1 . Le corps instaure la relation avec l'autre. Au théâtre, une relation s'instaure ainsi entre les corps des comédiens (paroles,

2016

Si le théâtre est profondément politique, c’est parce qu’il est engagé et participatif : il répond à l’urgence des temps, en traitant le spectateur comme un citoyen et en faisant de la scène un espace social inclusif. Retour sur un potentiel révolutionnaire.

Stéfanou 2018

Cet article vise à présenter une pièce de théâtre, jouée par les élèves de 5 e (équivalent CM2 en France) de l'École primaire du Lycée Léonin de Néa Smyrni devant un public d'enfants. La thématique commune des traditions de la Chandeleur constitue le lien entre l'enseignement/apprentissage et la pièce, et favorise en même temps la régulation cognitive, l'acquisition des stratégies ainsi que le développement d'une conscience métacognitive. La troupe de jeunes amateurs tient le rôle du médiateur pour les petits spectateurs qui sont en voie de connaître l'Autre en construisant des ponts entre la culture source et la culture cible. Notre pièce « Si point ne veux de blé charbonneux, mange des crêpes à la Chandeleur ! », par son titre-même crée par la représentation théâtrale une image mentale de ce que symbolise la Chandeleur et rend le message transmissible même à ceux qui ne connaissent pas la langue française. Dans cet espace ludique, quels objectifs linguistiques et interculturels sont-ils atteints ? Par quels moyens ? Comment les traditions de la Chandeleur sont-elles transmises aux apprenants ? De quoi témoignent les petits acteurs en herbe ? Quelles réflexions entraîne cette initiative ? Quelles propositions ont-elles été formulées pour le théâtre francophone en contexte scolaire ?